Reseña de “ALMAS ERRANTES: LA ELECCIÓN”

Nuestro amigo y colaborador Salvador Alba le ha cogido el gusto a esto de reseñar libros que ya han sido reseñados en este blog. No le culpo, puesto que elige buenas obras. Primero, os pongo cuatro datos sobre el reseñador, luego la reseña que nos ha enviado.

Salvador Alba

Salvador Alba

Desde la adolescencia he visto montones de películas de terror. Unas muy buenas, otras muy malas, unas superproducciones y otras de serie B. Vaya por delante que las opciones anteriores son combinables, no caigamos en cuestiones monetarias. Hay muy buenas de serie B y otras muy malas de gran presupuesto. ¿Qué tienen en común todas ellas? Que no me han producido terror alguno. Pero me encantan. Recuerdo una película de la saga interminable “Viernes 13” donde al inicio, Jason es atraído a una trampa y acribillado a disparos de todas las armas posibles. Una vez comprobado su muerte es trasladado a la sala de autopsias y allí un forense se dispone a examinar el corazón del fallecido. Con lo que hizo a continuación fue lo que me provocó el mayor ataque de risa de la historia del cine de terror. Os recomiendo que veáis la saga, Os producirá una amalgama de emociones. Ja, ja, ja.
Volviendo al tema. Os preguntaréis a qué viene esto. Pues a que soy un conocedor de este género cinematográfico y no hay mucho que me impresione. Por lo que le doy un valor añadido a que los autores hayan logrado atraer mi atención en todo momento y me hallan angustiado y puesto nervioso en otros. Que quede claro que no soy un experto, ni quién para dar lecciones. Esta es una mera opinión personal para tratar de promover la lectura de esta novela. Por supuesto, si la reseño es porque me gusta.

Almas Errantes: La Elección

Como comenté en una anterior reseña, he visto mucho cine desde el sofá de mi casa durante toda mi vida y de todo tipo, aunque puede que el género ganador sea el de terror. Siempre había escuchado la expresión “esa es una película de guion” y yo pensaba: “si todas tienen guion, serán gilipollas”. Un buen día descubrí el significado al ver una de esas a las que se referían (no recuerdo cual es). El significado, por si algún despistado, como yo, no sabe a qué se refiere es que el peso de la película recae en el guion.  Ejemplos que se me ocurren ahora mismo del cine español son Toc, toc  y Perfectos desconocidos. Las dos las recomiendo, pasaréis un muy buen rato. ¿A qué viene esto? Pues a que la novela que hoy reseño sería equiparable a una película de guion.

Como siempre, es una simple opinión y quiero dejar claro que no soy ningún experto, solo trato de acercar novelas que me gustan a posibles lectores.

Autor: JLPrieto

Título: Almas Herrantes: La elección

Género: Fantasía urbana

Sinopsis:

La única certeza que tienen los seres vivos a lo largo de su vida es la propia muerte. Pero ¿la muerte es el fin o una puerta hacia algo nuevo? La vida de Axl Carter cambió el día que entró en aquel callejón. Ahora es un errante y no podrá eludir su destino. Ángeles y demonios tratan de atraerlo a su favor. ¿Por qué? ¿Qué le hace especial? La elección es una historia de fantasía urbana que muestra una visión totalmente diferente a la que estamos acostumbrados de estos seres. ¿Y si la muerte no fuera lo que siempre hemos creído y el destino de todos dependiera de una elección?

Opinión:

Llevaba demasiado tiempo con el ojo echado a esta novela, leí otra obra del autor, “El caso Colmillitos”, pero no ha sido hasta que próximamente se lanza la segunda parte de “Almas errantes: La elección” cuando me he decidido a leerla.

La novela comienza con las últimas horas de vida de Axl Carter, un joven músico que vive una peculiar experiencia antes de pasar a ¿mejor vida? Eso es lo que descubriremos con el transcurso de los capítulos. A medida que avanza la trama, se van incorporando personajes con sus propias historias hasta llegar a una novela coral de una envergadura considerable, la planificación está muy trabajada y se nota, pues a pesar de haber muchos personajes no pierdes el hilo ni te confundes con tantos nombres. Otra muestra de la buena planificación es que conforme lees te va dando información sorprendente cada cierto tiempo y es de agradecer, pues no solo hace que avance la historia, si no que consigue que te entusiasme la lectura.

Todos los capítulos están narrados en primera persona, ninguna de las descripciones sobra ni son extensas, lo que hace muy ágil su lectura junto con los diálogos fluidos y naturales, no me han sonado forzados, a pesar de haber mucha cantidad de ellos, pues el avance de la trama se fundamenta en las conversaciones (Por esto me refería a que es equiparable a una “película de guion”).

El Viejo

Es la primera vez que me ocurre que tras leer una escena se me queda grabada la imagen de un personaje hasta el punto de tener que plasmarlo con un pobre un fan-art. Solo me ha sucedido con uno, aunque hay una variedad de personajes muy diferentes entre sí, con los que puedes llegar a identificarte o, simplemente, fascinarte. Con las escenas de acción sucede al contrario, no hay muchas, están repartidas con buen criterio y creo que las justas y necesarias.

La historia transcurre en Nueva York, con lugares reales y algunos ficticios que, junto a la ambientación que logra el autor, te harán ver las escenas con una mezcla de realidad y fantasía muy homogénea.

Antes de llegar a los peros, quiero hacer referencia a las incógnitas presentes en la sinopsis, pues ciertamente nada de lo que la sociedad tiene concebido como cielo e infierno, ángeles y demonios son lo que aparecen en esta historia. La visión del autor en esta novela es muy particular e interesante.

Y su final… Es un final abierto, pues se trata de una saga de tres o cuatro volúmenes, según crea el autor conveniente. Y… no sé cómo calificarlo, bueno, sí, pero no quiero. Lo que sí que tengo claro es que no os vais a imaginar cómo acaba este primer volumen, pero si estoy convencido de que os acordaréis de JL Prieto.

Por último, llegan los puntos negativos y, sinceramente, no los tengo claros. El primero de ellos puede que sea autocrítica, pues también me lo puedo aplicar a mí mismo, pues yo también lo hago (en mi primera novela no hice otra cosa). Je, je, je. En alguna escena de acción creo que se detalla innecesariamente demasiado los golpes. Otra observación “negativa” es que a veces parecen repetitivos ciertos diálogos, pero entiendo que es una cuestión natural, pues en esas ocasiones se habla del mismo hecho con personajes distintos para llegar a conclusiones distintas.

En esta ocasión también hay una palabrita que se me ha atragantado en el primer capítulo. Durante los sucesivos he recordado ese atragantamiento hasta que me he acostumbrado. Axl. ¿Axl? Ya sé que no es para tanto, y creo que se pronuncia igual, pero esa falta de la “e” ha hecho que me obceque de una forma estúpida e infantil, aunque también pensé: “claro, si pone Axel, puede recordar a Axel Foley y no es precisamente un referente apropiado. Tras googlear Axl el único resultado relevante y que me cuadra es Axl Rose, el cantante de Gun´s and Roses. Tras esta parrafada quiero incluir como novedad, una palabra que me ha encantado, y es un nombre: Baal. También me ha gustado mucho el personaje.

Conclusión

Es una novela que te atrapa desde los primeros capítulos y hace que te interese la historia. Tiene acción, amor, venganzas y temas éticos que seguro que te harán darle un par de vueltas a la cabeza. Con su final  querrás la segunda parte al instante, Almas Errantes: La rebelión de los condenados.

Reseña de “AWEN: VIAJEROS DE LA NOCHE”

Antes de que comience con reseñas de novelas que se presentan al Premio Literario Amazon Storyteller 2020, me veo en la obligación moral de dejar constancia de mis últimas lecturas. No digo “obligación” porque sus autoras me hayan amenazado, sino porque nunca dejo un libro sin reseñar si este me gusta. Una simple reseña me parece una forma de recompensar el trabajo que hay detrás de cualquier obra. Vayamos pues con la aclamada —y cada vez más conocida— Alejandra de San Cristóbal, autora de la trilogía AWEN, reseñando su ópera prima, enmarcable dentro del género de la fantasía juvenil.

Pero antes, dejar constancia que Alejandra ha sido un tan reciente como agradable descubrimiento en redes. Como muchas veces pasa en el mundillo indie, es ese contacto e interacción el que me provocó la curiosidad de leerla. Desprende alegría, fomenta el buen ambiente entre compañeros y, aunque participa de muchas dinámicas de grupo y trata con muchos lectores y escritores, se mantiene alejada de las polémicas. Lo digo porque opino que es una de las mejores formas de darse a conocer y hacer una autopromoción sana

AWEN: VIAJEROS DE LA NOCHE de Alejandra de San Cristóbal

Sinopsis:

Fran, un chico de doce años con una triste existencia, llegará por accidente a un extraño lugar donde nada parece tener sentido.
Junto a su nueva amiga Xyla, emprenderá un viaje repleto de enigmas, misterio, magia y aventuras, que le conducirá directamente hacia la verdad. Una verdad para la que tal vez no estén preparados, y que cambiará sus vidas para siempre.

Sinopsis corta y simple, pero efectiva, que funciona como pistoletazo de salida a una saga de fantasía juvenil compuesta por tres libros. Los “Viajeros de la Noche” es el primero, pero a pesar de ello se puede leer en solitario, puesto que su trama es conclusiva, aunque deje la ambientación abierta a esas continuaciones.

El worldbuilding está bien trabajado, dentro de su sencillez, puesto que en ningún caso se fuerza y se muestra coherente, obedeciendo a las necesidades de la historia. Además, queda demostrado que le encantan los enigmas y acertijos, así como hacer pensar al lector con pequeños y sencillos juegos de lógica, bien integrados en la trama.

Literariamente hablando, sorprende saber que es la primera obra de Alejandra, puesto que apenas se perciben las manías o defectos que nos aquejan habitualmente a los amateurs. Y he de decir —ahora que he comenzado a leer su última novela—, que ha evolucionado de forma excelente, y eso es muy importante si se quiere avanzar en este oficio.

Ya que AWEN se trata de un buen ejemplo de novela juvenil —apta también para nosotros los adultos—, cabe destacar cuáles son los elementos que la hacen especial: sus valores. En una época en la que todos tratan de imponer su propia moral, hay que alabar la habilidad de Alejandra para incluir en la trama —sin que se sienta forzado— una ética sin marca ni color. Me refiero a valores sencillos, sin doble vuelta, sin trampa, ni cartón; lo que todo padre buscamos para nuestros hijos. La amistad, la inclusión, la confianza en uno mismo y en los demás, y la eterna superación de obstáculos, son solo algunos de los ejemplos de aspectos que podemos aprender en AWEN.

En conclusión: un viaje muy entretenido por un mundo de fantasía pura y juvenil, y un buen pistoletazo de salida para una trilogía. Que a nadie le quepa duda que, en cuanto mis hijos alcancen una velocidad de lectura mayor, esta va a ser una de las obras cuya lectura les voy a recomendar.

Si deseas saber más sobre cualquiera de las obras de la autora, clica en los enlaces.

AWEN: Viajeros de la noche

Segundo viaje AWEN: La pirámide negra

Tercer viaje AWEN: El volcán rojo

Sobre la autora:

Alejandra de San Cristóbal, nacida en Vizcaya hace cuarenta años, se siente cántabra de adopción. Lectora voraz y diplomada en Educación Social, no se lanzó a publicar su primera novela, “Awen: Viajeros de la noche”, hasta el año 2018, marcando con ella el comienzo de una trilogía llena de aventura y fantasía. Tras este título llegaron “El segundo viaje Awen: La pirámide negra” y “El tercer viaje Awen: El volcán rojo”, dejando clara la predilección de la autora por los enigmas y acertijos, siempre presentes en sus historias. El 2020 es el año de su primera participación en el “Premio Literario Amazon”, con “El maestro de ilusiones” como candidata. En esta ocasión, nos presenta una novela de misterio que, conservando la esencia de la escritora, no dejará de lado la fantasía.

Clica sobre la imagen si quieres saber más

Reseña de “DE PROFUNDIS”

Sigo con otra de mis lecturas indies recientes. En esta ocasión regreso con un autor al que ya había hincado el diente antes en una ópera espacial con humor ácido, “Okeanos: el Alma del Mar”, que me dejó un muy buen sabor de boca. Óscar Rodrigo, valenciano afincado en Nueva York, autor prolífico donde los haya, tanto por cantidad de obras como por diversidad de las mismas, se atreve a adentrarse en el universo de Lovecraft con “De Profundis”.

DE PROFUNDIS de Óscar Rodrigo

Sinopsis:

Boston 1924. Estamos en los felices años 20 y en todo el país prolifera un interés por el espiritismo que seduce en especial a la alta sociedad bostoniana. Mézclate con personajes como: Conan Doyle, H.P. Lovecraft, Mina Crandon y Harry Houdini, entre otros. Una novela lovecraftiana en la que lo onírico, las pistas y los fantasmas tienen un peso importante.
James Forsythe es un joven que trabaja para el gran escapista Harry Houdini. Es requerido por la Asociación Científica Americana para averiguar cuál de todas las médiums que operan en la ciudad es real y cual fraude, con el anzuelo de premiar con cinco mil dólares a la vencedora. Su amigo, Arthur Conan Doyle, le ayudará en semejante investigación. Conocerán a Mina Crandon, centro de la trama de toda esta historia, en la que dichas pesquisas desembocarán en algo perturbador y que pondrá en peligro la vida del investigador Forsythe. Parte de la novela, así como muchos de sus personajes están basados en la realidad de la época.

Supongo que la primera pregunta que uno se hace cuando se enfrenta a una sinopsis así es: ¿qué es “De Profundis”. Bien, pues como se trata de una novela corta, intentaré no destripar nada; puesto que este tipo de obras es mejor descubrirlas por uno mismo.

“De Profundis” es una novela de terror lovecraftiano que, por lo tanto, importa el universo y parte del vocabulario propio del género, pero fusionándolo con el estilo habitual del autor —dinámico, ágil y cuyos diálogos sustituyen a las descripciones detalladas—. En ese sentido, es uno de los aciertos de la novela, por supuesto, encontrando incluso algo del humor ácido del que Óscar suele hacer gala en sus obras.

Otro detalle importante a mencionar es la inclusión en la trama de diversos personajes históricos famosos de la época, como son Sir Arthur Conan Doyle, el gran Harry Houdini y, agarraos, el propio H. P. Lovecraft. Y no os creáis que se trata de un par de cameos colocados aquí y allá como simples huevos de pascua, no; sinó que se trata de tres personajes bien detallados, construidos y de gran importancia para la historia.

También hay que destacar de esta obra tanto las maravillosas escenas oníricas —todo un acierto—, así como las propias de terror. Sobre las últimas, hay una en una sesión de espiritismo que me ha encantado.

Es por ello que no me queda otra que alabar la valentía del autor, aunque para mi gusto haya sido una obra demasiado cortita, por lo que el desenlace se me ha antojado algo visto y no visto. Creo que esta trama merecía un poco más de desarrollo, y esa va a ser la única nota negativa que le voy a dar.

Y como es difícil reseñar una obra de la que se quiere desvelar lo menos posible, me voy a permitir el lujo, sin que sirva de precedente, de dejaros un pasaje que me ha gustado mucho, y que creo que no se puede considerar spoiler:

«Alguien cerró la entrada del salón a mi espalda y las luces artificiales se apagaron, dejándonos al numeroso grupo en un silencio sepulcral y rodeados de pequeñas y titilantes llamas danzantes en cada una de las velas dispersas. No sabría muy bien a qué atribuir mi sudor: si a los nervios o a la humedad tibia que allí se respiraba. Notaba las gotas resbalando por mi espina dorsal como ardillas descendiendo por el tronco de un árbol. Me revelé a mí mismo nervioso y me esforcé por no transmitir mi emoción al resto de invitados. Qué circunspectos estaban todos… Menos ella. Brillaba como una única luz en el infierno de las tinieblas a la que asirse débilmente si uno no quería empezar a perder la razón. Esta resultó ser un bote salvavidas tan débil como engañoso para lo que apenas comenzábamos a vivir en aquellos días».

No se me ocurre mejor forma de felicitar a su autor.

SOBRE EL AUTOR:

Óscar Rodrigo es un escritor español, reside en Nueva York con su familia desde hace ocho años. Tiene publicadas y autopublicadas doce obras, entre novelas y cuentos. Los géneros que trabaja son: fantasía, ciencia ficción, horror, humor negro, realismo mágico, thriller sobrenatural y algún cuento infantil que otro. Actualmente realiza un podcast en Ivoox y Spotify llamado La parada de los monstruos, en el que trata temas de cine, noticias extrañas, literatura, etc.  Asesora a algunos escritores noveles a iniciar sus primeros pasos en el mundo de la publicación a ambos lados del Atlántico y que publican en inglés o en español.

Libros publicados o autopublicados: El secreto del shaitan , El secreto del shaitan 2, El anticuento, El botijo maldito, Alter Ego, Hipogeum, El anticuario judío, La caza del ángel caído, Blanca Oscura, Okeanos el alma del mar, De Profundis.

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Reseña de “LEYENDAS DE ARREIT: LAS BENDICIONES DEL FÉNIX”

Antes que nada, perdonad mi sequía en el blog de LLEC de las últimas semanas. He estado un tiempo desconectado y, a diferencia de otras personas durante le estado de alarma, yo no tengo tiempo de sobras. Pero tampoco he estado ocioso y he podido seguir haciendo esto que tanto nos gusta a todos: leer.

Así que ya toca ponerse con las reseñas de las novelas que han pasado por mis manos estos días. En esta ocasión he regresado a la fantasía más pura y entretenida, de la mano de Rubén Falgueras Pradas.

LEYENDAS DE ARREIT: LAS BENDICIONES DEL FÉNIX de Rubén Falgueras Pradas

Sinopsis:

Los Luc.Kay son seres humanos que pueden controlar los 7 elementos de Arreit: Agua, Fuego, Tierra, Aire , Rayo , Luz y Oscuridad.
En la actualidad han sido extinguidos por la Gran Guerra de los Luc.Kay que el Emperador de la nación Oscura, Saerxs Rexstan, liberó. Y ahora Arreit vive bajo el yugo del miedo.

Dackaniel y Zhinoa son dos adolescentes huerfános que a lo largo de su vida han hecho lo necesario para sobrevivir.
Al joven Dackaniel le encargan una misión. Se trata de un robo en el Palacio del Colmillo… Lo que no sabe, es que esa acción cambiará su vida y la de los que le rodean.

Tras sorprendernos con Las Máscaras de porcelana; Rubén Falgueras Pradas nos invita a entrar en un mundo distinto lleno de accion, magia, aventuras, seres increibles y lugares de ensueño.

¿Y si el destino tiene preparadas otras cartas en este juego de la vida?

Tras esta sencilla sinopsis se esconde la que parece: una historia de fantasía épica y que contiene todos los elementos que se esperan de la misma. Comienza con una trama sencilla y un estilo algo juvenil, que madura a medida que avanza, no solo en cuanto a desarrollo, sino también en cuanto a estilo literario.

En este último aspecto, aunque el potencial del autor es más que evidente y aún le quedan aspectos por pulir, es cierto que se nota su evolución incluso dentro del propio libro. No me cabe duda que en próximas novelas vamos a descubrir un Rubén cada vez más profesional.

Uno de los puntos fuertes del libro es, sin duda alguna, el worldbuilding. Los que ya me conocéis sabéis que me fijo mucho en este aspecto y en Arreit se presenta un mundo sólido, con reglas verosímiles a pesar de ser fantasía épica, que sostiene la trama sin apenas dificultades y que es fácilmente expandible en potenciales futuras entregas.

Otro aspecto positivo a comentar es el crescendo de la historia, muy correcto, plagado de buenas escenas de acción, que avanza hasta un final tan épico como se espera de una novela de estas características. También el hecho de que la trama principal tenga un cierre, más allá de que se deje abierta una metatrama mayor para poder continuar la saga.

En definitiva, Leyendas de Arreit es una buena novela como ejemplo de fantasía épica, un buen entretenimiento resuelto con solvencia, ideal para desconectar y estarse una buena cantidad de horas en un mundo peligroso, pero que pronto haremos nuestro.

Hace poco he sabido que el autor se ha puesto ya con la continuación, lo cual supone una buena noticia. Yo creo que con eso, queda todo dicho.

SOBRE EL AUTOR: Rubén Falgueras Pradas

Su niñez estuvo marcada por la constancia y la lucha por superar una serie de problemas de aprendizaje que se presuponía le llevarían a una vida abocada al analfabetismo.

Gracias al apoyo de su familia consiguió superarlos, teniendo por afición desde muy joven el gusto por las letras escritas. Creando historias de fantasía y novela negra, estas últimas empujadas, sobre todo, por la devoción que sentía por la obra de la autora Agatha Christie.

Ese fue el punto de partida de Las máscaras de porcelana, una novela que trata la investigación de unos asesinatos en serie enmarcados en un ambiente socio-político inestable. Temas estos no demasiado frecuentes en escritores tan jóvenes como era Rubén cuando desarrolló la historia.

Hoy continúa peleando por sacar historias adelante y que su voz suene lo más alto posible en el panorama literario.

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PROFESORES LLEC #6: SINOPSIS

Por David Lorén Bielsa

La sinopsis es, sin duda alguna, una asignatura pendiente de muchísimos escritores independientes. No son pocas las veces que os veo quejaros por lo mal que se os da o lo que os cuesta confeccionarla. Y me basta leer unas cuantas por ahí para encontrar algunas que no cumplen bien su función. El objetivo de esta entrada es facilitaros algunas ideas o conceptos para ayudaros en el futuro en esta tarea tan, en apariencia, simple, como, al mismo tiempo, complicada.

Es una entrada larga, pero creo que valdrá la pena. En primer lugar daré unas pinceladas de qué es una sinopsis y cuál es esa función que cumple. Después daré unos tips de elementos a tener en cuenta o que podéis incluir. Por último, no está de más dar unos ejemplos de varios tipos de sinopsis. Antes que nada, vamos con la definición.

La sinopsis debe ser un texto corto que funciona de gancho al lector sobre la obra a la que hace referencia. Debe ser conciso, atraer y enganchar, porque su función es vender. Si nos fijamos solo en la definición de la RAE, en su punto dos dice: “Exposición general de una materia o asunto, presentados en sus líneas esenciales”; lo que nos sirve. Pero no os fijéis en el punto 3, puesto que añade que es un “sumario o resumen”. Jamás conceptuéis la sinopsis como un resumen o habréis fracasado en el intento.

Antes de ponernos a ello, un pequeño añadido. Hay muchos lectores que dicen: “no me leo la sinopsis”. Y otros escritores en respuesta añaden: “¿Entonces para qué voy a esforzarme?”. Pero hay otros muchos lectores que sí que van a fijarse en ella y a leerla. Al igual que algunos se miran mucho las portadas, otros las reseñas, otros el número de valoraciones, etcétera. Es un elemento más que nos puede servir para vender nuestra novela y que, la mayoría de las veces, vamos a poner en la contraportada de nuestros libros —buen motivo para que no sea extremadamente larga—. Así que os invito a trabajarla bien y darle una buena presencia. Porque, por ejemplo, yo soy de los que descarta leer una novela si su sinopsis es un desastre.

Redacción:

Una mala redacción de la sinopsis puede provocar —en mi caso sucede— que descarte una novela. La idea es que no me creo que alguien que sea incapaz de montar uno o dos párrafos coherentes y exentos de errores gramaticales pueda escribir un libro entero. Puede sonar duro, pero es así. Por lo tanto, la redacción de la sinopsis debe ser cuidada y correcta.

Una de las decisiones más importantes antes de ponernos es: ¿qué tiempo verbal voy a usar? ¿La escribo en pasado porque la novela está así? ¿Uso el presente? ¿Empiezo en presente y continúo en futuro? La verdad es que cualquiera de estas opciones puede ser válida, mientras mantengamos la coherencia durante toda la sinopsis. Evitar comenzar en presente, por ejemplo, y a mitad redactar en pasado.

También hay que decidir el tipo de narrador. ¿En tercera omnisciente, como en la novela? ¿Puedo usar la primera persona? ¿Puedo romper la cuarta pared y hablarle directamente al lector? Otra vez, todas estas opciones pueden ser válidas. Aunque yo recomiendo ser coherentes con el cotenido de la obra y evitar usar la primera, si está narrada en tercera, etc. Es decir, si uso la primera persona es porque la novela está narrada de esa forma.

A mí el formato que más me gusta es comenzar la sinopsis en presente para presentar la situación inicial, y luego plantar la semilla de lo que va a suceder en futuro, como si lo narrado aún no hubiera ocurrido. Pero esto es lo que yo suelo hacer. Como os digo arriba, todas las opciones son válidas mientras mantengáis la coherencia.

Contenido:

Otra de las grandes preguntas que debemos enfrentar antes de meternos de lleno en la sinopsis. ¿Qué voy a explicar sobre la trama? Aquí hay que tener cuidado para no cometer el error de lo que llamaríamos spoiler. Tened en cuenta que el autor de una obra decide lo que es o no spoiler, claro, y que en el mismo instante que incluyáis algo en la sinopsis dejará de serlo. Pero tenéis que pensar bien qué elementos no queréis desvelar antes de que el lector comience la obra.

Yo recomiendo plantear la situación inicial de la trama —resumir de forma muy breve y algo vaga los dos primeros capítulos introductorios—, pero no ir mucho más allá. Si no, el lector, a medida que se adentre en la parte del desarrollo, tendrá la sensación de que ese argumento ya lo ha leído antes —se lo habremos contado en la sinopsis— y perderemos cualquier factor sorpresa.

Una vez planteado el punto de partida, si creemos que no es suficiente gancho, podemos avanzar algo de lo que sucederá más adelante, pero aquí sí que hay que ser imprecisos. Es decir, nunca lo haremos de una forma textual, con el fin de esquivar el spoiler. Este punto, posiblemente, sea el más complicado de todos, según mi humilde opinión.

Género, Tiempo y Escenario:

Esto es algo que no todos tienen en cuenta antes de ponerse a escribir una sinopsis y me parece algo básico. Muchos dan por hecho que el género de la novela queda identificado de otra forma, pero a mí me encanta que solo leyendo la sinopsis sepa a qué voy a enfrentarme. De la misma forma, me encanta que me plantee en qué tipo de escenario va a transcurrir la trama y cuándo. No puede ocurrir que acabe de leer la sinopsis y no sepa en qué género general encuadrar el libro. Ni que tampoco me haga una idea de si estará ambientada en la época actual o en el mundo real, o si se trata de una tierra fantástica ficticia.

Este tip tiene excepciones, claro. Quizás al escritor le interese ocultar ciertos datos de forma consciente. Quizás no queramos decirles que es género Z, pero sí que es postapocalíptica. Quizás no queramos que sepan que la trama transcurrirá en dos épocas distintas. En ese caso, sin problemas, pero deberíamos saberlo de antemano.

Como digo en el título, es bueno que el lector sepa del género en la misma sinopsis, aunque no lo digamos de forma directa. Basta con introducir ciertos elementos en la explicación. Si hablamos de naves espaciales será evidente que es ciencia ficción, al igual que si introducimos la magia pues a la mente del lector le vendrá la fantasía. También sirve para el romance, el erotismo, y el mismo thriller policíaco. Imaginaos que es un thriller policíaco, pero no se nombra a la policía en toda la sinopsis. ¿No os parecería raro?

También es bueno situarlo en el tiempo. En este sentido, yo tengo la manía de poner el año justo al comienzo de la sinopsis, porque escribo historias ambientadas en el futuro. En novela histórica es evidente que va a ser vital que el lector sepa a qué época hace referencia la trama. Pensad que, si no decís nada, el lector asumirá que estamos en una época actual, y a lo mejor os interesa que el se sitúen en los años 80 —porque queréis venderles algo de nostalgia ochentera—. Aunque también es cierto que en ciertas novelas este dato es totalmente innecesario. Por ejemplo en novelas de fantasía ambientadas en otros mundos que tienen su propia línea temporal, o ciencia ficción ambientada en otras galaxias o mundos lejanos que no usan el calendario terráqueo. En esos casos, solo debéis plantear si queréis informar de la época por si se trata de una saga y ese dato pudiera ser importante para situar al lector libro a libro.

Por último, el escenario también es un dato revelador para el lector. Estoy seguro que a todos les gustaría saber si la trama transcurre en la España rural, en la Alemania nazi, en Chicago, en la estepa siberiana, en un planeta fuera de la Tierra o en un mundo de fantasía no conocido.

Personajes:

Algo muy habitual, aunque no obligatorio, es hablar de los personajes principales. Al igual que los usamos de hilo conductor en el desarrollo de la trama, podemos hacer lo mismo en la sinopsis. Eso sí, recomiendo no pasar de tres o corremos el riesgo de saturar la mente del lector.

Si hemos escrito la novela en primera persona, es coherente hacer la sinopsis de la misma forma y, por lo tanto, que el protagonista se presente en la misma, explicando qué es lo que le pasó o le va a pasar. Unos trazos vagos y tendremos sinopsis.

En el caso de novelas corales, debemos decidir cuántos personajes queremos presentar, para no pasarnos, como decía antes. En este caso podéis separar por párrafos cada personaje —quiénes son y su punto de partida—, para luego aclarar qué tienen que ver entre ellos, o cómo van a interactuar sus tramas.

Gancho:

Uno de los elementos más difíciles de toda la sinopsis es, sin duda, el gancho. Suele ser un párrafo, frase o elemento que debe hacer que el lector se decida a leerla. Puede ser la evidencia de la existencia de un conflicto y de su naturaleza. También puede ser una invitación al lector a adentrarse en el mundo que presentamos. Las opciones son infinitas, pero se trata de una cuestión de marketing y es mejor ponerla hacia el final, para que no pase desapercibida. Que se quede en la mente del lector, que haga poso. Que sea vuestro anzuelo.

Para hablaros de este elemento, dado que yo tampoco soy un experto, es mejor que lo veáis aplicado en los ejemplos que muestro más adelante.

Lo que nunca debemos hacer:

  • Resumir la novela: esto puede parecer una tontería, pero he leído sinopsis que te explican 2/3 del libro, solo dejando en el aire el desenlace final. Importante que tampoco lo parezca; si nos pasamos desvelando datos sobre la trama, aunque me digáis que luego hay mucha más historia, el lector puede creer que no va haber más que lo que ha leído en la sinopsis y descartar su lectura.
  • Sinopsis largas: hay que aprender a ser concisos y más en estos tiempos en los que la gente tiene prisa. Si la sinopsis es demasiado larga, es posible que dejen de leer al segundo párrafo, así de sencillo. Así pues, hay que evitar alargarse en exceso.
  • No desvelar los giros: esto también puede parecer una tontería, pero si digo que el que todo el mundo cree que es el asesino no es el asesino, luego no puedo pretender que ese dato sea un giro de la trama espectacular. Que se intuya que habrá giros, pero sin dar pistas de los mismos. No hay nada que le siente peor a un thriller que parezca previsible ya en la sinopsis.
  • Exceso de información: es un error habitual que, para que quede claro que estamos ante una trama compleja, facilitar demasiados datos en la sinopsis, lo que puede provocar que resulte confusa o que sature al lector potencial. Seamos comedidos en ese aspecto. Si queremos que parezca compleja, hay que ser más sutiles.
  • Alabar la prosa y la excelencia de su trama: hay personas que confunden una sinopsis con una autorreseña. Es normal poner, tras la sinopsis, alguna información sobre la saga, el autor, etcétera. No hablo de eso. Hablo de frases gancho del tipo “La mejor novela del premio literario”, o “¡Te sorprenderá!”. Entran ganas de decir: no, no creo que lo haga. Podemos romper la cuarta pared y hablarle al lector —”Déjate arrastrar a un nuevo mundo…”—, pero sin decir “No querrás leer nada más que no sea de este autor”. La soberbia debe quedar fuera de la sinopsis, dado que en el mundo de la literatura indie todos sabemos quién redacta la sinopsis: el propio autor.

EJEMPLOS

No podía hacer esta entrada sin mostrar algunos ejemplos de sinopsis propias o de otros autores que me gustan especialmente. En cuanto a las mías, no os lo toméis como autopublicidad, tranquilos, aunque lo parezca. Pero como siempre digo: se debe predicar con el ejemplo.

LOS MUNDOS DEL EMPERADOR: AURYN

Año 3996. Auryn es la mejor asesina del Imperio, actualmente gobernado por el Emperador Máximus. Ha sido contratada para llevar a cabo un trabajo que, sin saberlo de antemano, la hará partícipe de una conspiración para acabar con el Gremio de los Asesinos y puede que con la frágil estabilidad de Los Mundos del Emperador.

Este es un ejemplo de sinopsis corta y concisa, a pesar de ser una novela bastante larga. Eso sí, Auryn es su protagonista indiscutible, tal como muestra la sinopsis.

EL INCIDENTE CRETTA

Año 2587. Cuando Elika Razdan despierta, solo recuerda que es una observadora del Cuerpo Estelar de la República, enviada a estudiar la viabilidad de una colonia minera en el planeta Cretta. Sin embargo, pronto descubrirá, gracias a sus superiores, que toda la colonia ha perecido y ella es la única superviviente de un desastre de proporciones apocalípticas. Por ello, con la ayuda de un dispositivo tecnológico que extraerá sus recuerdos, tendrá que revivir lo sucedido, a la vez que descubre la aterradora verdad que su mente ha bloqueado.

En este caso concreto, tratándose de una novela corta, todo el contenido de la sinopsis es un resumen del prólogo, que ya lo hice de forma que resultara atrayente para el lector. Os dejo enlace al prólogo (que está publicado en formato blog), para que juzguéis vosotros mismos: https://losmundosdelemperador.wordpress.com/2019/01/22/el-incidente-cretta-despertar/

PANDEMÓNIUM DESENCADENADO

Año 1840. El pueblo de Brecon, en Gales, vive atemorizado por la leyenda de un hombre lobo. El joven Markus, el culpable de dichas habladurías, procura esconderse cada luna llena, para que nuevas víctimas no pesen sobre su conciencia. Cuando Elisabeth, su amada, decide seguirle, lo sorprende en mitad de su transformación, y la bestia se lanza tras ella en una persecución que los lleva a ambos a un mundo que no les pertenece, repleto de nuevos y peligrosos monstruos. En un lugar donde nada es lo que parece, fuera de las fronteras de la realidad que conocen, deberán hacer lo imposible para asegurar su supervivencia, mientras el Maestro Supremo —amo y señor de ese dominio— está decidido a darles caza, por motivos que no alcanzan a comprender.

Aquí otro ejemplo de sinopsis no muy larga, donde presentamos a los dos personajes principales, que el punto de partida es mediados del siglo XIX y pero que luego todo se sucede en un mundo fantástico.

LOS TECNOGUARDIANES

Año 4000. Cuando un poderoso directivo de la Corporación destruye la prometedora carrera de la ambiciosa científica Bjän Sheridan, esta recibe la visita de un veterano contrabandista que la pone tras la pista de un ansiado dispositivo tecnológico. Resentida, no dudará en trazar un peligroso plan junto a su nuevo socio para hacerse con él.

Ricco Jara, uno de los presos más peligrosos de la Corporación, debe ser trasladado para enfrentarse a su condena por un terrible crimen. No tiene intención de llegar a su destino.

El sacerdote teúrgico Esönga se ha impuesto la tarea de mantener a Gabriela, una niña de capacidades tan extraordinarias como peligrosas, a salvo de la Justa Orden de la Inquisición, arriesgándose a cometer herejía.

Malas decisiones y descabellados planes, o puede que solo el destino, los reunirán a todos en la misma nave rumbo a un incierto futuro. Cegados por sus misiones, no percibirán la sombra de una antigua sociedad secreta llamada «Los Tecnoguardianes», cuya resurrección es inevitable.

Los tres deberán aprender a asumir sus actos y enfrentarse a las consecuencias, que podrían suponer la semilla de una nueva era.

Aquí tenéis el ejemplo de una sinopsis un poco más compleja, que se corresponde con mi próxima novela. Como veis, tiene una gran cantidad de elementos, pero queda claro que se trata de una novela coral, futurista-fantástica, y que las tramas de los tres personajes principales convergen hacia un final épico.

DURMIENTES

20 de abril de 2012. Desde Germania, capital del Reich, la población conmemora la victoria en la Segunda Gran Guerra mientras continúa pendiente de la tensa geopolítica con el imperio japonés.

Mientras tanto, en la base científico-militar de Neuwerk, Martin Löwe, piloto de hipersueño, desobedece una orden expresa y salta en solitario por primera vez al mundo paralelo de Odinthal, poniendo en riesgo el proyecto Durmientes que pretende la hegemonía mundial nazi.

Al otro lado, en el fantástico archipiélago Eden, Malva, capitana de quinturia, despierta angustiada. Los sueños extraños han regresado e incluyen a sin alas.

Los vientos de ambos mundos, fríos como los pensamientos de tiranos, no tardarán en encontrarse.

Este es un ejemplo de sinopsis profesional, dado que la novela es de editorial tradicional, y que me sirve para mostraros que cumple con absolutamente todos los tips que he mencionado, sin cometer un solo error. Si os fijáis establece el punto de partida —fecha y ciudad—, pero con una situación ucrónica. Presenta a los dos personajes principales, al mismo tiempo que se muestra que se trata de un híbrido entre la ciencia ficción y la fantasía —y la ucronía que comentaba antes—, mostrando un conflicto, precisamente, entre ambos mundos. Por si fuera poco, esa frase final es una muestra del nivel literario del que el autor hace gala, al mismo tiempo que funciona de gancho.

LO QUE ACECHA: LOS DOS GUERREROS ÍBEROS

A Montero, un policía acosado por aterradoras pesadillas, le asignan la investigación del robo de una antigua reliquia en una mansión situada en el norte de Madrid. Sus pesquisas le llevarán a cruzarse con Xoel, un veterano mercenario con un oscuro pasado.

Ambos descubrirán que fuerzas muy poderosas que se habían creído extintas han despertado de su letargo, y que sus objetivos ponen en juego la supervivencia misma de la humanidad.

Lugares tan distantes como Moscú, Irak, Madrid o Cádiz parecen estar relacionados por un siniestro hilo conductor que llevará a los protagonistas a descubrir lo que se esconde entre las sombras.

Esta sinopsis me enamoró desde el primer momento que la leí. No solo presenta a los dos personajes principales de forma breve, sino que se vislumbra el terror lovecraftiano del que va cargada, sin decirlo. Lo que decía de la sutileza.

EL CASO COLMILLITOS

Me llamo Álex Torres y soy periodista. Mi especialidad son los asuntos que vosotros, la gente de a pie, se toma a broma o calificaría de pseudoperiodismo. Aunque de eso nada.

El caso Colmillitos fue mi primera aventura: un viaje al submundo oculto en Madrid que revolvería asuntos de mi pasado que ni mucho menos tenía olvidados, me obligaría a enfrentarme a gente poderosa, a jugarme el pellejo varias veces y a demostrar que mi flor en el culo sigue intacta.

Esto no es un thriller sobrenatural al uso, ni siquiera una historia de vampiros; es mi jodida historia.

Así fue como pasaron las cosas o, al menos,así las recuerdo…

Este es un ejemplo de sinopsis en primera persona, narrada por el protagonista de la novela, que establece las bases y género de lo que se va a leer, así como alguna píldora de la peculiar personalidad del narrador.

ALMAGEDÓN, IN CORPORE

Retornar a la vida no es fácil, y si encima no atiendes a las clases de «resurrección» mucho menos. Cuando Alma por fin consigue su oportunidad, solo tiene una obsesión: encontrar un óvulo con el que volver a nacer. Pero ¿cómo llegar hasta él si después de haber regresado dentro de un moco verde ha terminado en el interior de un pobre infeliz?

Gracias a la ayuda —obligada— de su huésped, Alma emprenderá una alocada búsqueda contrarreloj en la que los saltos de cuerpo en cuerpo la llevarán a querer descubrir quién fue en su anterior vida y a encontrar el amor.

¿Será capaz de conseguir su propósito? Y lo que es más importante, ¿cómo puede una soñadora y obsesiva ánima como Alma enamorarse?

Esta es una sinopsis mucho más compleja de lo que aparenta. No solo habla de la protagonista, sino que da detalles de los géneros que hibrida: paranormal, comedia surrealista y romántica. Estoy convencido de que fue todo un reto aunar todos esos elementos en tan poco espacio.

EL SECRETO DE NAVOIRA

Han pasado trescientos años desde que los seres conocidos como los Viajantes trajeron a Erestia a un numeroso grupo de niños desde su antiguo mundo y les dieron las treinta vestiduras sagradas para que les ayudaran a colonizarlo.

En la víspera de la fiesta de conmemoración de la fundación de su capital, un antiguo miembro del senado da un golpe de estado y se autoproclama cónsul, adueñándose de la poderosa armadura de plata.

Libo y Priscila, dos estudiantes adolescentes de una escuela de provincia, recibirán el importante encargo de llegar al santuario secreto y desconocido de Navoira y conseguir la armadura que allí se guarda antes de que los hombres del nuevo cónsul se apoderen de sus secretos. La misión no resultará fácil y se verán inmersos en una carrera en la que cada minuto cuenta y en la que se enfrentarán a peligros como nunca imaginaron.

En esta sinopsis se nota que el autor tiene una gran experiencia ya, tanto en la confección de las mismas, como en hibridar la ciencia ficción y la fantasía. Me encanta la forma que tiene de presentar los elementos y plantear el punto de partida de la trama.

Fuera de estos estilos que he presentado, hay otras formas de hacer sinopsis, algunas de ellas más novedosas o rompedoras. Aunque con algunas se pueden correr riesgos innecesarios o será más fácil encontrar detractores. Los tips que os he marcado son para que las hagáis de una forma bastante estándar y sencilla.

Y con esto termino esta entrada sobre las Sinopsis. Si creéis que me he dejado elementos que sería bueno aclarar o introducir, no dudéis en comentarlo y siempre se puede arreglar. Aquellos que odiéis redactarlas, os invito a volver a probar después de hacer caso a los tips que os marco; veréis que os salen de forma mucho más fácil y natural. Espero que os sirva de algo en el futuro.

Reseña de “EL CASO COLMILLITOS”

Sé que hace poco subí una reseña, pero esto es un no parar, qué le vamos a hacer. Sobre todo si me ponen delante obras que se puede uno ventilar en un suspiro. «EL CASO COLMILLITOS» de JL Prieto me ha durado lo mismo que los gin-tonic a su protagonista, Álex Torres. Pero veamos a ver qué ha hecho esta vez el autor de Almas Errantes.

EL CASO COLMILLITOS de JL Prieto

Sinopsis: Me llamo Álex Torres y soy periodista. Mi especialidad son los asuntos que vosotros, la gente de a pie, se toma a broma o calificaría de pseudoperiodismo. Aunque de eso nada.

El caso Colmillitos fue mi primera aventura: un viaje al submundo oculto en Madrid que revolvería asuntos de mi pasado que ni mucho menos tenía olvidados, me obligaría a enfrentarme a gente poderosa, a jugarme el pellejo varias veces y a demostrar que mi flor en el culo sigue intacta.
Esto no es un thriller sobrenatural al uso, ni siquiera una historia de vampiros; es mi jodida historia.

Así fue como pasaron las cosas o, al menos, así las recuerdo…

Si algo queda claro nada más comenzar la nueva obra de JL Prieto es que su protagonista, Álex Torres, es el centro principal de la función. No solo porque toda la novela está narrada desde su punto de vista, que es muy especial, sino porque su carácter resulta una acertada caricatura de esta sociedad actual.

Es un pseudoperiodista de fenómenos paranormales en una revista que trata temáticas de ese estilo. Es como un Iker Jiménez, aunque muy muy diferente. Por un lado se trata de un tipo que vive en el presente, escucha solo lo que le interesa y tiene una peculiar forma de enfrentarse a ese mundillo oscuro que conoce por culpa de su profesión. Todo eso, sumado a su estilo poco ortodoxo de hacer su trabajo, lo convierten en el antihéroe ideal para adentrarse en este nuevo submundo madrileño de fantasía urbana.

Con una trama mordaz e ingeniosa, el autor da inicio a esta curiosa ambientación. Se nota que no pretende ser tan ambiciosa como su otra saga de fantasía urbana —Almas Errantes—, pero el humor negro y sarcástico que desprende la convierten en una lectura amena y desenfadada. Repleta de curiosas referencias, no dejo de preguntarme cuánto hay de real en Álex Torres. Casi se me ha antojado como una especie de alter ego de su creador, JL Prieto.

En cuanto al resto de la novela que sea el protagonista, no hay mucho que destacar, aparte de que todos los elementos cumplen a la perfección con su función. Nada resalta en exceso porque, como decía, el pseudoperiodista se lo lleva toda la narración a su propio terreno.

Nota curiosa: al final de la novela, el autor ha incluido el primer capítulo de la siguiente obra de la saga, por lo que está claro que pretende expandir este nuevo universo. Lo cual, resulta una gran noticia.

Recomendable lectura para pasar el rato, de esas que sirven para desconectar y que resultan un aperitivo para enfrentarse con ganas a novelas más gordas y complejas. Como la futura obra de JL Prieto, Almas Errantes 2 —que pronto tendré el placer de paladear como lector cero— y que espero que llegue para el premio literario de este año.

¡Ah! Tengo información confidencial que no tengo permiso para filtrar Aunque ahora mismo, El Caso Colmillitos solo está disponible en digital, prontito se publicará la versión física. Se tratará de un precioso libro muy manejable de tamaño 5×8 con buenos detalles de maquetación y a un precio muy competitivo. Atentos a su salida.

Enlace de compra: https://amzn.to/2u0GhJz

Sobre el autor:

JL Prieto, conocido en la red como el Malvado, nació en la primavera del 79 en Astorga (León). En el año 2002 cambió la Paz y tranquilidad de su tierra natal por el bullicio de la ciudad de Madrid. En la actualidad reside, junto a su mujer e hijos, en la localidad de Guadarrama. Melómano declarado y confesó, ha dedicado trece años de su vida a la crítica musical y de eventos. En julio de 2018 presentó al Premio Literario Amazon (PLA) la novela de fantasía urbana Almas Errantes. La Elección, cuya continuación se espera para el próximo año. Además de escribir, comparte sus lecturas en diversos blogs, como el blog del Grupo LLEC o más recientemente en su propio blog: elmalvado79. 

Si quieres contactar con el autor puedes hacerlo por:

Facebook: JL Prieto y JL Prieto escritor

Correo: jlprietoescritor@yahoo.com

Twitter: @jlprietoescritor

Instagram: j.l.prieto 

Ya sé que no suele avanzar nunca nada sobre mi próxima lectura, al menos dentro de las reseñas, pero en esta ocasión el autor se lo merece. Ya que, entre mis manos, tengo un ejemplar en físico de Leyendas de Arreit: Las bendiciones del Fénix de Rubén Falgueras Pradas.

Reseña de “EQUILIBRIO”

Toca nueva reseña en el blog y, por fin, me he lanzado a por algo de ciencia ficción, mi género predilecto. Me duele ver que no es un género que abunde en la literatura independiente, entiendo que por su complejidad. Pero hay historias que no requieren de grandes batallas en el espacio para ser contadas con maestría. Un ejemplo es «Equilibrio» de Alberto Muñoz Durán, polifacético autor de otros bestsellers como «El Sonido de los Almendros» y la «Promesa Roja», que se ha atrevido con un exigente género que mezcla terror postapocalíptico, ambientado en España, con un precioso canto a la esperanza.

EQUILIBRIO de Alberto Muñoz Durán

Sinopsis: ¿Hasta dónde llegarías por encontrar a un ser querido?
San Fernando, año 2040. Durante el transcurso de su sexto cumpleaños, Aitor junto con miles de personas sufren el ataque de unas misteriosas esferas azuladas que convertirán un pacífico día en la antesala del infierno.
Bajo una lluvia de ceniza y rodeado de un mundo desolado, ausente de electricidad y comunicación, tendrá que realizar un peligroso viaje; un trayecto que despertará en su interior sus sentimientos más ocultos, como el odio, el amor, la amistad y la fe.
TODO TIENE UN EQUILIBRIO Y TODO PUEDE DEPENDER DEL SIMPLE ALETEO DE UNA MARIPOSA.

Como comentaba al principio, la ciencia ficción no son solo esas historias estilo blockbuster repletas de acción y efectos especiales con mucho CGI. A veces se pueden plantear tramas que, a pesar de reflejar un futuro asolador, se correspondan con una ejecución más intimista. Es cierto que la novela comienza con un suceso apocalíptico, pero lo importante de la trama no es este hecho, sino las relaciones interpersonales que se crearán entre los supervivientes y cómo afrontarán sus psiques tanto sucedido, como lo que está por llegar.

Una de las cosas más sorprendentes de esta obra, convirtiéndose además en su punto fuerte, es la cuidada y efectiva pluma del autor, el cual, con una prosa lírica, es capaz de mostrarnos esta nueva realidad postapocalíptica ambientada en una reconocible región gaditana. Esta forma de escribir imprime mucha fuerza y drama llegados los momentos duros y difíciles de la trama.

El worldbuilding, algo a lo que sabéis que le presto muchísima atención, está bien trabajado, ya que de vez en cuando da trazos de los avances tecnológicos a los que había llegado la humanidad justo antes del «suceso» y cómo afectaban estos a la sociedad moderna. Me hubiera gustado que ahondara más en ciertos aspectos, pero sé que hubiera roto el innegable y cuidado buen ritmo.

Eso sí, hago una advertencia. Vigilad los saltos temporales, ya que si no se presta atención pueden resultar confusos en algún punto. Al principio de cada minicapítulo —que se devoran con sorprendente facilidad— pone la fecha exacta. Un dato que muchos acostumbramos a pasar por alto, pero que, en este caso, sirven para centrarse un poco y saber si ha habido algún salto desde el capítulo anterior.

Hay que hacer una mención especial a la portada de Tomás Auchterlonie, ya que es excelente y que casa a la perfección con su contenido.

En conclusión, es una novela autoconclusiva bastante redonda, que no teme llegar hasta sus últimas consecuencias. A pesar de su temática, es un canto a la esperanza y al amor que se supone que anida en cada ser humano y que hará las delicias de los amantes de la prosa lírica.

SOBRE EL AUTOR:

Podólogo de profesión y escritor aficionado. Su primera novela fue EL DON (2015) con la que llegó a estar entre los más vendidos en Amazon.es y Amazon.com. Luego continuó su andadura en la literatura con Origen, La maldición de Derek Black, La promesa roja, Equilibrio y El Sonido de los Almendros. Alberto es un escritor que no se encasilla en un género literario, ya que ha tocado casi todos los conocidos. En la actualidad ha conseguido que todas sus obras hayan estado en algún momento en los Best Seller y eso le ha servido para que algunas editoriales llamen a su puerta. Sin embargo, de momento, el autor prefiere seguir autopublicándose y manejando sus propios tiempos. Ahora está sumergido en un nuevo proyecto que espera tener listo para presentarse en el conocido PLA 2020.

Reseña de la saga “PLANETA KI”

En la reseña de hoy no valoro una, si no dos novelas diferentes que forman parte de la misma saga. Ambas son autoconclusivas, pero juntas forman una bilogía excelente de ciencia ficción, nada convencional. Una epopeya magnífica que nada entre la ópera espacial y la mitología. Alberto Guerrero, su autor, ha creado unas pequeñas obras maestras.

PLANETA KI: MUNDO DE DIOSES de Alberto Guerrero

Es una ciencia ficción fresca, sin grandes pretensiones, pero muy efectiva, cuya premisa es plantear una ambientación nueva desde cero. Nosotros los lectores, nos movemos en un nuevo entorno sin valores de referencia. Todo lo que vamos a leer es nuevo, pero… ¡qué curioso! Pronto empezaremos a ver que quizá no sea tan nuevo. La mitología hace acto de presencia poco a poco y uno tiene la sensación de estar leyendo algo mucho más complejo que una simple historia de aventuras.

Sinopsis:

planetaki

Los anuk, una orgullosa raza, se vio forzada a resguardarse bajo tierra para sobrevivir a la radiación que destruyó la atmósfera
de su planeta primero, y todo lo que habitaba en él después.
Tras décadas confinados en ciudades subterráneas repartidas por su mundo, deciden que es el momento de recuperar lo que es suyo: la superficie.
Pero lograrlo no será sencillo. Antes deberán llegar más lejos de lo que ninguno de ellos haya ido nunca. Tendrán que viajar hasta Ki, un planeta que contiene una materia esencial para la reconstrucción de su atmósfera: el elemento 79.
Akbur Bolk será el encargado de capitanear dicha misión hacia lo desconocido, donde comprobará de primera mano que ese en aparente inofensivo planeta está lleno de misterios y peligros.

Reseña:

El prólogo es desesperanzador, directo a la yugular. Nos presenta un mundo idílico habitado por los Anuk, la especie protagonista de esta historia, pero pronto se sucede un desastre que acabará con su modo de vida. Años más tarde la única esperanza de recuperar el planeta es viajar a uno desconocido, dedicando los primeros capítulos a presentar al protagonista y preparar la misión. Allí, en Ki, encontrarán algo que no se esperan, y hasta aquí puedo leer para no desvelar más de la cuenta, ya que gran parte de la novela se sucede en dicho planeta.

Lo que más me ha gustado de la obra es la originalidad de la misma; cuesta encontrar otras referencias literarias a lo que he leído. Con una prosa sencilla, pero efectiva, el autor nos presenta una historia de aventuras que al final resulta mucho más, gracias a la gran cantidad de detalles mitológicos que tiene. Además, la trama es tan épica como original y el autor no tiene miedo de presentar situaciones realmente dramáticas, de una espectacularidad inusitada.

Está disponible en Amazon, tanto en formato físico como digital (gratis con Kindle Unlimited).

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PLANETA KI: LOS TRES REINOS de Alberto Guerrero

Cuando uno se cansa de la ciencia ficción convencional y de que le vendan la misma historia una y otra vez, no es mala idea acudir a la literatura independiente o de editoriales indies para encontrar algo de frescura. Alberto Guerrero, el creador de la saga Planeta Ki, significa precisamente eso: nuevas ideas y puntos de vista.

Antes de tirarme a esta reseña, debo advertir que Los Tres Reinos es una segunda parte, siendo la primera Mundo de Dioses. Aunque se podría llegar a leer y entender sin la primera, la lectura es mucho más rica y satisfactoria si se plantea como secuela.

Sinopsis:

Ha pasado un año desde que la guerra entre las dos principales especies de Ki —los gigantes y los lagard— y los anuk concluyera con un pacto entre las tres razas.Gracias a ello, los anuk logran retomar la extracción del elemento 79, imprescindible para reconstruir la atmósfera de Nibur, su moribundo hogar. Sin embargo, cuando la misión parece llegar a su fin, los trabajadores de las minas comienzan a morir en extrañas circunstancias. A Akbur y a su equipo, ante la urgencia de terminar la misión con la que esperan salvar a toda su especie, no les quedará más remedio que tomar una serie de decisiones sin precedentes que moldearán el futuro de Ki y de todos los que lo habitan.

Reseña:

Tal como marca la sinopsis, la trama de Los Tres Reinos comienza un tiempo después del final de Mundo de Dioses. Los anuk comienzan las tareas de extracción del elemento 79, imprescindible para reconstruir la atmósfera de su planeta natal —Nibur—, pero pronto surgirán nuevos problemas que amenazan con dar al traste la misión y extinguir toda la raza. Lo que llevará a los protagonistas a tomar difíciles decisiones. Esa amenaza apocalíptica no desaparece en toda la obra y crece a medida que avanza, generando un desafiante crescendo hasta un final muy muy intenso.

Como era de suponer, en esta nueva novela cobran más protagonismo los lagard, quedando los gigantes en un segundo plano. No solo los conoceremos como especie, sino también se nos mostrará su cultura e historia. Os aseguro que resultan entretenidos de leer.

Es difícil hablar de esta obra sin caer en el spoiler, puesto que la trama transcurre a los largo de unos años, pero sin que haya nada de relleno. Todo lo que se narra es importante para comprender el final que se avecina, que a medida que avanza se intuye que va a ser tan impactante como en la primera.

Ya en Mundo de Dioses los anuk se enfrentaban a decisiones éticas difíciles, pero en este nuevo capítulo esa idea trasciende a un nuevo nivel. La moral y la ética es algo que siempre está presente en las obras de Alberto, lo que lleva a los protagonistas hasta el extremo y hasta las últimas consecuencias de los caminos que tomen.

Si algo me ha gustado es la subtrama que ya se intuye. Ya en la primera deduje que Planeta Ki era mucho más de lo que aparentaba ser —más que una mera aventura espacial—, pero en la segunda cada vez hay más pistas que apuntan a ese concepto. Las referencias mitológicas no están ahí por nada y al final uno deduce que Alberto está contando una historia grandiosa, a pesar de ser narrada desde la perspectiva de especies alienígenas que nos son desconocidas.

El punto negativo se lo doy a esa sensación que deja a veces de que los personajes protagonistas no tienen ningún control sobre los acontecimientos y que son meros observadores. Aunque si uno mira en perspectiva, los actos de Akbur y Ninmah —los máximos protagonistas— sí que imprimen una huella imperecedera en la trama. Así que soy consciente de que es solo una sensación.

En definitiva, Los Tres Reinos es una magnífica continuación de Mundo de Dioses, que explora nuevas ideas y conceptos, sin caer en lo repetitivo. Destaco la facilidad de Alberto Guerrero de crear universos de ciencia ficción verosímiles, creíbles y que sirven para que, al terminar, miremos a nuestro alrededor y valoremos mucho más lo que nos rodea. Cuando uno lee Planeta Ki no puede evitar preguntarse a dónde vamos como especie, y eso es mérito del autor, sin duda.

¿Habrá tercera parte? Pues ahora mismo, lo desconozco, porque ni siquiera el propio autor lo sabe. Yo, por supuesto, espero que sí, y lo molestaré de tanto en cuando con esa idea.

Disponible en Amazon, tanto en formato físico como digital (gratis con Kindle Unlimited).

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Reseña de “¿TÚ ME VES?: LA MALDICIÓN DE LA CASA CAVENDISH”

Es justo que mi primera reseña de este año sea la última lectura del anterior. El turno le tocó a una una autora que tenía desde hacía tiempo en mi lista de pendientes, no solo por haberse convertido en una de las escritoras mejor valoradas del mundillo indie, sino porque también fue finalista del Premio Literario Amazon 2017 (aunque con otra obra).

¿TÚ ME VES?: LA MALDICIÓN DE LA CASA CEVNDISH de Gemma Herrero Virto

Hablo de Gemma Herrero Virto y “¿Tú me ves?: La maldición de la casa Cavendish”, la que resultaría siendo la primera parte de una saga que se ha hecho muy famosa en el cirtuito indie. Así que allá vamos, os cuento qué me ha parecido. Aunque no sé que voy a decir que no se haya dicho ya en toda la cantidad de reseñas positivas que tiene. 😛

Sinopsis:

Algo oscuro pasea desde hace décadas por los pasillos de la casa Cavendish. La gente que ha visitado la mansión habla de ruidos, golpes, voces susurradas, pasos que no proceden de ningún sitio… Algunos cuentan que vieron sombras o que les pareció vislumbrar una figura a lo lejos, alguien escondido que les observaba… Otros sólo se atreven a comentar que sintieron un frío repentino, un aroma a flores muertas, una atmósfera opresiva que les impulsó a huir para no regresar. Sea como sea, todos saben que allí acecha algo oscuro, tenebroso y maldito. Incluso los expertos en parapsicología que la han estudiado desaconsejan la visita a la mansión y la consideran una de las casas más embrujadas de todo Estados Unidos.

Al, un joven escéptico que no cree en nada salvo en sus sueños y en su guitarra, se ve obligado a acudir a la mansión para acompañar a su familia, que ha sido contratada para terminar con los extraños acontecimientos que allí suceden. Ante el poder que exhiben los seres que la habitan, tendrán que pedirle ayuda a Eli, una joven bruja con el don de ver a los muertos y comunicarse con ellos, don que, hasta el momento, no le ha traído otra cosa más que problemas. ¿Serán capaces de unir sus fuerzas y terminar con la maldición de la casa Cavendish?

Reseña:

Estamos ante una buena sinopsis que establece dos de los pilares fundamentales de la obra. Por un lado el género de thriller sobrenatural que se respira en cada página. En este sentido, la ambientación es fantástica, con detalles magníficos que, no solo asientan un worldbuilding trabajado, sino que deja claro que puede ampliado con facilidad con futuras obras.

El otro gran pilar que comentaba son los dos personajes principales. Eli y Al se llevan todo el protagonismo en esta primera parte. La química entre ambos es instantánea, a través de un texto que nos permite conocerlos a la perfección, desgranando cada parte de su psique. Es obvio que Gemma ha hecho un gran trabajo para insuflarles de vida, pero esto se siente en la obra de una forma muy orgánica, bien integrada.

Sobre la trama, debo decir que me ha sorprendido gratamente. Después de una introducción con Eli que me ha parecido digna de primer capítulo de serie de televisión, comienza la que sería la historia de este primer libro y que tiene que ver con la Casa Cavendish. La investigación es entretenida, sin que se me haya hecho pesada en ningún momento y con un giro final muy apropiado.

Es curioso que, mientras leía esta novela, hice la entrada en la sección de Profesores LLEC sobre Tipos de Narradores. Digo que es curioso, porque ¿Tú me ves? usa un curioso estilo narrativo que va cambiando entre la primera persona desde la perspectiva de Eli, o la tercera desde la perspectiva de Al y el resto de personajes. Una opción muy buena que permite a la autora aprovecharse de las bondades de ambos tipos de narradores y deshacerse de sus limitaciones propias. Toda una lección.

Por lo demás, tira de una acertada nostalgia ochentera, una playlist musical de ensueño y añade algunos elementos con mucha intención para después ir desarrollándolos en futuras obras.

Está claro que seguiré leyendo más novelas de esta saga. Aunque con calma, que no quiero que la intensidad del dúo protagonista hagan mella en mi corazoncito de hielo. XD Tengo curiosidad por ver por qué derroteros sigue y ya aviso: al primero que me haga spoiler le hago pasar una noche en la mansión.

ENTREVISTAS CON AROMA A CAFÉ #4: HÉCTOR R. ASPERILLA

Por David Lorén Bielsa

Debo confesar que estoy nervioso por enfrentarme a mi primera entrevista con aroma a café —no se me ha ocurrido otra tapadera—. He quedado con el ilustrador que me tiene obsesionado, que firma sus trabajos como Héctor R. A., y al que aún no conozco en persona a pesar de haber colaborado juntos en varios proyectos. La investigación que le vengo haciendo desde hace más de un año se ha alargado en exceso, pero necesito saber más sobre su trabajo. Me dijo que la entrevista sería en su coche, mientras me llevaba de paseo. Me suena raro, así que me acomodo el bláster para que no se vea y configuro mi «vehículo» en modo camuflaje para que nadie lo vea. Le espero al lado de un simple utilitario de la marca Citroen, como si fuera el mío.

Héctor llega puntual con otro utilitario que tiene pinta de tener tanta historia como kilómetros. Nos saludamos y me abraza con efusividad. Su mirada transmite calma y mucha paz. Una vez dentro, veo restos de cortezas entre los asientos y por encima de las alfombrillas, e incluso creo distinguir un fósil. Por si fuera poco, juraría que me viene un fuerte olor extraño, que me es familiar, y que espero que el aroma a café anule.

—Me dijiste que del café te encargabas tú —me suelta.

En respuesta le entrego uno de los dos termos que llevo. Le aviso que su contenido arde, al fin y al cabo están alimentados por una pila de plasmagel, pero tampoco veo necesario facilitarle más datos. El vehículo arranca y se encamina por carreteras secundarias, lo que me pone muy nervioso. Pero decido empezar con mi interrogatorio disfrazado de entrevista.

“Ciclopeam 4731” por Héctor R. A.

Háblame de ti. ¿Quién se oculta tras las siglas Héctor R. A.?

Mmmm ¿una rata? De las de biblioteca, librería, museo —bromea—. Ahora un poco más serio. Pues ni más ni menos que el humano normalito, con sus rarezas, manías y exceso de curiosidad por lo que le resulta interesante, que tienes ante ti.

¡Hostia! Qué café más cojonudo ¿dónde lo pillas? —exclama apenas darle un sorbo—. Uff, vamos a dejarlo enfriar un poco, que si no me escaldo la lengua y te va a salir una entrevista un poco gangosa.

Pues eso, un tío normal. Me gusta considerarme diletante porque voy aprendiendo de aquí y de allí, manoseando todos los temas que me resultan interesantes (últimamente hago armaduras lamelares, no te digo más). Soy un bicho de letras al que le encantan las ciencias.

Me sorprende porque el coche va lento, por lo que las muchas curvas no me resultan molestas. Tenía razón con lo de paseo. Poco a poco, me voy relajando.

“La Marcha” por Héctor R. A.

¿Has estudiado algo para tener la sensibilidad artística que plasmas en tus ilustraciones?

(sorbo, sorbo, resoplido) ¡Tú no calientas el café en la cafetera, usas un sincrotrón! —exclama tras intentar beber de nuevo, sin saber lo cerca que ha estado de acertar.

Yo creo que esto me viene de familia. En casa todos estamos metidos en el arte, de una forma u otra, desde que tenemos memoria. Yo empecé con 7 años a hacer cerámica, escultura, pintura y dibujo; aunque ya desde taponcete mis padres nos animaban y enseñaban a mis hermanas y a mi. (soplido, soplido, sorbo).

En cuanto a enseñanza formal y reglada, bueno… Nunca dejé las clases de cerámica/escultura (acabé casándome con la que fue mi profesora desde el principio jejej) pero hice los estudios normales que hicimos la peña de nuestra edad: EGB, BUP y COU (por ciencias puras, con un par), y de ahí de cabeza a Geografía e Historia para acabar en Historia del Arte.

Y luego, claro está, practicar, hacer muchísimos cursos, leer un montonazo, visitar exposiciones y museos, seguir a grandísimos artistas contemporáneos para ver qué hostias están haciendo…

Deduzco que el comentario que hace sobre su profesora de cerámica tiene una gran historia detrás, lo que me hace verlo de forma diferente a medida que el vehículo se adentra en un frondoso valle.

“Soledad” por Héctor R. A.

¿Qué técnicas usas para tus ilustraciones?

Mmmm, todavía está calentito el hideputa… ¿por qué me miras así? Es que las personas normales lo tomamos frío, negro como la noche y sin azúcar. El resto sois unos depravados.

Bueno, bueno… Depende del tipo de ilustración. Ya sabes que hago cosas elaboradas y realistas y otras en plan abocetado. Las ilustraciones realistas suelen ser Mattepaintings (sin ir más lejos la imagen de la portada de Relatos de Rol o las de tus dos novelas lo son), —se refiere a «Auryn» y «El Incidente Cretta»— que básicamente son fotomontajes curradísimos donde hay más trabajo con fragmentos de fotografías. Recortas con mucho mimo, igualas tonos, grano, saturación, brillo… Compones, cuidas la iluminación y, a base de pintar muy sutilmente, consigues cohesionarlo todo para crear un mundo inexistente pero muy real. Creo que en ese aspecto he alcanzado bastante nivel y todo se lo debo al grandísimo maestro Carles Marsal.

“Herculius” por Héctor R. A.

No mires pal café, tío, que aún emite radiación. Te prometo que lo voy a tomar… —Se ha dado cuenta de que me percato de que desconfía de mí.

Algunas ilustraciones para portadas las he hecho con técnicas de photobashing y pintura digital, que consisten en agarrar fragmentos de fotografías y pintar encima, aplicando texturas, etc. Consigues apariencias muy realistas pero, a la vez, pictóricas.

Aunque, ya lo sabes tú bien, lo que se me da de fábula es ese estilo de speedpaint con el que hice las ilustraciones interiores de, entre otros libros, tu último trabajo —«Pandemónium Desencadenado»—. Es un estilo con el que estoy cómodo y con el que se pueden hacer verdaderas maravillas como las del insuperable Marcin Rubinkowski.

Una recomendación para quien quiera aprender de verdad: visitad la web de la editorial 3Dtotal y comenzad a pillar sus libros.

El vehículo se detiene a un lado de la estrecha carretera. Al descender comprendo por qué me ha traído. Un paisaje prácticamente ignoto se extiende ante nosotros, desde el que observamos un precioso valle bordeado de altas montañas. Soy consciente del embrujo.

“Pandemonium Unleashed” por Héctor R. A.

Colaboraste en la antología benéfica Relatos de Rol, donando no solo la portada, sino varias ilustraciones. No es nada habitual que alguien regale su arte de esa forma. ¿Por qué decidiste hacerlo?

Porque era una movida benéfica, con muy buen rollo. No me interesaba el hecho de hacerme publicidad ni nada de eso, simplemente creí que podía aportar algo interesante… Y ¡joder! Cambió mi vida por completo, en serio.

Yo esperaba un correo diciendo “mola mucho lo que haces… ya te diremos algo, campeón”. Y ya ves, no ha pasado un año y tengo un puñado de amigos de lo mejorcito que me estáis ayudando la hostia a darme a conocer como artista.

¡¡Venga ese abrazo, tío!! (¡upssss, el café!)

“Forgotten por Héctor R. A.

Recientemente, has realizado varias portadas de novelas, así como ilustraciones interiores (por ejemplo acabas de trabajar para GG Velasco, finalista del premio literario Amazon con otra novela), y sé de buena tinta que próximamente veremos más; de algunas obras incluso publicadas por editorial tradicional. ¿Cómo te convertiste también en portadista?

Bueno, no diferencio entre portadas e ilustraciones interiores. Es decir, que una ilustración estilo speedpaint puede funcionar a la perfección como portada; Pandemónium Desencadenado es un claro ejemplo.  Así que simplemente creo imágenes que me resultan atractivas, sin pensar un método concreto. Y si se puede usar como portada pues genial…

Y yo creo que eso es lo que ha gustado… Además del tamaño brutal al que suelo trabajar, que permite adecuar las imagenes a todo tipo de situación…

Ahora bien, la situación concreta creo que comenzó con Relatos de Rol.

(Comprobando digitalmente la temperatura de la taza… aún quema).

“Liberzombi” por Héctor R. A.

Si alguien quisiera encargarte una portada o ilustraciones interiores, ¿cómo debe contactar contigo?

A través de messenger. Además me entra el nervio y tiendo a responder de inmediato (y si no me paso el día cavilando). —Tengo que recordar anotar todas sus redes sociales al final del informe—.

(sorbo) También estoy muy atento a instagram y su sistema de mensajería.

A través de mi página de artstation también se pueden poner en contacto conmigo y ver mis trabajos a buen tamaño.

También eres un gran aficionado a los juegos de rol, y creo que estás preparando algo sobre eso. Háblame de ese juego de rol que tienes en preparación. Cuéntame qué es Maegtal.

Jejeje… Te noto ansioso… Pues sí. Muy aficionado aunque, entre pitos y flautas, apenas caen un par de sesiones al año. Algo de ello se decía en Relatos de Rol. Pero vamos al grano.

Pues mira, Maegtal es mi tercer juego de rol grande y serio (quizás el más serio de todos)… y lleva la friolera de 26 años en desarrollo. Aunque, ya lo sabes, esa fase está finalmente finiquitada.

Comenzó como un proyecto de dos colegas, universitarios de aquella, allá por el 93 y acabó siendo un proyecto personal muy maduro. Comenzó siendo algo muy inocente y propio de aquella edad nuestra y acabó siendo algo con una dimensión filosófica brutalmente oscura.

Es un juego de autor. Desde el año 2000 he llevado yo el peso del desarrollo, diseño, ilustración, maquetación y demás… Y hace un año hubo un gran fichaje que está contribuyendo a añadir contenido y mejorar muchas cosas; y sobre todo, me animó infinitamente a empujar hacia delante el juego. Se trata del grandísimo escritor de ciencia ficción y fantasía oscura David Lorén Bielsa… —¿Eso es un intento de meterme en su bolsillo? Como si le hiciera falta.

¿Y esa mirada?

Ahora mismo el juego está en fase de corrección (aún le meteré una corrección profesional más) y, a falta de terminar con la cartografía, pronto estará en fase de financiación.

¿Que qué es Maegtal? Un juego de rol (o no, si no te gusta rolear). Un juego de rol con una ambientación personalísima y remota hasta más no poder.

Deja que te lea unos párrafos del capítulo de introducción. Definen muy bien lo que yo creo que es Maegtal:

Maegtal es un juego de rol ambientado en una época antiquísima, en las nieblas de la memoria del hombre; una época en la que se lucha por la supervivencia en un mundo hostil que está, literalmente, a punto de aplastar a la humanidad.

Maegtal es un juego de rol en el que el hombre sobrevive en un mundo que no le pertenece y que está por encima de sus posibilidades; en el que el hombre debe enfrentarse a todo lo que le produce terror y le sobrepasa… O morir…

Maegtal es un juego de rol en el que se representa el miedo más visceral del hombre al mundo despiadado que habita y la inevitable necesidad de superarlo para sobrevivir como especie.

Maegtal no es un juego de terror… Pero el hombre de las tierras de Maegtal tiene motivos para sentirlo. El mundo no le pertenece. Su propia vida no le pertenece. Surgió en el mundo como un extraño. Invadió tierras que no eran suyas, cazó las presas de otros, hirió a la tierra y la hizo sangrar. Ahora sus pesadillas lo persiguen y antiguos dioses buscan su aniquilación.

Maegtal es una hipótesis en forma de juego. Maegtal es una gran pregunta, un ejercicio de pensamiento, un “¿cómo pudo ser?”.

Es un juego en el que hay que sobrevivir, lo sabes bien, y si intentas desequilibrar las cosas lo vas a llevar muy jodido.

En relación a su estilo, me gusta creer que hay algo bastante poético.

“Pesadillas caminando” por Héctor R. A.

¿Cómo se va a publicar Maegtal? ¿Lo vas a financiar con un verkami? ¿Cuándo comienzas? Creo que va a detectar mi ansia.

«¡Biennn! ¡Ya puedo coger la taza sin los guantes de amianto!».

Pues la idea (sorbo) es lanzarlo en Verkami, con una edición cuidada y unos cuantos extras necesarios a la par que clásicos en el rol (pantalla, mini-campaña, hojas de personaje, libro de arte y alguna cosilla más). Pero eso es si la gente de Verkami ve viable el proyecto y lo acepta. Si todo va bien quiero poner en marcha el asunto en unas semanas.

Peeero… la web del juego estará lista en unos 15 días, y la página de face ya está en marcha. «Maegtal, el juego de rol».

Salga o no salga adelante el verkami, bien porque no acepten el proyecto, bien porque no se alcance la financiación, el juego verá la luz. Una vez pasado el periodo de mecenazgo, los pdf estarán disponibles para todo el mundo, porque me sale de las gónadas. Y si no se puede llegar a imprimir como a mi me gustaría (con un impresor local y comprobando que todo marcha a la perfección) queda el recurso de DriveThruRPG…

“Ante la pira” por Héctor R. A.

Cuéntame qué proyectos futuros tienes.

En cuanto a Maegtal hay material suficiente para desarrollar suplementos durante una larga temporada (teniendo en cuenta que es un trabajo personal, así que no van a salir mil cosas al año).

En cuestión del arte, seguir aprendiendo. Seguir aprendiendo mucho.

En lo personal vivir un poco más (lo justo, que tampoco hay que pasarse) y aprender noruego.

¡GLUUUUP! ¿ves?¿no te dije que lo bebería? ¿y esa cara? Si, yo lo bebo de golpe… bueno, si, medio litro igual es un poco exagerado para los que sois raritos…

Pero bueno, si hablamos de algo próximo, creo que hay un mattepainting brutalmente descomunal que está apunto de salir del horno ;-P

¡Ahí quería llegar! Pero enseguida deja la vista fija en el horizonte. Parece ser que me quedaré sin ver el adelanto.

Dime por qué redes sociales puede la gente de a pie, los simples mortales, seguir tu trabajo.

Principalmente, para el arte, me muevo en instagram, que es una red bastante tranki. Face es como una verdulería, un foro descomunal que va muy bien para charlar y comunicarse en plan desenfado total; pero para mostrar arte no es lo mejor ni por asomo.

El portafolio guapo, si queréis ver las imágenes con buena resolución, es mi página de artstation.

www.instagram.com/adeptoobscura/

adeptoobscura.artstation.com/projects

Facebook: https://www.facebook.com/adepto.obscura

Cuando termina la entrevista, nos alejamos del magnífico paraje y regresamos con calma al punto de partida. Justo después de despedirnos —con otro abrazo—, hace un gesto como si se hubiera olvidado algo. Regresa con un paquete bien envuelto y sellado al vacío: el origen del extraño olor.

Cuando se aleja, lo inspecciono con miedo de que se trate de alguna trampa. Los sensores de mi nave descartan que sea una bomba biológica, así que lo abro. Resulta ser un queso de cabrales, ni más ni menos; así que lo abro y decido probarlo. Al fin y al cabo ha resultado un gran tipo y ha dejado una profunda huella en mí.

El viaje de regreso es insoportable por culpa del fuerte aroma. Tengo que reconfigurar los sensores: sí era una bomba biológica.

“Héctor de perfil, ciscunspecto y cospleizado, sobre fondo negro”

Sobre Héctor R. Asperilla:

Nacido en Oviedo en 1974, Héctor R. A. es un diletante que siempre ha estado en contacto con el arte como escultor, historiador del arte y más recientemente como fotógrafo, mattepainter, ilustrador y portadista.

Su afición a la fantasía y la literatura le hizo entrar sin pestañear en el mundo de los juegos de rol un lluvioso invierno de 1990, llegando a ganar el Primer Concurso Nacional de Juegos de Rol organizado por la revista LIDER y ser finalista en el segundo.

Actualmente remata un juego de rol que lleva desarrollando desde 1993.