I ENCUENTRO DE LITERATURA INDEPENDIENTE DE LLEC

¡Hola, amigos!

Imagino que aquellos que no pudisteis venir a Madrid estáis deseando descubrir qué pasó en el el I Encuentro de literatura independiente que se celebró en Madrid entre el pasado 8 y 10 de marzo… Por ello, desde la administración de LLEC, queremos ofreceros esta pequeña crónica del evento para que sea como si hubieseis estado allí.

Primera jornada: viernes 8 de marzo, en la Biblioteca Eugenio Trías

Comenzamos con la cálida acogida de Joaquim Colomer, el creador del Grupo LLEC, seguida de una amena charla de Carlos Liévano, que nos habló sobre el intricado mundo de Amazon y KDP. Ni qué decir tiene que la tarde estuvo plagada de risas con la cercanía que mostraron ambos con los asistentes.

9

Tras un breve descanso, tuvo lugar la primera mesa, titulada “¿Qué hago con mi libro?”, en la que profesionales de la envergadura de Verónica Monroy, Fran Lorenzo y Mónica Gallart nos dieron su punto de vista sobre asuntos como la corrección, la publicidad y la creación de portadas. Sus consejos no solo fueron orientativos para más de un despistado dentro del mundo indie, sino que, además, fueron sabios y muy concisos.

31

Finalmente, para cerrar esta jornada, hubo una mesa impartida por la administración de LLEC. Se trataron temas como el futuro de este blog (las nuevas secciones/remodelación de las mismas) y cuál es el rumbo de nuestro grupo.

30

Y, como no podía ser de otro modo, nos despedimos a lo grande: ¡con un brindis y croquetas!

18

Segunda jornada: 9 de marzo, en el Centro cultural Casa de Vacas

Durante esta jornada, la más intensa de las tres, asistimos a cuatro mesas.

La primera de ellas fue “El lado oscuro de las letras”, con invitados como Joaquim Colomer, Verónica Monroy, Rafael Lara y Martin McCoy. Estos autores no solo no fueron “oscuros”, sino que, además, nos mostraron su mejor cara, contestando a las preguntas de los asistentes con sus mejores sonrisas. Se debatió sobre le futuro de la novela negra y la hibridez del thriller con otros géneros como la ciencia ficción y lo sobrenatural.

26.jpg

 

 

En la segunda mesa, titulada “Más que una novela rosa”, nos divertimos con las intervenciones de Aída del Pozo, Dublineta Eire, María Beatobe y Marta Sebastián. Fue un debate caracterizado por algunos momentos hilarantes y, sobre todo, por la buena sintonía entre las autoras y el público, que destacaron que, en la mayoría de las ocasiones, la novela romántica es mucho más que una simple novela rosa.

29

Asimismo, con “Otra realidad” descubrimos los entresijos de la creación de mundos de fantasía y ciencia ficción y debatimos sobre la importancia de la libertad de la pluma para los escritores de mapa y de brújula de la mano de autores como Manuel Revilla, Miguel Ángel Alonso Pulido, Alberto Meneses, Inés Vega y Noemí Hernández Muñoz.

12

 

Tras un curioso sorteo en que todos los asistentes descubrieron que eran los ganadores de un libro (y es que los autores se volcaron regalando ejemplares de sus novelas para este evento) tuvo lugar una nueva mesa llamada “Generación Kindle”, en la que dos grandes de Amazon como Jorge Magano y Fernando Trujillo (además de Blanca Miosi in absentia a través de un vídeo) comentaron su experiencia en KDP y tuvieron a bien contestar a las preguntas de un público curioso, aconsejando y recomendando muy sabiamente.

5

Y para coronar un día tan maravilloso y distendido, por la tarde la administración de LLEC ofreció una presentación de las dos últimas antologías del grupo: Gritos y Pesadillas (2018) y 40 relatos de fantasía y ciencia ficción (2017).

27

 

Tercera jornada: 10 de marzo, en el Centro cultural Casa de Vacas

En este último día disfrutamos de un debate sobre “Mil maneras de escribir”, en la que Idoia Amo, Eva M. Soler, Lou Wild Morrison y Manuela Reyes nos ofrecieron su perspectiva particular sobre la creación literaria, desde no ajustarse a ningún género concreto hasta escribir a cuatro manos.

15

La última mesa (quizá la más esperada) fue la dedicada al “Premio literario Amazon”, en la que Gemma Herrero Virto, Elena Fuentes y Jorge Magano nos hicieron reír recordando cómo fue el momento en el que recibieron “la gran llamada” con la noticia de que habían quedado finalistas/ganador de alguna de las ediciones de este premio tan prestigioso. Pero no todo fueron risas, sino que también departieron con los asistentes e hicieron muchas recomendaciones sobre la escritura, la importancia de la creación de personajes y tramas, así como de la calidad que deben tener los manuscritos antes de publicarlos.

10

Y como despedida, hubo un nuevo sorteo especial en el que todos los asistentes salieron contentos, pues se marcharon con un libro y una sonrisa en la cara.

Podríamos decir que esta pequeña crónica es el resumen del evento, pero estaríamos mintiendo: las tres increíbles jornadas que vivimos en Madrid no se pueden explicar, ¡se tienen que vivir!

28

Anuncios

I ENCUENTRO DE LITERATURA INDEPENDIENTE MADRID 2019

Muchos ya lo sabéis porque hace semanas que la noticia está corriendo por las redes como la pólvora. Después de hablarlo durante mucho tiempo, llevar a cabo varias encuestas en le grupo, al final nos hemos lanzado a la piscina y es una realidad: !ya tenemos aquí el I ENCUENTRO DE LITERATURA INDEPENDIENTE MADRID 2019 organizado por el grupo LLEC!

Han sido unas semanas muy intensas de trabajo, seleccionando ponentes, diseñando un programa para que, tanto lectores como escritores, se adapten al evento y todos podáis disfrutar de esto que amamos tanto: la literatura. Además, la entrada será GRATUITA. El evento tendrá lugar en Madrid del 8 al 10 de marzo. Donde se impartirán conferencias, mesas redondas y los más importante: podremos conocernos y compartir está pasión tan bonita que tenemos en común.

Los autores podrán llevar sus libros para vender a los asistentes el viernes  8 de Marzo en la Biblioteca Eugenio Trías y en el restaurante Cruz Blanca después de la presentación de las antologías benéficas. También habrá mesa de firmas para los autores que lo deseen, el sábado día 9 y domingo 10 de Marzo en el Centro Cultural Casa de Vacas, pero en este caso no se permite la venta dentro de las propias instalaciones.

Es importante que sepáis que habrá dos ubicaciones distintas:

-VIERNES 8 DE MARZO: Biblioteca Municipal Eugenio Trías.
-SÁBADO 9 Y DOMINGO 10 MARZO: Centro Cultural Casa de Vacas.
(Ambos en el Parque del Retiro, Madrid)

PROGRAMA:

Programa

PRESENTACIÓN ANTOLOGÍAS BENÉFICAS:

El sábado 9 de marzo a las 18:30 en el restaurante Cruz Blanca se harán las presentaciones de las dos últimas antologías benéficas del Grupo LLEC. Será la última actividad del sábado.
¡Os esperamos a todos! 

WhatsApp Image 2019-02-08 at 11.53.19

Hashtag: #EventoLLEC

WhatsApp Image 2019-02-06 at 20.46.03

PONENTES Y MODERADORES:

Carlos Liévano

Actualmente dirijo Kindle Direct Publishing (KDP) en España y América Latina, conectando a autores y lectores a nivel mundial a través de la autoedición. Anteriormente, trabajé en Amazon Appstore, contribuyendo a la distribución de aplicaciones móviles y juegos originarios de Europa continental. También soy miembro de la junta de mi propio proyecto empresarial, Tutorya.com. Mi experiencia previa se ha centrado en contenidos digitales, incluyendo aplicaciones y plataformas de vídeo. Asimismo, incluye la gestión de una organización de desarrolladores y una empresa de telecomunicaciones, así como proyectos como empresario, consultor de gestión y algo de enseñanza en diferentes niveles sobre comunicación multimedia y administración de empresas. Obtuve un MBA en la Universidad de California, en Berkeley, donde, como estudiante galardonado con el mérito Hass, recibí también un certificado en Gestión de Tecnología. Además, soy ingeniero financiero de la Universidad Autónoma de Bucaramanga – (UNAB), donde me gradué Magna cum Laude (Fuente: Linkedin)


joaquim-2

Joaquim Colomer Boixés

Creador y administrador de la comunidad literaria Libros, lectores, escritores y una taza de café (Grupo LLEC), Joaquim Colomer Boixés vinculó su vida a la literatura hace más de tres años, cuando decidió dar vida en forma de novela a un relato que escribió durante su adolescencia. De allí salió su ópera prima El Protector. Dos años más tarde, publicó su segunda novela: El callejón de Jack. Pasado un tiempo regresó con su tercera obra: El túnel de Brooklyn. Además, ha participado en varias antologías, escrito para diversos blogs y está inmerso en múltiples proyectos literarios.


WhatsApp Image 2019-02-07 at 21.51.11 (1)

Verónica Monroy

Verónica Monroy Romeral nació el 1 de febrero de 1990 en Alcalá de Henares, ciudad situada en Madrid, España, y considerada la cuna de Cervantes. Graduada en Estudios Hispánicos y con Máster en Formación del Profesorado en Lengua Castellana y Literatura es una amante de los animales, la tecnología y las películas de animación. Desde pequeña siempre destacó por su imaginación desbordante y nunca dejó de practicar sus dos pasiones: escribir y dibujar.
Se define como escritora de fantasía y sobrenatural, y en su haber cuenta tanto con obras infantiles como novelas para adultos:
Armais, el mago, 2017, 4º finalista del Premio Lazarillo 2016. Sierpen, el Rey Serpiente, 2017. Freis. Los Coros del Llanto. 2018, Armais y la Reina Nereida, 2018.
En la actualidad, trabaja como correctora, ilustradora, maquetadora y portadista y ayuda a administrar algunos grupos literarios como Libros, lectores, escritores y una taza de café (Grupo LLEC).
En la actualidad, también escribe en su blog sobre temas literarios, de escritura creativa e ilustración.


Malvado-2

JL Prieto

JL Prieto o el Malvado, como muchos me conocen en la red, nació la primavera del 79 en Astorga (León). Cursé estudios de Historia del Arte en la Universidad de León; ciudad de la que siempre he estado enamorado. En la actualidad resido en la localidad de Guadarrama, Madrid, con mi mujer y mis hijos, que son lo más grade de esta vida. Llegué a este mundo de una forma un tanto fortuita. Voraz lector desde que tengo uso de razón. Autor nobel con tres novelas publicadas (dos de ellas en fase de reescritura). En la actualidad solo una de ellas está a la venta: ALMAS Errantes. La Elección (novela coral de fantasía urbana). Desde hace un año tengo la responsabilidad de las reseñas en el blog de LLEC.
No entiendo la escritura sin la música, para mí son indivisibles. Mi meta como autor es y será, romper con los moldes y estereotipos establecidos.


Dubli-2

Dublineta Eire

Nací en Alicante un cinco de mayo allá por el año 1975. Soy lectora compulsiva de cualquier género, menos de esos que solo con leer la sinopsis asustan. Me declaro fan número uno del humor en todas sus variedades y confieso que me vuelve loca visualizar escenas surrealistas, por lo que no puedo resistirme a dejarlas plasmadas en muchas de mis historias. Me encanta marear a mis personajes y llevarlos a situaciones extremas, aunque siempre les permito tener un final feliz. Suelo mezclar la romántica con cualquier género y el resultado son alguno de estos títulos: Días de caracoles y pastillas; Cuando Cupido te ignora; Un donut por tus pensamientos; Enamorada por los pelos y Buscochochete encuentra Polvoretamorosa. Y como soy de probar cosas nuevas lo último que he hecho es escribir una novela a cuatro manos: Dos cuñadas la mar de saladas, que es humor negro puro y duro.


Jaime-2

Jaime Blanch

Jaime Blanch Queral es ingeniero químico, aunque su pasión desde hace años es escribir, además de ser bloguero en un blog dedicado a juegos de mesa infantiles.

Actualmente tiene publicadas 10 novelas de ciencia ficción y fantasía, además de 4 libro-juegos para público infantil.


 

Inés

Inés Vega

Inés Vega Menéndez nació en La Habana, ciudad de Cuba. Cuando tenía poco más de 14 años, su familia se trasladó a Madrid, su residencia actual. Sus primeros pasos en el mundo literario comenzaron desde muy joven, alrededor de los 11 años. Participó en varios concursos municipales de cuento en el año 2001, pero no fue hasta el 2003 que obtuvo el tercer lugar y posteriormente una mención especial en este ámbito. Concluyó sus estudios en Madrid, donde se graduó en Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales. Su pasión por los animales la llevó a estudiar Auxiliar de Veterinaria en la Universidad Rey Juan Carlos. Actualmente forma parte de varios foros en Facebook, relacionados todos con el mundo literario, en los que participa activamente. Cuenta con una página de autora (Inés Vega escritora) y su propio grupo literario llamado Amor por la literatura. Tiene su propio blog (http://www.inesvegaescritora.wordpress.com) y un canal de YouTube (Inés Vega escritora). Además, ayuda a moderar el grupo Libros, lectores, escritores y una taza de café (Grupo LLEC). Comenzó publicando su novela de fantasía: Gruplin. Las tres pruebas. Posteriormente sacó la antología Suspiros del alma de relatos románticos, el poemario: Más allá de mi alma y en breve publicará otra novela también de género romántico. Cabe destacar que ha participado en varias antologías, entre ellas la de Gritos y pesadilla, una antología benéfica. Además bajo el pseudónimo de Lucía Storm ha publicado una antología de relatos eróticos Fuego eterno y el thriller erótico: Perla. Mi diosa celestial.


Noe

Noemí Hernández

 

Nací en Almería. Tengo veintinueve años. Desde muy pequeña me interesé por la literatura y me aficioné a la lectura. Durante toda mi trayectoria vital he estado muy unida a las letras, hasta el punto que estudié Filología Hispánica en la Universidad de Almería para, posteriormente realizar dos master: uno en profesorado y otro en comunicación social. No sería hasta el 2015 cuando me atrevería a abrir un blog y comenzar a publicar mis escritos, tras ganar algunos pequeños certámenes literarios. En 2016 publiqué mi primera novela juvenil, El poder del medallón, en Amazon, seguida muy pronto por Las aventuras de Nuri, Noe y Sara. A día de hoy compagino mi trabajo como profesora de lengua y literatura con la escritura.

 

 

 


McCoy peque22

Martin McCoy

Martin McCoy es un escritor vizcaíno de novela negra. En julio de 2018 publicó Seb Damon 3 14, una novela negra con trasfondo de ciencia ficción. También es el fundador del proyecto Fuera de tiesto, una antología benéfica publicada en diciembre de 2018 con relatos con escritores independientes escribiendo fuera de su género. Actualmente está escribiendo la segunda entrega de la serie Seb Damon.


 

RAFA-002-01-TWITTER

Rafael Lara

Nació en Jaén en 1961, vive en Alcalá de Henares, trabaja en la Universidad de Alcalá y dirige la compañía de las Artes Escénicas de Alcalá de Henares. Comenzó a escribir una serie de relatos históricos y años después se especializó como guionista en textos teatrales Es un apasionado de la historia, la novela policíaca y el misterio, gustos que le animan a escribir historias bajo ese rango. Ha publicado “La atalaya de los dioses” novela de aventuras, dura, cruel y veraz,  donde dos amigos, espadas de reyes y azote de obispos, intentar evitar que dos ejércitos de más de cien mil hombres se enfrenten en la batalla de las Navas. “La cruz al amanecer” thriller ambientado en Madrid donde una terca policía se ve envuelta en una lucha por conseguir los secretos del Vaticano que han quedado al descubierto. “Los latidos del tiempo” una deliciosa comedia “Feel-Good” donde nada de lo que leas es lo que parece. Un acaudalado hombre de negocios y escritor de renombre intenta averiguar qué habría ocurrido si hubiese tomado otra decisión en la vida. Ha de llegar al último día de su pasado para cumplir el nuevo destino. Pero cuidado, el tiempo siempre querrá cobrarse su factura.


Fran

Fran Lorenzo

Fran Lorenzo González (Salamanca, mayo de 1996). Graduado en Historia, escritor y
fundador de Promoción Literaria. Este proyecto, con dos años de vida ya, ha dado a
conocer, y sigue haciéndolo, las obras de numerosos autores por diferentes redes sociales. Un espacio que trata de invitar a los lectores a que abandonen los prejuicios que muchas veces son un escollo para los nuevos escritores y den una oportunidad a los libros, más allá de si el creador de la obra es conocido o no.
Aparte de mi trabajo como promotor literario, como escritor hace unos años publiqué Crónicas del Aquelarre: La Nigromante y este mes de febrero saldrá publicada Crónicas de Dalsinia, una nueva novela, esta vez de fantasía épica, en la que los lectores se embarcarán en una historia en la que la llegada de una mujer al trono de Dalsinia marcará un antes y un después en la historia de Arrion.


foto Mónica

Mónica Gallart

Soy natural de Valencia y me licencié en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Cuento con más de quince años de experiencia en comunicación visual, diseño gráfico e ilustración. He trabajado en distintas agencias de publicidad, entre ellas «Sol Factor» en Madrid y estudios de diseño realizando proyectos de todo tipo. Me apasiona la lectura y la escritura, tanto como contar historias a través de las imágenes,
por eso hace un tiempo decidí centrarme en el mundo editorial y dirigí todos mis esfuerzos para poner en marcha http://www.bookcoverland.com. Me gusta probar varias técnicas, desde el matte painting, la acuarela hasta la ilustración digital… e intento siempre ofrecer algo personal y único. Disfruto muchísimo del proceso creativo, las sensaciones que experimento cuando estoy trabajando son intensas… y hacen que mi trabajo lo realice con mimo y dedicación, no escatimo en tiempo y retoques, porque pienso que CREAR es una maravillosa forma de vivir la vida.


Aida

Aída Del Pozo

Aída del Pozo es una escritora independiente que, desde 2015, publica sus novelas con una gran crítica de público y de blogs especializados en literatura. Esta madrileña, funcionaria de Administración Local y residente en Valdemoro, es autora de otras tres novelas, publicadas también en Amazon: El silbido de la serpiente, El día que perdí mi sombra (nº 1 en valoraciones de los lectores en la edición 2016 del premio Amazon), Cazadores de ambiciones. Su lenguaje directo y sin censura ha sabido calar entre los lectores. Con Cazadores de Ambiciones dio un paso más allá y decidió añadir a esta novela negra una carga de erotismo, consiguiendo un equilibrio difícil entre ambos géneros. Su última obra, Amor con H, analiza el miedo al desamor, la pasión, las dudas, los temores y el dolor que el amor mismo entraña. Introduce al lector en el dolor que causa la pérdida del amor, el desengaño y la rutina. Es la historia de la imperfección misma del Amor. Y por ese preciso motivo, la autora considera que AMOR debería escribirse con H.


Marta

Marta Sebastian

Madrileña, enamorada de la ciudad que me vió nacer. Alma gallega. Vivo con eterna morriña. Medio corazón en Mozambique (una vez que cruzas el Sahara, tu piel queda impregnada de su esencia y siempre te acompañará).
Respirar y escribir… No puedo vivir sin ninguna de las dos. Quizás empecé a escribir antes que a andar y a soñar antes que a ver.
Con vocación pedagógica, amante de los deportes (#basketlover forever) y ganas de disfrutar de cada segundo. Deseosa de seguir haciendo mis sueños realidad. Luchando por ello.


Maria

María Beatobe

María Beatobe nació en Madrid un 14 de febrero de 1979. Educadora Infantil de profesión y graduada en Educación Social, practica la docencia en un centro educativo desde 2002. Su vida diaria se desarrolla entre su familia, el trabajo en una Casa de Niños y la escritura en los tiempos que consigue sacar. Escritora de romántica desde la adolescencia, es amante de caminar descalza, sentarse en el suelo, leer a Benedetti y cantar a voz en grito en el coche. Autora de “Nos dejamos llevar por una mirada” y la serie de diez partes new adult “Por amor” publicadas por Planeta de Libros, entre otras. Disfruta escribiendo y creando historias que como ella dice “le dicta el corazón a cualquier hora del día. La inspiración no tiene horarios”. Muy activa en redes sociales ya que para ella, la cercanía entre lectores y autores es primordial.


07 Foto autor

Manuel Revilla

Manuel Revilla Peñaranda (Marid, 1981). Cursó sus estudios de Ingeniería Técnica Aeronáutica sin desatender nunca su gran pasión por la Historia y la Filosofía, y considera que la combinación de ellas ha sido necesaria para estableces las bases de la que es su primera obra: Valores y Reinos. Más de una década dedicado a su escritura con la firme idea de que para crear algo grande, bonito, que desate sentimientos y valga la pena leer, se ha de dedicar el tiempo que se requiera. Aficionado al mundo del cómic y con experiencia en el dibujo técnico, ha añadido además a la obra varios dibujos hechos a mano para enriquecerla. Aprecia las historias antiguas que han pervivido en el tiempo y siempre encuentra, allá donde viaje, un motivo de inspiración.


Miguel

Miguel Ángel Alonso

Nacido en la localidad madrileña de Parla a mediados de los 70, Miguel Ángel Alonso Pulido ha trabajado siempre en el mundo de la comunicación, pero desde pequeño ha sido lector voraz y ha disfrutado escribiendo y creando sus historias. En 2013 terminó una de ellas y decidió autopublicarla, en parte como experimento, y también para sacarse la espina clavada desde hace tanto tiempo. El resultado superó cualquier expectativa y le ha llevado a escribir media docena de libros, varios relatos cortos y muchos más que están por venir. Hoy vive con su mujer e hija, y sigue escribiendo y publicando para cumplir el sueño de vivir de la escritura.
Solo el tiempo dirá si lo consigue


Alberto

Alberto Meneses

Tengo 49 años, soy asturiano afincado en León y escritor autopublicado desde 2012. Autor de 10 libros de ciencia ficción, entre ellos la Trilogía Centauri, la saga El ocaso de los dioses y Cuerpo de Asalto, y 1 libro de novela policiaca, Los muertos no se ahogan. También soy podcaster de Charlas de Autopublicación, junto a los escritores Jaime Blanch y Miguel Ángel Alonso Pulido

 

 

 

 


Magano1

Jorge Magano

Jorge Magano (Madrid, 1976) es licenciado en Historia del Arte y aficionado a la mitología, las religiones y las culturas antiguas. Amante de lo bello y lo polvoriento, ha participado en excavaciones arqueológicas y viajado a numerosos países de los que siempre ha vuelto con una historia que contar. Otras pasiones suyas son el cine, la lectura y la radio, disciplinas que ha combinado ante los micrófonos de emisoras como Radio Utopía, M80 Radio, RNEo radiocine.org. En 1997 se le apareció en sueños Jaime Azcárate, el protagonista de La mirada de piedra, que lo abordó con las siguientes palabras: «No me cuentes tu vida; cuenta la mía». Y en eso anda. Desde entonces ha publicado varias novelas entre las que destacan La Isis dorada, Fabuland,  El chico que no miraba a los ojos, La mirada de piedra. Actualmente prepara una nueva novela, el guión de un largometraje y otros cientos de proyectos que irán viendo la luz a lo largo del siglo XXI.


Trujillo

Frenando Trujillo

Fernando Trujillo Sanz (Madrid, 1973) trabajaba como informático en un
fabricante multinacional de automóviles cuando un amigo de la infancia, César García, le propuso crear una historia de ángeles y demonios. Estaban en la playa, en pleno verano, y Trujillo —que hasta el momento solo había redactado proyectos de programas informáticos—, achacaba a un golpe de calor la ocurrencia de su amigo. El verano pasó y César continuaba insistiendo. Cuando a ese empeño se sumó un oportuno insomnio, Fernando probó a escribir esa historia de ángeles y demonios que su amigo y él habían tramado entre baños y aperitivos. El resultado fue La guerra de los cielos, y el despertar de un gusanillo que este exinformático ignoraba que albergara. Después llegó la oportunidad de autopublicar en Amazon y otras plataformas digitales, como iBooks o Play Google, donde este autor de fantasía urbana y misterio comenzó a destacar, lo que le permitió abandonar su puesto en la multinacional y dedicarse por entero a la escritura. Con su obra, formada actualmente por más de una veintena de títulos, Trujillo ha creado todo un universo de seres y acontecimientos sobrenaturales que se entrelazan de una manera que tiene a sus seguidores pegados a sus letras y pendientes de su próxima novela.
La Biblia de los Caídos es su saga más leída.


BLANCA MIOSI

Blanca Miosi

Hablar de uno mismo siempre me ha parecido pretencioso. Tal vez por eso empecé a escribir y a contar historias imaginarias o de vidas que pertenecían a otros. Sin embargo, este lugar se ha hecho para que los que lo visiten sepan algo de mí.  Nací en Perú y vivo fuera de mi país desde hace muchos años. Trabajé como secretaria hasta que un día se me ocurrió tener un taller de alta costura para aprovechar mis estudios de diseño de modas que realicé tiempo atrás. Después de muchos años de diseñar y vestir a reinas de belleza, artistas y a toda aquella que se acercara a mi taller, un buen día se me ocurrió una historia de amor. Mi marido leyó el manuscrito, le gustó y quiso que escribiera la historia de su vida. Así nació “La búsqueda”, mi primer libro publicado en España por Roca Editorial después de varios años de escritura y corrección. De aquella primera historia que escribí y que dio origen a lo que soy ahora, queda “El pacto”. La primera y creo que única historia romántica que he escrito hasta el momento. Prefiero los temas de intriga, misterio, historia, acción y aventura.


Eva & Idoia

Idoia Amo & Eva M. Soler

Eva M. Soler, nacida en Cruces, Vizcaya, un 7 de Junio de 1976, empezó a escribir desde muy pequeña, tras desarrollar un fuerte interés por la lectura alimentado por una extensa imaginación. Siempre dando prioridad al género de suspense y terror, también se mueve en género romántico new adult o chick lit. Está felizmente casada y vive en Castro Urdiales.

Idoia Amo, nacida en 1976 en Santurtzi, con quince años se mudó a Sopuerta, donde se ha establecido de forma definitiva con su marido y sus hijos tras pasar varios períodos en el extranjero. Durante toda su vida ha escrito relatos, pero siempre de forma personal y para su círculo más cercano. En solitario tiene publicada una novela romántica titulada “Acordes de
una melodía desenfrenada”.

Ambas autoras se conocieron a los catorce años, volviéndose amigas y lectoras de sus propios escritos, pero hace unos años decidieron que sus estilos podían complementarse bien, lo cual ha dado como resultado los libros “Amor escarchado”, “Maldita Sarah”, “El año que no dejó de llover”, “La teoría del absurdo”, “Luna sin miel”, “Carpe Diem”, “Freak like me I”, “Érase una vez… las villanas”, "El lado equivocado del cielo", “Anxious I & II”, “Descansad en pedazos” y “Salvación”, todos ellos disponibles en Amazon y en su web. Han recibido el premio Hemendik que otorga el periódico Deia por su labor como difusión de la literatura romántica.


FOTO LOU WILD3

Lou Wild Morrison

Lou Wild Morrison lleva 37 años en este planeta y durante este tiempo ha tenido
oportunidad de ser muchas cosas: Licenciado en Historia, actor semiprofesional,
director de teatro y de una revista literaria, profesor y, sobre todas las cosas, escritor. Su carrera literaria propiamente dicha comienza en el año 1998 pero no sería hasta finales del 2001 cuando comienza a colaborar en la revista «Zarabanda» y a participar en el grupo poético «Con voz propia/Baúl de rimas» en diversos recitales por la Comunidad de Madrid que comenzará a asentarse. A finales de ese año funda en Alcalá de Henares la Asociación Cultural Adveniens y la revista que llevará el nombre de la asociación. Adveniens saca cuatro números, más un especial (con su consiguiente evento) por el centenario de Alberti y Cernuda. En el 2003 participa en la antología poética «Con Voz Propia» editada y publicada por el Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid. En el 2004 se autopublica con Adveniens su poemario «The Ballade of the Madman». Tras un paréntesis de nueve años publica con la editorial Atlantis su primera novela «Jóvenes Guerreros» año 2013. Una novela de fantasía oscura, terror y gore. En enero de 2018, conmemorando sus veinte años de carrera, saca su segundo poemario «The Chronicles of the Madman».
En Junio 2018 publica con la editorial Leibros su novela «O Fortuna», una actualización de los mitos artúricos y de la historia de amor entre Lancelot y Ginebra de Camelot. En Junio 2018 hace una colaboración en el número X de la revista literaria «The Wax» con su relato «The Unmentionable/Lo Innombrable». De género splatterpunk. Uno de sus versos decora un paso de peatones en una calle de Madrid. Concurso realizado por el Ayuntamiento de Madrid bajo la iniciativa «Versos al paso». Es colaborador en Radio Universo Literario donde podrás escucharle en su sección de terror y gore «La Corte Bizarra».


Manuela Reyes

Manuela Reyes

M.R.C. Ghesia Morett es una escritora reciente que lleva escribiendo en serio y publicando desde 2015, cuando su vida cambió de una forma radical por una serie de circunstancias adversas.  Gran lectora desde pequeña comenzó a escribir literatura fantástica y de ciencia ficción con el seudónimo de Ghesia Morett, a quién considera en sí misma su musa y con la que ya ha publicado la serie en digital MIKA. LA HIJA DEL CARNICERO (2016-2017) de ciencia ficción, sobrenatural, apocalíptica y post apocalíptica. Está preparando también la última parte de una trilogía de género fantástico; EL LATIDO, con dos títulos ya publicados: LA PERVERSIÓN DEL CIELO y EL TIEMPO DEL GUERRERO (2017-2018), que están siendo traducidos al inglés y al portugués. MIKA. LOS OJOS D E LA SERPIENTE, PESADILLAS, llegó a estar en la lista de los más descargados en amazon y ya ha sida traducida y publicada en inglés, y la segunda parte ya está siendo traducida.  También se ha atrevido con el género de romance contemporáneo publicando su novela más reciente: ROSAS DE SALÓN (2018), por medio de Azur ediciones, y que ha obtenido muy buena acogida. Es su primera novela enteramente en este tipo de género y lo hace con su nombre propio,( para los demás géneros prefiere su seudónimo, le mola más y es un homenaje a su brujita-musa inspiradora) pero con la intensidad y la misma pasión con la que se recrea en sus demás historias, con las que ha obtenido muy buena crítica y reseñas muy bien valoradas también en el grupo LLEC, en el que también consiguió participar en su antología de relatos de terror con “EL OKUPA”.  En diciembre de 2018 le fue otorgado un tercer premio en el concurso de relato corto de la editorial Angels Fortune con “EL POETA TUERTO”, donde está publicada en digital en su sección ¡¿Nos lees?!;  esta es otra historia muy particular, como es su estilo, narrada desde un punto de vista diferente y que nos lleva hasta la temática de la donación de órganos. Estos dos mundos, el real y el imaginativo, se unen en la misma persona,empeñada en ser ella misma, con un sello muy personal.


Gemma-herrero

Gemma Herrero

Nací en Vizcaya en 1974 y, desde que aprendí a leer, los libros han sido una de mis adicciones preferidas (aparte del chocolate, el café y el tabaco) y seguramente la más sana. Desde pequeña quise escribir y hacía pequeños cuentos de aventuras que ilustraba yo misma. Con la edad, me volví más seria, estudie Psicología y un par de masters y me dejé explotar por un montón de empresas en las que no encajaba. En una de mis temporadas de paro, encontré el anuncio de un curso de literatura creativa y me apunté. Gracias a ese curso aprendí a sacar las historias que llevaba dentro, a crear personajes, a organizar las tramas… Y de repente, me vi con una novela terminada. Después de una terrible experiencia con la edición tradicional, decidí autopublicarme y luchar por mí misma para llevar mis historias hasta los lectores.


Elena

Elena Fuentes

Elena Fuentes nació en 1978 en Albacete, donde reside en la actualidad con sus dos
hijos y su marido. Es directora de un centro médico como psicóloga, trabajo que
compagina con su afición por escribir. Desde su infancia mostró su inclinación y habilidad para inventar y narrar historias. Apasionada de la lectura, su fascinación por personajes con personalidades fuertes como Heathcliff o Catherine Earshaw, protagonistas de Cumbres Borrascosas, o los que pueblan el universo literario de Patricia Highsmith, le llevó a interesarse por el estudio de la psique humana. Licenciada en Psicología por la Universidad de Murcia en 2002, ha profundizado en el ámbito de la salud mental, realizando diferentes máster y cursos de postgrado, y en el campo de la inteligencia emocional, cuyos planteamientos se filtran en sus novelas y confieren a sus personajes una profundidad psicológica y matices en sus comportamientos que facilitan la empatía y la identificación del lector.


Ainara

Ainara V. San Martín

Ainara, como su nombre revela, nació en el País Vasco donde ha residido la mayor parte de su vida. Un cruce de caminos la llevó hasta Melilla, pero actualmente reside en un pequeño y pintoresco pueblo de Ciudad Real. Estudió Ciencias Económicas en la Universidad del País Vasco. Desde muy joven, su curiosidad y hambre por aprender y saber, la sumergieron de lleno en la literatura. Siempre se la podía encontrar entre libros. Esa pasión por las letras derivó a muy temprana edad en la creación de sus propios relatos y escritos; sin embargo, no fue con la culminación de su primera obra publicada, Azul tormenta, lluvia añil, que se atrevió a divulgar públicamente esos manuscritos. Con su segunda novela: El amargo don del olvido, quedó finalista del Premio literario de amazon 2017.

 

 

Ironía+humor+sarcasmo=Eduardo Mendoza

Eduardo Mendoza Garriga nació en Barcelona el 11 de enero de 1943. Aunque de pequeño soñaba con ser torero, capitán de barco o explorador, terminó convirtiéndEduardoMendozaose en autor teatral, novelista, abogado y traductor.

Es hijo de un fiscal y de una ama de casa, hermana del escritor e historiador Ramón Garriga Alemany.

Estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona. Tras acabar sus estudios y licenciarse, se dedicó a viajar por Europa, en 1966 consiguió una beca para estudiar Sociología en Londres. De nuevo en España, trabajó como abogado en la la asesoría jurídica del Banco Condal y en 1973 se marchó a Nueva York, donde ejerció de traductor en la ONU, hasta 1982. 

Tiene dos hijos con su primera mujer, Anna Soler, más tarde, se casó con Rosa Novell, actriz, tristemente desaparecida en 2015.

Nos encontramos ante un autor con una gran carrera literaria a sus espaldas.

Corría el año 1975, en la ciudad de los rascacielos, cuando debutó, literariamente hablando, con La verdad sobre el caso Savolta. Esta novela narra el panorama de las luchas sindicales de principios del siglo XX mostrando la realidad social, cultural y económica de la Barcelona de la época. En 1976, con esta novela, obtuvo el Premio de la Crítica.

«Eran días de irresponsable plenitud, de felicidad imperceptible»

 Salvolta Sinnoticias

Autor de una saga que dará comienzo en 1979 

Publicó El misterio de la cripta embrujada, una parodia con momentos hilarantes que mezcla rasgos de la novela negra con la gótica. Este libro marcó el comienzo de una saga protagonizada por un personaje peculiar, un detective encerrado en un manicomio, de nombre desconocido. Con esta novela, descubrió su lado más cómico.

El laberinto de las aceitunas llegó en 1982. De nuevo, regresaba el detective sin nombre, que lo consolidó como uno de los autores con más éxito de ventas. Tardó unos cuantos años en regalarnos la siguiente entrega. En 2001 publicó La aventura del tocador de señoras, por la que recibió el Premio del Gremio de Libreros de Madrid y de nuevo, al lector no le quedó otra que esperar la siguiente historia, por lo que no sería hasta 2012 cuando, pudimos disfrutar de El enredo de la bolsa o la vida. Y con El secreto de la modelo extraviada, en 2015, que es su último libro de la serie.

«Lo único que puedo asegurar es que en ninguna ocasión, ni siquiera en los más críticos bretes, he visto, conforme suele contarse, pasar ante mí mi vida entera como si fuera una película, lo que siempre es un alivio, porque bastante malo es de por sí morirse para encima morirse viendo cine español».

Algunas de sus historias llevadas a la gran pantalla

En el año del Mundial de Naranjito, publicó: Campo de la verdad, y Los soldados de plomo, que más tarde, sería llevada al cine por José Sacristán.

En 1986, junto a Miguel Narros, director del Teatro María Guerrero, versionó y tradujo El sueño de una noche de verano de William Shakespeare. 

La ciudad de los prodigios, considerada por la crítica literaria como su obra cumbre, fue elegida por la revista francesa Lire como el mejor libro de 1988. Con ella obtuvo diversos premios: Premio Grinzane Cavour; Premio Ciutat de Barcelona; y finalista del Premio Nacional de Literatura. Su amigo, el escritor Juan Benet, en una publicación, aseguró que la novela le había gustado tanto que le hubiera gustado escribirla a él. También será llevada a la gran pantalla por Mario Camus en 1999. 

En 1989 publicará La isla inaudita, y en 1990 estrenará su primera obra de teatro, Restauració.

«La isla inaudita fue la primera novela, después de La verdad sobre el caso Savolta, que escribí enteramente en Barcelona, en la misma mesa, ante la misma ventana… Tal vez por esto es más introspectiva y más consciente del paso de las estaciones, de los cambios graduales de la luz.»

El 1 de agosto de 1990, el periódico El País, anunció una insólita experiencia por parte de Eduardo Mendoza: escribió a diario, de lunes a sábado, un capítulo de la historia de un extraterrestre que aterrizaba ese mismo verano en la periferia de Barcelona. Una aguda e irónica mirada sobre la sociedad española de esa época.

La historia fue publicada al año siguiente por la editorial Seix Barral, bajo el título de Sin noticias de Gurb, que se desarrolla en la Barcelona preolímpica. 

 

«Siempre se piensa mejor con el estómago lleno, dicen los que tienen estómago».

Junto a los escritores Félix de Azúa, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Marsé, Andreu Martín, Jesús Ferrero, Javier Fernández de Castro y Francisco González Ledesma, escribió una novela colectiva detectivesca: El enigma Icaria, editada por entregas en el periódico La Vanguardia en 1992

Su obra, El año del Diluvio, recibió el Premio Literario Elle en 1993

Publicó Una comedia ligera, elegida como Mejor Libro Extranjero en Francia en 1996

En 2001, vio la luz el ensayo Pío Baroja.

El último trayecto de Horacio Dos fue publicado en 2002

Para el año 2004 tenía reservado el estreno de la obra teatral Graves cuestiones en el Festival de Temporada Alta de Gerona. 

No volvió a publicar hasta 2006, y sería con otra obra de teatro: Glòria. También en este año publicó la novela Mauricio o las elecciones primarias, con la que obtuvo el Premio de Novela de la Fundación José Manuel Lara Hernández. En este año, Llátzer Moix publica Mundo Mendoza sobre el autor.

Un libro por año, del 2007 al 2010

Los próximos años serían igual de fructíferos que los anteriores: 

¿Quién se acuerda de Armando Palacio Valdés?; El asombroso viaje de Pomponio Flato; Tres vidas de santos, donde debuta en el género de relato e incluye los cuentos La ballena, El malentendido y El final de Dubslav. 

Bajo el seudónimo de Ricardo Medina, ganó el 15 de octubre de 2010 la LIX edición del Premio Planeta de Novela, con Riña de gatos. Madrid, 1936.

PremioPlaneta

«¿Y qué es la verdad? Unas veces lo contrario de la mentira; otras veces, lo contrario del silencio».

En 2015 fue galardonado con el premio checo Franz Kafka, concedido por su trayectoria literaria y en el que han destacado especialmente su obra La verdad sobre el caso Savolta.

El 30 de noviembre de 2016 se le concedió el Premio Cervantes 2016 

En 2017 publicó Qué está pasando en Cataluña.

En 2018 ha publicado El rey recibe, primera parte de una trilogía.

«He sido y sigo siendo un fiel lector de Cervantes y, como es lógico, un asiduo lector del Quijote. Con mucha frecuencia acudo a sus páginas como quien visita a un buen amigo, a sabiendas de que siempre pasará un rato agradable y enriquecedor. Y así es: con cada relectura el libro mejora y, de paso, mejora el lector».

Un estilo distinto

Todo aquel que haya tenido el gusto de perderse entre sus letras, sabrá que no es un escritor al uso, sin duda, es un autor diferente. 

En su libro Sin noticias de Gurb o en cualquiera de la saga del detective, podemos comprobar cómo juega con su pluma.

El estilo narrativo de Eduardo Mendoza, es sencillo y directo, sin olvidarse del uso de cultismos, arcaísmos, así como, del lenguaje popular en su más pura expresión por lo que lo convierte en un escritor muy cercano a los lectores actuales. El mismo autor ha reconocido que su estilo está inmerso en el figurativismos, con la intención de que el lector pueda identificarse con los personajes.

Sus novelas están muy trabajadas desde el punto de vista documental, histórico y testimonial, con un atrayente análisis vital y sociológico, aunque este rasgo, en ocasiones, rebaje el alcance estético y existencial de sus tramas y personajes.

En ocasiones, usa la sátira como vehículo para hacer un repaso crítico a la sociedad española. Mezcla la crítica con el ingenio y lejos de burlarse, tiene una intención correctiva. 

Ha parodiado la novela detectivesca y la ciencia ficción. Se centra más en la sociedad y en lo que está sucediendo en el mundo, que en la historia que inventa. 

En sus tramas no pueden faltar la ironía y el sarcasmo, manejando numerosos recursos literarios de una forma magistral. Usa la exageración de manera prolongada, de una forma tan peculiar, que por muy surrealista que sea lo que cuenta, y que hace de manera consciente, que nadie pondrá en duda el tono irreal de la narración y continuará disfrutando de la lectura.

Entrada publicada por Dublineta Eire.

PicsArt_11-10-10.40.19

Bram Stoker, el padre de Drácula

Como se acerca Halloween y en LLEC nos encanta la temática del terror, no hemos podido menos que preparar una entrada especial sobre uno de esos escritores que han creado uno de los personajes más terroríficos y recordados de la literatura y el cine. Sí, estamos hablando de Bram Stoker, el padre de Drácula.

Una vida de éxito

1

(1847-1912)

Bram nació en 1847, en Dublín. Hijo de un funcionario público no tuvo la infancia fácil que culquiera podría pensar, pues padeció de una grave parálisis que le impidió caminar hasta los siete años. Sin embargo, ello no fue óbice para distinguirse como atleta y futbolita en la Universidad de Dublín, donde estudió matemáticas con excelentes resultados y fue presidente de la Sociedad Filosófica. A pesar de haberse recuperado de su enfermedad, Bram nunca olvidó los cuentos de fantasmas y misterios que su madre le contaba cuando estaba enfermo en la cama, por lo que puede decirse que esto marcó su preferencia por el género que lo llevaría a la fama.

La enfermedad y la debilidad son egoístas y vuelven nuestra mirada y nuestra simpatía hacia nosotros mismos, mientras que la salud y la fuerza dan riendas al amor, el cual tiene pensamiento y voluntad para vagar por donde quiera.”

Entre 1967 y 1977, Bram fue funcionario público en Dublín. Por entonces ya era un enamorado del teatro y escribió sin ánimo de lucro reseñas críticas de piezas teatrales para The Evening Mail.

En 1878 se casó con Florence Balcombe, con quien tuvo un hijo. En este mismo año conoció a Henry Irving, un actor inglés al que admiraba sobremanera. Se forjó una sólida amistad que llevó a Bram a convertirse en su representante y secretario durante los siguientes veintisiete años acompañándolo a giras y encargándose de su correo hasta el momento que le sobrevino la muerte al excelso actor con el que llegó a dirigir el Lyceum Theatre de Londres. Tal fue el cariño que Bram le profesaba quetiempo después crearía en torno a los recuerdos de esa amistad su obra Recuerdos personales de Henry Irving.

Con la publicación de Drácula (1897), Bram se convirtió automáticamente en un best seller, si bien debemos decir que el éxito de esta novela epistolar opacó el brillo de sus otras obras.

La auténtica tragedia de su vida fue su muerte, ya que a pesar del éxito cosechado murió pobre y olvidado en Londres, en el año 1812.

“La soledad se sentará sobre nuestros tejados con alas desplegadas”.

Las obras de un genio

2Bram publicó sus primeros relatos, como “La copa de cristal” gracias a la London Society y a revistas como Shamrock, con la que publicó “The Chain of Destiny”.

En 1876, mientras trabajaba como funcionario escribió un libr de texto titulado The Duties of Clerks of Petty Sessions in Ireland, que se utilizó como referencia durante mucho tiempo como manual de trabajo.

Aparte de su obra cumbre, Bram escribió otras novelas y relatos cortos, entre los que destacan algunos como El paso de la serpiente (1890), El misterio del mar (1902), La joya de las siete estrellas (1904) y La dama de la mortaja (1909), una obra que ha pasado desapercibida debido a la celebridad de su obra cumbre, Drácula.

Su esposa desempeñó un gran papel en la publicación de sus textos, ya que se encargó de administrar su legado literario y dio a conocer obras como, por ejemplo, El huesped de Drácula, que sería la introducción de Drácula.

Drácula, la pesadilla hecha noche

3Con la publicación de Drácula, Bram acaparó gran atención, pues en esta obra se conjugaba a la perfección el ideario decadentista de la sociedad de su época a través de la figura del vampiro. Si bien es cierto que Bram no fue el creador del personaje en sí (ya por entonces existían leyendas y mitos sobre vampiros), podemos afirmar que fue el autor que le insufló vida, el que lo convirtió en leyenda.

Hasta la novela de Bram, esta inquietante figura del imaginario del terror no había estado tan asociada con el poder, la seducción y el erotismo en su forma más corrupta, connotaciones que han llegado hasta nuestros días. Ni qué decir tiene que los vampiros nunca habían poblado las pesadillas de los niños tanto como desde la publicación de esta novela.

Jamás me habían parecido las tumbas tan espectralmente blancas, jamás los cipreses y los tejos y los enebros se me habían antojado tanto la encarnación de la fúnebre melancolía, jamás los arboles y la hierba se habían agitado, ni habían susurrado de forma tan inquietante, jamás habían crujido las ramas tan misteriosamente, jamás el lejano aullido de los perros había transmitido un presagio tan lastimero a través de la noche.”

5La obra, como sin duda muchos de vosotros ya sabéis, está formulada a través de diarios y cartas de varios personajes, entre los que destacan Mina y Jonathan Harker. Curiosamente, el personaje que no escribe una sola línea (Drácula) es el que acapara toda la atención y llena la obra de misterio.

Para la creación del personaje de Drácula, nuestro autor se inspiró en personajes históricos como Vlad el Empalador, según dicen algunas fuertes. Asimismo, para confeccionar su aspecto, Bram se inspiró en conocidos como su amigo el actor Henry Irving y en Franz Liszt.

Entre el éxito cosechado, podemos destacar los elogios de Arthur Conan Doyle y las palabras que le dedicó Óscar Wilde, que señaló que era “la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos”.

En cualquier caso, Bram supo plasmar en esta obra la eterna lucha entre la la luz y la oscuridad, jugando como nadie con la delgada línea que separa la vida de la muerte y convirtiéndose así en un autor inmortal en la historia de la literatura universal.

Las versiones cinemátográficas de sus obras así lo atestiguan, pues comenzaron a producirse hacie 1920 y a día de hoy la figura del vampiro se sigue llevando a la gran pantalla, a veces deformándola y otras conservando el toque original de Stoker.

“He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”.

10-drácula

Saint-Exupéry, el piloto de las letras

Hoy le toca el turno a este novelista y aviador francés, Antoine de Saint-Exupéry, conocido por grandes y pequeños por su gran novela El Principito.

Una vida en el aire

1Nació un 29 de junio de 1900 en Lyon, Francia.

Fue el tercero de los cinco hijos del Conde Jean-Marie de Saint-Euxpéry y Andrée Marie Louise Boyer de Fonscolombe, matrimonio aristocrático y empobrecido. Quedó huérfano a los cuatro años.

Al ser rechazado en la Escuela Naval, comenzó estudios de arquitectura en 1920, abandonando un año más tarde para formar parte de las Fuerzas Aéreas Francesas.

Aprovechó sus vuelos para escribir y dar rienda suelta a su imaginación.

Su primer libro, El aviador, vería la luz en 1926. Al poco tiempo, descubriría su verdadera vocación literaria.

Haz de tu vida un sueño, y de tu sueño una realidad”.

Se trasladó a vivir a Sudamérica coincidiendo con la publicación de su libro Correo del Sur y en 1931 recibió el Premio Fémina con su Vuelo nocturno, obteniendo un gran éxito.

Todos sus libros se corresponden con cada una de sus experiencias de vida en el aire.

En Argentina, conoció a su mujer, la escritora salvadoreña Consuelo Suncín, y tras el quiebre de la empresa de correos, Saint-Exupéry se dedicó, casi en exclusivo, a la escritura y al periodismo.

Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección”.

Sin embargo, no dejó de volar como piloto de pruebas, participando en algunos «raids» o intentos de récords, que en ocasiones se saldaron con graves accidentes, como el ocurrido en la zona de El Sáhara, en 1935.

Sus reflexiones sobre el humanismo las recogió en Terre des hommes, publicado en 1939, relato basado en su accidente aéreo en El Sáhara.

Ese mismo año, fue movilizado por el ejército del aire, como piloto de una escuadrilla de reconocimiento aéreo, caracterizada por misiones suicidas y estratégicamente absurdas, dado el arrollador avance alemán.

Tras el armisticio forzado por la ocupación alemana de Francia, decidió abandonar su país, y a través de sus agentes literarios, se instaló en Nueva York, llegando a participar en algunas de la campañas orquestadas para que los norteamericanos entraran en la guerra.

Descontento con su participación pasiva en el conflicto y habiendo sido rechazado sistemáticamente como piloto, por fin, en la primavera de 1944, fue destinado a Cerdeña y más tarde a Córcega, en una unidad de reconocimiento fotográfico del frente alemán en los prolegómenos del desembarco aliado en Provenza.

Si al franquear una montaña en la dirección de una estrella, el viajero se deja absorber demasiado por los problemas de la escalada, se arriesga a olvidar cual es la estrella que lo guía”.

2Durante su última misión de reconocimiento, el 31 de julio de 1944, sobre los movimientos de las tropas alemanas en el valle del Ródano poco antes de la invasión aliada del sur de Francia. Ese día, a primera hora de la mañana, Saint-Exupéry despegó a bordo de un Lightning P-38, sin armamento, de una base aérea en Córcega, de donde no regresaría jamás. Tras el aviso de una vecina de Marsella, asegurando haber visto un accidente aéreo, encontraron el cuerpo.

La filosofía de Saint-Exupéry

Antoine de Saint Exupéry se relaciona con la corriente filosófica del existencialismo, la cual fue dominante durante los años inmediatamente anteriores a la Segunda Guerra mundial y los que la han seguido.

Su obra El principito es considerada una de las grandes obras de este movimiento filosófico.

Toda la obra de Saint-Exupéry es un reflejo de su propia biografía y del pensamiento existencialista que le caracterizó.

Sus novelas de aviación están basadas en sus propias experiencias vitales como piloto comercial o de guerra. Era un piloto que volaba y escribía sobre aquello que había experimentado, reflejando como nadie lo ha hecho, la experiencia de la aviación, la relación del hombre con la naturaleza, la soledad del héroe y la necesidad de sobreponerse a ella.

Desde El aviador, su primera obra publicada en 1926, se dedicó a relatarnos sus aventuras, pensamientos y reflexiones desde las alturas, normalmente, cuando se encontraba convaleciente, debido a alguno de los múltiples accidentes aéreos que tuvo a lo largo de su vida.

La única excepción fue El Principito en el que hace uso de la imaginación para narrarnos un cuento de índole fantástica.

Entre sus obras destacan Vuelo nocturno, que relata el trabajo de los pilotos que realizaban vuelos nocturnos para llevar correo aéreo y cómo se juegan la vida en su trabajo, y Tierra de hombres donde reivindica la dignidad del hombre, la humanidad más allá de las limitaciones de las fronteras, las razas, o las ideologías.

“No tengo derecho a decir o hacer nada que disminuya a un hombre ante sí mismo. Lo que importa no es lo que yo pienso de él, sino lo que él piensa de sí mismo. Herir a un hombre en su dignidad es un crimen”.

 

Crítica y curiosidades de su obra

¿Cómo surgió El Principito?3

Durante su estancia en Nueva York, la mujer de su editor, Elizabeth Reynal, le propuso escribir un libro para niños. Quería competir con P.L Travers, autora de las historias de Mary Poppins y de esta forma, hacer que se olvidara del estrés que le provocó salir de Francia.

Él mismo, escribió e ilustró el libro. El día que lo tuvo acabado, entregó el manuscrito dentro de una bolsa de papel junto a las ilustraciones hechas en acuarela.

El 6 de abril de 1943, la editorial Reynal&Hitchcock, publicaría su novela corta, en inglés y francés.

Aunque fue creado como un libro infantil, ha sido leído por adultos y niños. Se tratan temas tan profundos como la amistad, la vida, el amor y el compromiso.

5El Principito procedía de un asteroide tan pequeño que bastaba con desplazar un poco la silla hacia atrás para ver continuamente la puesta de sol. Un día brotó del suelo una rosa; el principito se enamoró de ella, pero no pudiendo soportar su orgullo y presunción, decidió abandonar el asteroide y emprendió un viaje que lo llevó a otros planetas. En cada uno de ellos vivía un único personaje que tenía algún defecto humano: la vanidad, el egoísmo, la ambición…

Al llegar a la Tierra, descubrió, apenado, que su rosa no era la única del universo, se hizo amigo de un zorro, y después del narrador. Los sutiles simbolismos y el desenlace de la historia sugieren el sentido del libro: una búsqueda sobre el amor y la amistad, sentimientos que, pese a su naturaleza incomprensible y los sufrimientos que pueden acarrear, se revelan como una necesidad ineludible y enriquecedora.

El fracaso fortifica a los fuertes”.

Tristemente, Saint-Exúpery, no pudo disfrutar el éxito de su novela, pero cuando se marchó a una misión con las Fuerzas Francesas, se llevó con él un ejemplar del libro, y solía leerle a sus compañeros extractos de El Principito. También se comenta, que de vez en cuando, lo dejaba al que quisiera leerlo, con la condición de que le fuera devuelto en las siguientes veinticuatro horas y con comentarios.

4Tampoco vivió lo suficiente para conocer las interpretaciones que se fueron haciendo de su obra, como asociar a su mujer, Consuelo Suncín, con la rosa de la historia, por su lengua venenosa y por ser «más importante que todas» las otras rosas —haciendo alusión a las continuas infidelidades del escritor—. O que ven que el personaje del zorro está basado en la periodista Silvia Hamilton Reinhardt y que los baobabs representan a la invasión nazi.

Se quedó sin conocer que su historia ha servido de grandes enseñanzas en todos los rincones del planeta, pues ha sido traducido en más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos. Ni supo que a día de hoy, se analiza por su espíritu de crítica social, por juzgar la manera con que los adultos ven las cosas, por valorar el verdadero sentido de la amistad y del compromiso, por rescatar la importancia del amor, la creatividad y la lealtad.

“Si queremos un mundo de paz y de justicia hay que poner decididamente la inteligencia al servicio del amor”.

9-saint-exupéry

Entrada creada por nuestra nueva colaboradora en la sección, Dublineta Eire.

Charles Dickens, el defensor de los pobres

0

(1812-1870)

Nuestro excelso autor nació el 7 de febrero de 1812 en Landport. Siendo niño, se trasladó varias veces de ciudad. Su madre era de clase media y su padre siempre estaba endeudado a causa del despilfarro, por lo que la economía familiar no era especialmente buena.

El pequeño Charles no recibió educación hasta los nueve años, cosa que más tarde le reprocharían sus críticos por considerarlo excesivamente autodidacta. A esa edad, tras acudir a la escuela de Rome Lane, siguió estudiando cultura en la escuela William Gile y más tarde un graduado en Oxford.

Pasaba mucho tiempo leyendo en casa, con lo que tomó una gran afición a las novelas picarescas y de aventuras, quizá para evadirse del mundo que conocía, ya que pasó gran parte de su infancia en uno de los suburbios más pobres de Londres.

Una vez que encarcelaron a su padre por impago de deudas, la vida de Charles cambió drásticamente, ya que fue acogido en una casa de Little College Street y comenzó a ir a visitar a su padre a prisión los domingos. Con doce años comenzó a trabajar en una jornada de diez horas en una fábrica de betún para calzado para pagar su hospedaje y ayudar también a su familia.

Cuando su padre salió de prisión la economía tardó un tiempo en restablecerse y el joven Charles nunca pudo olvidar la insistencia de su madre por mantenerlo trabajando en la fábrica. Este trabajo tan extenuante le serviría más adelante de inspiración para denunciar en sus novelas el trato deplorable que recibían las clases proletarias.

“El dinero y los bienes son las mejores referencias”.

1En 1927 comenzó a trabajar como pasante en un bufete de abogados y, más adelante, como taquífrafo judicial. Un año más tarde comenzó a trabajar como reportero en un periódico para, después empezar como cronista en el True Sun. Por estas fechas se interesó en la vida teatral, pero jamás pudo asistir al casting al que se apuntó tras dar calses de teatro debido a una gripe.

En 1834 trabajó para el Morning Chronicle como periodista político. Es en esta época cuando comenzó a publicar sus primeros escritos literarios, que más tarde se reunirían en volúmenes, como Los papeles postumos del club Pickwick.

En 1836 se casó con Catherine Thompson Hogarth, con quien tuvo diez hijos y siguió trabajando en varios periódicos como editor y colaborador.

En 1841 fue nombrado hijo adoptivo por la ciudad de Edimburgo, ya que su fama como escritor empezaba a hacerse notar. En 1842 viajó a EE.UU. con su esposa, donde se ganó cierto rechazo al principio por sus ideas contra la esclavitud, difundidas con su obra Notas de América. No obstante, acabó ganándose el aprecio de los estadounidenses con Canción de Navidad.

“Los cielos saben que nunca debemos avergonzarnos de nuestras lágrimas”.

Entre 1846 y 1848 su forma de escribir comenzó a cambiar, ya que pasó de la improvisación a planificar sus escritos de rincipio a fin.

Cuando ya era considerado en el panorama literario como el grna novelista de la novela social, tuvo problemas con sus editores, ya que les demandó un pago mayor por su trabajo que fue desestimado. Tras eso viajó por Suiza y Francia, donde tuvo contacto con otros autores como Alejandro Dumas y Julio Verne.

Poco después vino uno de sus mayores éxitos, David Copperfield, que en poco tiempo vendió 100.000 ejemplares.

Alrededor de 1850, la salud de Charles comenzó a resentirse, empeorando aún más debido a la muerte de su padre, su hermana y una de sus hijas.

Su éxito ya le daba para entonces muchos ingresos, con lo que en 1856 pudo permitirse el lujo de comprar Gad’s Hill Place, una gran casa situada en Higham, Kent, que había soñado con habitar desde que era un niño pobre.

“Nunca podría haber logrado lo que logré sin los hábitos de puntualidad, orden y diligencia; sin la determinación de concentrarme en una sola tarea a la vez”.

Hacia 1858 se separó de su esposa, aunque siguió encargándose de ella económicamente. Se rumorea que el divorcio fue por relaciones extramatrimoniales con su cuñada o, incluso, con un antiguo amor. De lo que no hay duda es de que sufrió un gran cambio de carácter.

2En 1865 sufrió un accidente de tren, cuyos primeros vagones descarriaron en un puente que estaba siendo reparado. Milagrosamente, el vagón en el que viajaba no se volcó y pudo ayudar a heridos y moribundos. Luego se arriesgó a entrar de nuevo al tren para recuperar un manuscrito que aún no había publicado y, por supuesto, se inspiró en esta terrible experiencia para una de sus próximas novelas, titulada El guardavía. Además, consiguió evitar el escándalo de que estaba viajando con Ellen Terman, que sería su compañera hasta el fin de sus días.

Cinco años después del accidente, Charles murió a causa de una apoplejía y fue enterrado en la Esquina de los Poetas, con un epitafio que rezaba “fue simpatizante del pobre, del miserable y del oprimido”.

 

Una obra extensa, con novelas celebérrimas

La obra de Dickens es muy vasta. Prácticamente todo lo que escribía era un éxito. De este modo, no es de extrañar que casi todos hayamos visto alguna adaptación cinematográfica de sus obras, como Cuento de Navidad, Historia de dos ciudades, Oliver Twist o David Copperfield, que probablemente figuran entre las más destacadas.

Como no podemos hablar de todas sus obras porque eso significaría hacer una megaentrada, vamos a entrarnos en Oliver Twist y David Copperfield.

Oliver Twist

oliver twistNarra la vida (de forma autobiográfica) de un pequeño huérfano que se ve forzado a robar para sobrevivir en el mundo cruel al que ha sido arrojado. Atrapado por una banda de niños carteristas, debe rendirse a Fagin, el líder adulto, que será quien lo incite a urdir los hurtos.

La narración es sórdida, cruel y carente de Romanticismo. Es una de las primeras novelas sociales que existen y la primera novela inglesa que tiene como protagonista a un niño.

Como en toda novela con toques picarescos, tiene un sentido más profundo: el ansia por triunfar en la vida, por hacerse un hueco y sobrevivir en una época en la que tener un nombre o provenir de una buena familia sigue siendo todo.

Probablemente, esta sea una de las novelas (junto a Cuento de Navidad) que más versiones cinematográficas ha inspirado debido a su logradísima ambientación y la trascendencia de sus personajes.

David Copperfield

Al igual que Oliver Twist y la mayoría de sus novelas, Charles publicó David Copperfield por entregas, ya que en la época pocas personas podían permitirse el lujo de comprar un libro y se había extendido la técnica del folletín.

El mismo autor admitió que ésta es su novela predilecta.

Esta novela trata sobre la vida de David desde su nacimiento hasta su muerte.

6David nace cuando su padre ya ha fallecido. Como su madre vuelve a casarse cuand el niño tiene siete años, David se ve obligado a ir a vivir una temporada con la familia de su niñera, Pegotty, donde conocería a Emily, su primer amor.

Al regresar con su madre y su padrastro, resulta evidente que el pequeño no encaja en la nueva vida familiar tras una escena en la que muerde a su padrastro, por lo que lo envían a una escuela cuya disciplina se basa en golpear a los niños.

La madre de David, muy infeliz en su matrimonio, muere al dar a luz junto a su bebé, por lo que el pequeño David queda huérfano por completo.

A partir de entonces, comienza la auténtica travesía de su vida, cuando nadie parece querer hacerse cargo de él y debe terminar de estudiar y empezar a trabajar cuanto antes. Sin embargo, también hay tiempo para algun que otro amorío y tropiezos con gente buena y gente mala que lo ayudará o entorpecerá su camino.

Como en todas las grandes novelas, hay un trasfondo. En esta ocasión, los personajes giran en torno al eje de si tienen o no un corazón disciplinado. Hay, pues, tres tipos de personajes: lo que no lo tienen, los que sí y los más complejos, como David, que aprenden a dominar sus impulsos a base de vivencias.

Un corazón que ama es la más verdadera de las sabidurías.

Un estilo muy marcado

En cuanto al estilo de Dickens podemos decir que es muy personal, muy crítico y lleno de humor negro e ironías. Con toda probabilidad esto es lo que hace de su narrativa algo tan atractivo, además de que su forma de escribir era bastante peculiar:

Como sus novelas eran por entregas, el final del capítulo solía quedarse con algún nudo sin resolver (ejemplo: cuando el pequeño Oliver Twist recibe un disparo y no se sabe si va a sobrevivir), de modo que dejaba en vilo durante un mes a sus lectores, que esperaban impacientes la próxima entrega de la novela y, como nuestro autor tenía la virtud de escribir bastante rápido, gustaba de escuchar primero las críticas de sus lectores sobre el último capítulo publicado para inspirarse y obtener pistas de lo que los lectores querían ver para el próximo.

En cualquier caso, podemos decir sin temor a equivocarnos que Dickens es uno de los grandes pilares de la novela social, ya que sin él, sin su estilo tan personal y crítico, este tipo de obras no serían lo mismo.

“Nadie que alivie los males de otro es inútil en este mundo”.

8-charles dickens

Agatha Christie, la reina del crimen

4

(1890-1976)

Una vida llena de misterio y… venenos

Agatha Mary Clarissa Miller, más conocida como Agatha Christie, nació un 15 de septiembre de 1890 en Torquay, Inglaterra. En el seno de una familia de clase media alta, recibió una exquisita formación privada que la llevó a estudiar en París. Se puede imaginar fácilmente que su infancia, tal y como definió ella, fue feliz. Aprendió a leer a una edad muy temprana (cuatro años) y se convirtió en una ávida lectora a la par que aprendía también a tocar la guitarra y la mandolina.

A pesar de tan buena infancia, su padre enfermaba a menudo y falleció cuando Agatha tenía once años, lo que supuso para ella el fin de su edad pueril, pues tras este fallecimiento su familia quedó devastada y con menores recursos económicos. En 1905, la joven escritora se trasladó a París a estudiar después de tener problemas con el régimen disciplinario de los centros de Inglaterra.

La tristeza es la cuna de inspiración de todo escritor”.

3Regresó cinco años después para reencontrarse con su madre, que también enfermaba, por lo que realizó un viaje con ella hacia las cálidas tierras de El Cairo, donde se inspiraría para obras posteriores.

Al volver a Gran Bretaña se ocupó de varias obras sociales, sus primeros pinitos con la escritura y el teatro para aficionados. Tras varios fracasos editoriales (se negaron a publicarle varios cuentos y alguna novela), Agatha tuvo breves relaciones sentimentales que también acabaron en fracaso hasta que se casó con Archibald Christie.

No sabes si puedes hacer algo o no hasta que lo intentas”.

Durante la Primera Guerra Mundial, su marido fue destinado a Francia y ella ocupó un lugar como enfermera en Torquay y dispensadora hospitalaria, trabajos que le resultaron útiles para algunas de sus novelas posteriores, ya que muchos de los asesinatos ficticios se llevaban a cabo mediante venenos.

En 1919 tuvo a su hija Rosalind Ashfield y su marido comenzó a trabajar en el sistema financiero de Londres.

Hacia finales de 1926, Archibald solicitó el divorcio tras haberse enamorado de otra mujer y después de una discusión, se marchó para pasar unos días con su amante. Nuestra autora, ni corta ni perezosa, hizo lo propio y se marchó de casa. Su repentina desaparición (encontraron su coche abandonado, con su permiso de conducir caducado y prendas de ropa aandonadas) revolucionó a la prensa de entonces hasta el punto de que se llegó a ofrecer una recompensa por una pista fiable de su paradero. La encontraron once días después en un hotel, donde se había registrado bajo el nombre de la amante de su marido, al que no fue capaz de reconocer cuando fue a su encuentro.

1Tras este episodio, recibió atención psiquiátrica. Nunca dio explicaciones sus motivos para desaparecer así. Hay quien dice que utilizó los medios para hacerse más publicidad, también quien considera que la causa fue el shock y la depresión que le supuso la muerte de su madre y el abandono de su esposo de forma tan seguida e incluso hay quien piensa que todo fue para vengarse de su marido haciendo creer a la opinión pública que la había asesinado.

Finalmente, Agatha se divorció de su marido y se quedó con la custodia de su hija Rosalind.

Unos años más tarde, nuestra autora conoció al arqueólogo Max Mallowan, con quien contrajo matrimonio tras un breve noviazgo en una relación que duraría hasta el fin de su vida. Sus viajes con él inspiraron muchas de sus obras ambientadas en el Medio Oriente.

Cásate con un arqueólogo. Cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará”.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Agatha se desempeñó en la farmacia, donde siguió aprendiendo datos sobre los venenos que más adelante le serían de ayuda para sus novelas. Este período coincidió con el momento de mayor prestigio en su carrera, ya que pubicó algunas de sus obras más famosas, como la célebre Diez negritos, considerada una de las novelas más vendidas de todos los tiempos.

Tanto fue el éxito cosechado en vida de esta autora, que recibió el primer Grand Master Awards de la Asociación de Escritores de Misterio, además de otros nombramientos y galardones como la nominación de Comendadora de la Orden del Imperio Británico, el doctorado honorario de la Universidad de Exeter o el nombramiento como Dama Comendadora de la reina Isabel II.

Después de haber gozado de una merecidísima fama, su estado de salud se deterioró entre 1971 y 1974 hasta que falleció en 1976 por causas naturales.

Una obra muy extensa

Nuestra maestra de hoy fue una autora muy prolífica. Además de las sesenta y seis novelas policíacas que la catapultaron a la fama, publicó obras de teatro, seis novelas románticas, diversas historias cortas, dos autobiografías, dos libros de poesía y una obra infantil. Es imposible tratar con detalle una producción tan grande, así que vamos a comentar algunas de sus obras de pasada y luego nos centraremos en dos de ellas con más profundidad.

5Sus primeras novelas surgieron tras leer obras de Arthur Connan Doyle. Su debut fue con El misterioso caso de Styles (1920), donde aparece por primera vez uno de los grandes detectives de la novela criminal, Hércules Poirot. Tras varios intentos fallidos de publicarla, consiguió hacerlo después de que la editorial le pusiera como condición modificar el final. Se vendieron muchos ejemplares, pero algunos consideraban que la novela era “excesivamente ingeniosa”, pues los lectores eran incapaces de localizar entre los personajes al autor del crimen.

La mejor receta para la novela policiaca: el detective no debe saber nunca más que el lector”.

Para su segunda novela, El misterioso Señor Brown (1922), Agatha creó una pareja de detectives, Tommy y Tuppence Beresford, un auténtico matrimonio de sabuesos. En su tercera novela, Asesinato en el campo de golf (1923), nuestra autora retomó a su personaje estrella, Poirot.

6Sin embargo, el primer gran éxito de nuestra autora fue, sin duda alguna, El asesinato de Roger Akroyd (1926), obra en la que se sirvió de la primera persona para revelar y ocultar al mismo tiempo la identidad del asesino. Para entonces, el detective Poirot se había convertido ya en uno de los personajes más queridos por el público de la novela criminal, si bien es cierto que El club de los martes también hizo a sus lectores amar a Miss Marple, la adorable ancianita que resuelve crímenes y que estuvo inspirada en la abuela de la misma Agatha y sus amigas.

En 1928 pubicó El misterio de Sittaford, que produjo una gran cantidad de críticas y es la obra que a la propia Agatha le gustaba menos, ya que Poirot lanzaba hipótesis prácticamente desde cuaquier punto de vista.

En su momento de esplendor, durante la Segunda Guerra Mundial, publicó Cinco cerditos, Diez negritos, El caso de los anónimos, Un cadáver en la biblioteca y Maldad bajo el sol.

Más adelante, nuestra autora decidió usar un pseudónimo, Mary Westmacott, con el que no cosechó tanta fama, hasta que, poco a poco, fue enfocando su carrera al teatro con el gran éxito de La ratonera.

Asesinato en el Orient Express

8Es una de las obras más aclamadas de Agatha y tiene como protagonista al ingenioso Hércules Poirot en uno de sus mejores casos: un cadáver en un tren que, por circunstancias meteorológicas ha tenido que detenerse.

Esta novela se ha convertido en todo un clásico del género al reunir dos maravillosas circunstancias: un protagonista con gancho y un espacio en el que todos los personajes son sospechosos durante una situación de encierro que promete mentiras e incertidumbre a partes iguales.

Lo imposible no puede haber sucedido; por tanto, lo imposible tiene que ser posible, a pesar de las apariencias” (Asesinato en el Orient Express).

Diez negritos

7Esta es mi novela favorita de la autora. De nuevo, nos encontramos en una situación de encierro exasperante, pero en esta ocasión, forzada hasta los límites más maquiavélicos: un grupo de personas reciben una carta de invitación para pasar unos días en una pequeña isla y cuando llegan, los anfitriones no están, pero son atendidos por los sirvientes. Durante la cena, advierten que hay diez figuritas de porcelana de diez negritos y aquí aparece el detalle más macabro: una grabación acusa a cada uno de los presentes de haber cometido un crimen que quedó impune y suena una canción de amenaza, advirtiendo cómo será la muerte de cada uno de ellos. Poco a poco, los invitados van muriendo uno a uno, al tiempo que desaparece una figurilla… ¿Quién es el asesino?

Es una obra sorprendente de principio a fin y, me atrevo a decir, que una de las mejores que ha dado género policíaco. Lo tiene todo: tensión, enredo, mentiras y un final dolorosamente sorprendente.

Cuando el cuello de un hombre está en peligro, no se detiene demasiado a pensar acerca de sentimientos” (Diez negritos).

Las huellas de Agatha Christie

Como todos los grandes, Agatha ha dejado una gran marca en el panorama literario posterior. El género de la novela criminal no sería lo mismo sin su figura. Si ya hemos mencionado antes que sus obras parecían a algunos sectores de la crítica demasiado brillantes, eso obligó a subir el listón a muchos autores que la sucedieron después. No es de extrañar de esta manera que sus novelas sigan siendo leídas en la actualidad y que conserven la misma frescura que el día en que su autora las dio a luz, de la misma forma que tampoco resulta extraño saber que hay numerosísimas obras cinematográficas basadas e inspiradas en sus novelas.

Por todo ello, por su ingenio sin igual y por el cariño que sus lectores han depositado en sus personajes, podemos decir sin temor a equivocarnos que Agatha Christie aún ejerce de soberana en el reino de los amantes de la novela detectivesca.

2

Conoce la Política de Privacidad del blog

¡Hola! Como bien sabrás, este día 25 entra en vigor la nueva LOPD y la RGPD, es decir, las nuevas leyes para que la protección de nuestros datos mientras navegamos por la red. Al igual que muchos otros sitios, los blogs también deben cumplirla, por lo que te invito a echar un vistazo a la Política de Privacidad de Libros, lectores, escritores y una taza de café (Grupo LLEC).

¡Si estás de acuerdo con ella, perfecto! Nos seguiremos viendo por aquí y seguirás recibiendo notificaciones de nuevas entradas del blog. Si no lo estás, puedes usar perfectamente tu derecho a desuscribirte del blog.

¡Esperamos que nos sigamos viendo por aquí!

books-20167_1920

¡Sorteos semanales de libros en el grupo LLEC!

Buenos días, querida familia literaria.

Tal y como anunciamos en el grupo hace unos días, llevaremos a cabo un nuevo proyecto para esta comunidad literaria que tantos buenos momentos nos está regalando. Si os acordáis, hicimos una encuesta para “tantear el terreno” y estudiar la posibilidad de llevar a cabo sorteos semanales de libros de escritores del grupo, bien sea en papel o en ebook. Pues, los resultados de la misma fueron favorables y vamos a tirar para delante con este proyecto.


Si eres escritor: ¿cómo participo con uno de mis libros?

Los que quieran regalar uno de sus libros tendrán que enviar un email a la siguiente dirección: llecgrupo@gmail.com

En el mismo debéis indicar estos puntos:

  • Cuántos libros de tu autoría quieres sortear.
  • Si será en versión ebook o papel. En el caso que se en papel indicar si el sorteo será nacional (Solo envío en España) o internacional (Envío a cualquier país).
  • Adjuntar título, portadas y nombre de autor.
  • El escritor debe indicar los requisitos para que los miembros se apunten a su sorteo. Por ejemplo: seguir su blog y página de autor (Adjuntar los enlaces para que los organizadores los pongan en la publicación del sorteo)

Los sorteos se irán haciendo por orden de emails recibidos. Un autor por semana y se llevará a cabo el miércoles. Se anunciarán los libros que se sortean, tanto en el blog como en el grupo y colgaremos un vídeo del mismo.

Importante: el escritor es quien debe preocuparse de hacer llegar el libro a la persona agraciada del modo que ella quiera. El grupo LLEC no se hace responsable de cómo el escritor regala sus libros, solo organiza los sorteos.

Si algunos escritores no cumplen el trato de enviar sus libros al ganador, se publicará una lista de incumplidores en el grupo de Facebook y, automáticamente, no podrá participar más en ninguna actividad del grupo.


Si eres lector: ¿Cómo me apunto a los sorteos?

Pues deberéis comentar la publicación que haremos en el grupo de Facebook siguiendo las instrucciones del anunciado de esa misma publicación.

Requisitos tanto para los lectores como los escritores:

Stephen King, el rey del terror

Hoy, en Maestros del Género, tenemos el placer de presentarles a uno de los grandes del terror, un hombre que nos ha quitado horas de sueño poblando nuestras pesadillas con los seres más infernales producidos por la mente humana… ¡Hoy, con todos ustedes hablaremos de (¡redoble de tambores!) Stephen King!

¿Quién es Stephen King?

1

(1947- )

Nació en Portland, EE. UU. Se crió con su madre y su hermano, pues cuando tenía sólo dos años, su padre decidió abandonarlos y su madre se encargó de todo.

Por si eso no fuera ya suficiente desgracia, siendo niño presenció el atropello de uno de sus amigos cuando jugaban en las vías del tren.

Con gusto por las novelas y el cine de terror, comenzó a escribir desde pequeño, vendiendo sus primeras historietas en el colegio, como él mismo revela en Mientras escribo, una obra mezcla de biografía y manual de consejo para escritores.

«Me eduqué en el amor a la noche y los ataúdes que no se quedan quietos». Mientras escribo.

Con muchos esfuerzos económicos, asistió a la universidad en Maine, donde conoció a la que sería su esposa, Tabitha King, otra excelente escritora.

Después de trabajar en diversos puestos y recibir muchos rechazos editoriales, el joven Stephen escribió su primer éxito editorial, Carrie, que enseguida fue adaptada al cine.

«Se burlaron de Carrie por última vez». Carrie.

Este primer éxito se lo debemos a su inteligente esposa, Tabitha, que descubrió en la papelera el manuscrito de la novela a medio terminar y que Stephen, en un bajón de ánimo había tirado. Tras leerlo, le insistió en que lo terminara, ya que lo consideraba bueno y poco tiempo después llegó el boom y su vida se convirtió en un éxito tras otro. No es de extrañar, pues, que Tabitha se convirtiera en su lectora beta predilecta y sea siempre la primera en leer sus obras.

2

Enumerar todas sus obras sería una auténtica locura, habida cuenta de lo prolífico que es, pero sí podemos decir que entre sus obras más aclamadas están Cementerio de animales, El misterio de Salem’s Lot, Cujo, Misery, It o el mítico El resplandor, todas ellas con su correspondiente versión cinematográfica.

Pero, lamentablemente, cuanto más subimos, peor es la caída. Y como le ha pasado a muchos de los grandes, Stephen tuvo la suya: entre 1970 y 1980, Stephen tuvo problemas de adicción con el alcohol y las drogas, de los que posteriormente se recuperaría con una gran fuerza de voluntad. No todas las personas que padecen estos problemas son capaces de hacerles frente, pero cuando Stephen vio su problema por sí mismo (una vez tiró la bolsa de la basura llena de latas de cerveza tras estar solo en casa durante todo el día y se sorprendió a sí mismo al ver tantas) quiso ponerle remedio y lo consiguió. Es posible que esto le afectara de forma inconsciente al escribir algunas de sus mejores obras, como El resplandor, que tiene como protagonista a un niño con un padre alcohólico o Doctor sueño, escrita muchos años después, cuando ya estaba recuperado y que trata sobre el pequeño protagonista de El resplandor, que crece cayendo también en el alcoholismo y le hace frente hasta superarlo. Durante este período, Stephen escribió varias novelas de las que ni siquiera se acuerda debido a su estado, como él mismo ha llegado a confesar.

«La mente era una pizarra. El alcohol era el borrador». Doctor Sueño.

Años después de haber superado este problema, Stephen sufrió un atropello cuando regresaba a casa tras un paseo en el verano de 1999. Después de cinco operaciones en diez días, estuvo un tiempo sin poder escribir y, cuando pudo volver a sentarse sólo podía hacerlo a ratos a causa del dolor. Por fortuna, también superó este obstáculo y con tiempo y mucha rehabilitación mejoró.

4

En los últimos años, Stephen ha recibido varios premios y ha sido vanagloriado por unos sectores de la crítica y vapuleado por otros. En cualquier caso, desde su accidente, este dinosaurio de las letras comenzó a tomarse la escritura con más calma y a escribir a un ritmo algo más lento. Incluso ha colaborado con su hijo, Owen King, en la novela Bellas durmientes. De lo que no hay duda es de que Stephen es un hombre de familia y letras, un tipo sencillo, como demuestra en todas sus entrevistas, con un estilo inconfundible en cada una de sus obras y al que le importan un pimiento lo que la crítica opine de sus obras, no en vano, él mismo afirma:

«Soy el equivalente literario de un Big Mac y patatas fritas».

Stephen y el terror

Como ya sabemos todos, Stephen King es uno de los autores más leídos e influyentes en el género de terror. Sus historias suelen partir, como él mismo cuenta en Mientras escribo, de una situación cotidiana (por ejemplo: una entrevista de trabajo en El resplandor, una mudanza en Cementerio de animales o un accidente de tráfico en Un saco de huesos) para, así, lograr que el lector enseguida empatice con su protagonista. No olvidemos que Stephen es un escritor de brújula, como suele decirse, es todo un aventurero y no suele planificar cómo irá la novela, sino que se deja guiar por esa situación inicial para ir escarbando en los recovecos de su personaje y, una vez que consiga encariñarse con él, al igual que sus lectores, comenzar a hacerlo sufrir.

5

Su estilo de narración es ameno, sencillo, sin florituras innecesarias y, sobre todo, sincero. Puede que a veces te encuentres con que la novela comienza con un montón de páginas en las que hay una acción nula hasta que comienzan a salir los fantasmas, pero incluso esas páginas resultan fáciles de leer por ese estilo suyo tan inconfundible que hace que los diálogos fluyan y te hagan sentir que conoces a los personajes de toda la vida.

Si hay algo que se destila de sus obras es la crítica a la hipocresía social. Sus personajes secundarios, en muchas ocasiones, esconden algo. A veces pueden ir disfrazados de buenos samaritanos a pesar de que en sus corazones guarden algún secreto negro o, simplemente, sean del tipo de persona que gusten de aparentar, como pasa, por ejemplo, con los vecinos en Un saco de huesos, que ocultan al protagonista el misterio del lago junto al que vive, o la dueña del hostal en El misterio de Salems’s Lot, que mantiene la apariencia de viuda intachable a pesar de tener un amante.

3

No podemos olvidar, tampoco que ese estilo reposado del comienzo de todas sus obras es heredado de Lovecraft, de quien Stephen se proclama admirador, pues Lovecraft también jugaba mucho con eso, con la lentitud de los comienzos hasta que hacia la mitad del relato todo se convertía en una vorágine de acciones.

Pero, sin duda, lo que define a Stephen como uno de los mejores escritores de terror, desde mi punto de vista, es su forma de conseguir que las cosas más cotidianas inspiren pavor. Con It consiguió que todos temiéramos las alcantarillas e, incluso, de los sumideros del aseo por si acaso aparecía un payaso asesino (¡imposible olvidar la escena en que la pequeña Beverly Marsh ve brotar sangre del lavabo!), con El resplandor consiguió hacernos recelar de los hoteles (¡sobre todo de los que tengan un jardín de setos con forma de animales!) y con Un saco de huesos nos hizo estremecer con los imanes del frigorífico. Y así mil ejemplos más. Creo que es en esos detalles donde reside su grandeza como autor de terror; en su forma de plantear el miedo incluso en los detalles más nimios.

¿Hablamos de su mejor obra?

Me resulta muy difícil escoger una. Todas las que he mencionado hasta ahora las he leído y me cuesta decidir. Pero hoy me decanto un poco más por It, tal vez porque la primera vez que la leí fue a ratos en un rincón oscuro y solitario, situado justo al lado de unos aseos públicos que estaban averiados, y de vez en cuando sonaba un goteo escalofriante desde una cisterna que me ponía los pelos de punta conforme leía. Cada vez que oía ese sonido, me venía a la cabeza la frase con la que el payaso Penywise trataba de atraer a sus víctimas:

«Todos flotan». It.

Por si acaso alguien no conoce el libro ni ninguna de las dos versiones cinematográficas, explicaré brevemente el argumento:

En una ciudad de Maine comienzan a parecer niños asesinados de una forma brutal, con los cadáveres desmembrados. Una de las víctimas es el hermanito pequeño de Bill el Tartaja, un niño que junto con sus amigos forma el «Club de los perdedores» y decide matar al asesino, con quien todos, de manera individual, han tenido un encontronazo del que han logrado salir indemnes. El asesino no es otro que un payaso multiforme, capaz de transformarse a su antojo en los peores temores de sus víctimas. Una vez que logran encontrar su guarida lo combaten, pero, ¿cómo matar a un ser tan extraordinario? Los niños no saben si lo han conseguido o no, por lo que realizan un solemne juramento para volver si en el plazo de treinta años se repiten los crímenes.

«El hogar es ese sitio donde, cuando tenemos que volver, están obligados a recibirnos». It.

Esta obra, llena de terror y sobresaltos, pero también de momentos tiernos y dulces, me transportó a mi propia infancia, donde lo más importante eran las bicicletas, las golosinas y, sobre todo, la imaginación. Stephen consigue con esta obra hacer lo que muy pocos autores consiguen: crear héroes creíbles y llenos de fortaleza a pesar de ser niños. Todos y cada uno de los miembros del «Club de los perdedores» es duro de pelar a su manera, no en vano consiguen hacer frente al payaso asesino con ingenio, inteligencia, coraje y, sobre todo, con una perseverancia y fuerza de voluntad increíbles.

7

Esa importancia de la infancia como un estado de fuerza, imaginación, amistad y valentía se hace aún más patente durante los pasajes de los protagonistas como adultos, donde tienen la gran carencia de haber crecido y no creer ya en las mismas cosas a causa del desengaño en que nos sume la vida y la sociedad con el paso de los años. Pronto descubren que deberán recuperar esa parte infantil de su ser que han perdido para poder hacer frente al payaso Penywise.

«Tal vez no existen los buenos y los malos amigos; tal vez sólo hay amigos, gente que nos apoya cuando sufrimos y que nos ayuda a no sentirnos tan solos. Tal vez siempre vale la pena sentir miedo por ellos, y esperanzas, y vivir por ellos ». It.

Podría seguir escribiendo un párrafo tras otro sobre esta novela y las otra muchas de Stephen King (creo que ya se ha notado lo mucho que adoro a este autor), pero creo que este artículo ya es bastante largo y no lo quiero extender más. Por ello, sólo me resta por deciros que, si lo habéis leído ya, seguro que coincidiréis conmigo en que escribe genial y, si aún no lo habéis hecho, espero, al menos, haber picado un poco vuestra curiosidad.

¡Nos vemos más adelante con otra entrada en la sección de Maestros del Género!

4-Stephen King