Ironía+humor+sarcasmo=Eduardo Mendoza

Eduardo Mendoza Garriga nació en Barcelona el 11 de enero de 1943. Aunque de pequeño soñaba con ser torero, capitán de barco o explorador, terminó convirtiéndEduardoMendozaose en autor teatral, novelista, abogado y traductor.

Es hijo de un fiscal y de una ama de casa, hermana del escritor e historiador Ramón Garriga Alemany.

Estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona. Tras acabar sus estudios y licenciarse, se dedicó a viajar por Europa, en 1966 consiguió una beca para estudiar Sociología en Londres. De nuevo en España, trabajó como abogado en la la asesoría jurídica del Banco Condal y en 1973 se marchó a Nueva York, donde ejerció de traductor en la ONU, hasta 1982. 

Tiene dos hijos con su primera mujer, Anna Soler, más tarde, se casó con Rosa Novell, actriz, tristemente desaparecida en 2015.

Nos encontramos ante un autor con una gran carrera literaria a sus espaldas.

Corría el año 1975, en la ciudad de los rascacielos, cuando debutó, literariamente hablando, con La verdad sobre el caso Savolta. Esta novela narra el panorama de las luchas sindicales de principios del siglo XX mostrando la realidad social, cultural y económica de la Barcelona de la época. En 1976, con esta novela, obtuvo el Premio de la Crítica.

«Eran días de irresponsable plenitud, de felicidad imperceptible»

 Salvolta Sinnoticias

Autor de una saga que dará comienzo en 1979 

Publicó El misterio de la cripta embrujada, una parodia con momentos hilarantes que mezcla rasgos de la novela negra con la gótica. Este libro marcó el comienzo de una saga protagonizada por un personaje peculiar, un detective encerrado en un manicomio, de nombre desconocido. Con esta novela, descubrió su lado más cómico.

El laberinto de las aceitunas llegó en 1982. De nuevo, regresaba el detective sin nombre, que lo consolidó como uno de los autores con más éxito de ventas. Tardó unos cuantos años en regalarnos la siguiente entrega. En 2001 publicó La aventura del tocador de señoras, por la que recibió el Premio del Gremio de Libreros de Madrid y de nuevo, al lector no le quedó otra que esperar la siguiente historia, por lo que no sería hasta 2012 cuando, pudimos disfrutar de El enredo de la bolsa o la vida. Y con El secreto de la modelo extraviada, en 2015, que es su último libro de la serie.

«Lo único que puedo asegurar es que en ninguna ocasión, ni siquiera en los más críticos bretes, he visto, conforme suele contarse, pasar ante mí mi vida entera como si fuera una película, lo que siempre es un alivio, porque bastante malo es de por sí morirse para encima morirse viendo cine español».

Algunas de sus historias llevadas a la gran pantalla

En el año del Mundial de Naranjito, publicó: Campo de la verdad, y Los soldados de plomo, que más tarde, sería llevada al cine por José Sacristán.

En 1986, junto a Miguel Narros, director del Teatro María Guerrero, versionó y tradujo El sueño de una noche de verano de William Shakespeare. 

La ciudad de los prodigios, considerada por la crítica literaria como su obra cumbre, fue elegida por la revista francesa Lire como el mejor libro de 1988. Con ella obtuvo diversos premios: Premio Grinzane Cavour; Premio Ciutat de Barcelona; y finalista del Premio Nacional de Literatura. Su amigo, el escritor Juan Benet, en una publicación, aseguró que la novela le había gustado tanto que le hubiera gustado escribirla a él. También será llevada a la gran pantalla por Mario Camus en 1999. 

En 1989 publicará La isla inaudita, y en 1990 estrenará su primera obra de teatro, Restauració.

«La isla inaudita fue la primera novela, después de La verdad sobre el caso Savolta, que escribí enteramente en Barcelona, en la misma mesa, ante la misma ventana… Tal vez por esto es más introspectiva y más consciente del paso de las estaciones, de los cambios graduales de la luz.»

El 1 de agosto de 1990, el periódico El País, anunció una insólita experiencia por parte de Eduardo Mendoza: escribió a diario, de lunes a sábado, un capítulo de la historia de un extraterrestre que aterrizaba ese mismo verano en la periferia de Barcelona. Una aguda e irónica mirada sobre la sociedad española de esa época.

La historia fue publicada al año siguiente por la editorial Seix Barral, bajo el título de Sin noticias de Gurb, que se desarrolla en la Barcelona preolímpica. 

 

«Siempre se piensa mejor con el estómago lleno, dicen los que tienen estómago».

Junto a los escritores Félix de Azúa, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Marsé, Andreu Martín, Jesús Ferrero, Javier Fernández de Castro y Francisco González Ledesma, escribió una novela colectiva detectivesca: El enigma Icaria, editada por entregas en el periódico La Vanguardia en 1992

Su obra, El año del Diluvio, recibió el Premio Literario Elle en 1993

Publicó Una comedia ligera, elegida como Mejor Libro Extranjero en Francia en 1996

En 2001, vio la luz el ensayo Pío Baroja.

El último trayecto de Horacio Dos fue publicado en 2002

Para el año 2004 tenía reservado el estreno de la obra teatral Graves cuestiones en el Festival de Temporada Alta de Gerona. 

No volvió a publicar hasta 2006, y sería con otra obra de teatro: Glòria. También en este año publicó la novela Mauricio o las elecciones primarias, con la que obtuvo el Premio de Novela de la Fundación José Manuel Lara Hernández. En este año, Llátzer Moix publica Mundo Mendoza sobre el autor.

Un libro por año, del 2007 al 2010

Los próximos años serían igual de fructíferos que los anteriores: 

¿Quién se acuerda de Armando Palacio Valdés?; El asombroso viaje de Pomponio Flato; Tres vidas de santos, donde debuta en el género de relato e incluye los cuentos La ballena, El malentendido y El final de Dubslav. 

Bajo el seudónimo de Ricardo Medina, ganó el 15 de octubre de 2010 la LIX edición del Premio Planeta de Novela, con Riña de gatos. Madrid, 1936.

PremioPlaneta

«¿Y qué es la verdad? Unas veces lo contrario de la mentira; otras veces, lo contrario del silencio».

En 2015 fue galardonado con el premio checo Franz Kafka, concedido por su trayectoria literaria y en el que han destacado especialmente su obra La verdad sobre el caso Savolta.

El 30 de noviembre de 2016 se le concedió el Premio Cervantes 2016 

En 2017 publicó Qué está pasando en Cataluña.

En 2018 ha publicado El rey recibe, primera parte de una trilogía.

«He sido y sigo siendo un fiel lector de Cervantes y, como es lógico, un asiduo lector del Quijote. Con mucha frecuencia acudo a sus páginas como quien visita a un buen amigo, a sabiendas de que siempre pasará un rato agradable y enriquecedor. Y así es: con cada relectura el libro mejora y, de paso, mejora el lector».

Un estilo distinto

Todo aquel que haya tenido el gusto de perderse entre sus letras, sabrá que no es un escritor al uso, sin duda, es un autor diferente. 

En su libro Sin noticias de Gurb o en cualquiera de la saga del detective, podemos comprobar cómo juega con su pluma.

El estilo narrativo de Eduardo Mendoza, es sencillo y directo, sin olvidarse del uso de cultismos, arcaísmos, así como, del lenguaje popular en su más pura expresión por lo que lo convierte en un escritor muy cercano a los lectores actuales. El mismo autor ha reconocido que su estilo está inmerso en el figurativismos, con la intención de que el lector pueda identificarse con los personajes.

Sus novelas están muy trabajadas desde el punto de vista documental, histórico y testimonial, con un atrayente análisis vital y sociológico, aunque este rasgo, en ocasiones, rebaje el alcance estético y existencial de sus tramas y personajes.

En ocasiones, usa la sátira como vehículo para hacer un repaso crítico a la sociedad española. Mezcla la crítica con el ingenio y lejos de burlarse, tiene una intención correctiva. 

Ha parodiado la novela detectivesca y la ciencia ficción. Se centra más en la sociedad y en lo que está sucediendo en el mundo, que en la historia que inventa. 

En sus tramas no pueden faltar la ironía y el sarcasmo, manejando numerosos recursos literarios de una forma magistral. Usa la exageración de manera prolongada, de una forma tan peculiar, que por muy surrealista que sea lo que cuenta, y que hace de manera consciente, que nadie pondrá en duda el tono irreal de la narración y continuará disfrutando de la lectura.

Entrada publicada por Dublineta Eire.

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Bram Stoker, el padre de Drácula

Como se acerca Halloween y en LLEC nos encanta la temática del terror, no hemos podido menos que preparar una entrada especial sobre uno de esos escritores que han creado uno de los personajes más terroríficos y recordados de la literatura y el cine. Sí, estamos hablando de Bram Stoker, el padre de Drácula.

Una vida de éxito

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(1847-1912)

Bram nació en 1847, en Dublín. Hijo de un funcionario público no tuvo la infancia fácil que culquiera podría pensar, pues padeció de una grave parálisis que le impidió caminar hasta los siete años. Sin embargo, ello no fue óbice para distinguirse como atleta y futbolita en la Universidad de Dublín, donde estudió matemáticas con excelentes resultados y fue presidente de la Sociedad Filosófica. A pesar de haberse recuperado de su enfermedad, Bram nunca olvidó los cuentos de fantasmas y misterios que su madre le contaba cuando estaba enfermo en la cama, por lo que puede decirse que esto marcó su preferencia por el género que lo llevaría a la fama.

La enfermedad y la debilidad son egoístas y vuelven nuestra mirada y nuestra simpatía hacia nosotros mismos, mientras que la salud y la fuerza dan riendas al amor, el cual tiene pensamiento y voluntad para vagar por donde quiera.”

Entre 1967 y 1977, Bram fue funcionario público en Dublín. Por entonces ya era un enamorado del teatro y escribió sin ánimo de lucro reseñas críticas de piezas teatrales para The Evening Mail.

En 1878 se casó con Florence Balcombe, con quien tuvo un hijo. En este mismo año conoció a Henry Irving, un actor inglés al que admiraba sobremanera. Se forjó una sólida amistad que llevó a Bram a convertirse en su representante y secretario durante los siguientes veintisiete años acompañándolo a giras y encargándose de su correo hasta el momento que le sobrevino la muerte al excelso actor con el que llegó a dirigir el Lyceum Theatre de Londres. Tal fue el cariño que Bram le profesaba quetiempo después crearía en torno a los recuerdos de esa amistad su obra Recuerdos personales de Henry Irving.

Con la publicación de Drácula (1897), Bram se convirtió automáticamente en un best seller, si bien debemos decir que el éxito de esta novela epistolar opacó el brillo de sus otras obras.

La auténtica tragedia de su vida fue su muerte, ya que a pesar del éxito cosechado murió pobre y olvidado en Londres, en el año 1812.

“La soledad se sentará sobre nuestros tejados con alas desplegadas”.

Las obras de un genio

2Bram publicó sus primeros relatos, como “La copa de cristal” gracias a la London Society y a revistas como Shamrock, con la que publicó “The Chain of Destiny”.

En 1876, mientras trabajaba como funcionario escribió un libr de texto titulado The Duties of Clerks of Petty Sessions in Ireland, que se utilizó como referencia durante mucho tiempo como manual de trabajo.

Aparte de su obra cumbre, Bram escribió otras novelas y relatos cortos, entre los que destacan algunos como El paso de la serpiente (1890), El misterio del mar (1902), La joya de las siete estrellas (1904) y La dama de la mortaja (1909), una obra que ha pasado desapercibida debido a la celebridad de su obra cumbre, Drácula.

Su esposa desempeñó un gran papel en la publicación de sus textos, ya que se encargó de administrar su legado literario y dio a conocer obras como, por ejemplo, El huesped de Drácula, que sería la introducción de Drácula.

Drácula, la pesadilla hecha noche

3Con la publicación de Drácula, Bram acaparó gran atención, pues en esta obra se conjugaba a la perfección el ideario decadentista de la sociedad de su época a través de la figura del vampiro. Si bien es cierto que Bram no fue el creador del personaje en sí (ya por entonces existían leyendas y mitos sobre vampiros), podemos afirmar que fue el autor que le insufló vida, el que lo convirtió en leyenda.

Hasta la novela de Bram, esta inquietante figura del imaginario del terror no había estado tan asociada con el poder, la seducción y el erotismo en su forma más corrupta, connotaciones que han llegado hasta nuestros días. Ni qué decir tiene que los vampiros nunca habían poblado las pesadillas de los niños tanto como desde la publicación de esta novela.

Jamás me habían parecido las tumbas tan espectralmente blancas, jamás los cipreses y los tejos y los enebros se me habían antojado tanto la encarnación de la fúnebre melancolía, jamás los arboles y la hierba se habían agitado, ni habían susurrado de forma tan inquietante, jamás habían crujido las ramas tan misteriosamente, jamás el lejano aullido de los perros había transmitido un presagio tan lastimero a través de la noche.”

5La obra, como sin duda muchos de vosotros ya sabéis, está formulada a través de diarios y cartas de varios personajes, entre los que destacan Mina y Jonathan Harker. Curiosamente, el personaje que no escribe una sola línea (Drácula) es el que acapara toda la atención y llena la obra de misterio.

Para la creación del personaje de Drácula, nuestro autor se inspiró en personajes históricos como Vlad el Empalador, según dicen algunas fuertes. Asimismo, para confeccionar su aspecto, Bram se inspiró en conocidos como su amigo el actor Henry Irving y en Franz Liszt.

Entre el éxito cosechado, podemos destacar los elogios de Arthur Conan Doyle y las palabras que le dedicó Óscar Wilde, que señaló que era “la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos”.

En cualquier caso, Bram supo plasmar en esta obra la eterna lucha entre la la luz y la oscuridad, jugando como nadie con la delgada línea que separa la vida de la muerte y convirtiéndose así en un autor inmortal en la historia de la literatura universal.

Las versiones cinemátográficas de sus obras así lo atestiguan, pues comenzaron a producirse hacie 1920 y a día de hoy la figura del vampiro se sigue llevando a la gran pantalla, a veces deformándola y otras conservando el toque original de Stoker.

“He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”.

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Saint-Exupéry, el piloto de las letras

Hoy le toca el turno a este novelista y aviador francés, Antoine de Saint-Exupéry, conocido por grandes y pequeños por su gran novela El Principito.

Una vida en el aire

1Nació un 29 de junio de 1900 en Lyon, Francia.

Fue el tercero de los cinco hijos del Conde Jean-Marie de Saint-Euxpéry y Andrée Marie Louise Boyer de Fonscolombe, matrimonio aristocrático y empobrecido. Quedó huérfano a los cuatro años.

Al ser rechazado en la Escuela Naval, comenzó estudios de arquitectura en 1920, abandonando un año más tarde para formar parte de las Fuerzas Aéreas Francesas.

Aprovechó sus vuelos para escribir y dar rienda suelta a su imaginación.

Su primer libro, El aviador, vería la luz en 1926. Al poco tiempo, descubriría su verdadera vocación literaria.

Haz de tu vida un sueño, y de tu sueño una realidad”.

Se trasladó a vivir a Sudamérica coincidiendo con la publicación de su libro Correo del Sur y en 1931 recibió el Premio Fémina con su Vuelo nocturno, obteniendo un gran éxito.

Todos sus libros se corresponden con cada una de sus experiencias de vida en el aire.

En Argentina, conoció a su mujer, la escritora salvadoreña Consuelo Suncín, y tras el quiebre de la empresa de correos, Saint-Exupéry se dedicó, casi en exclusivo, a la escritura y al periodismo.

Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección”.

Sin embargo, no dejó de volar como piloto de pruebas, participando en algunos «raids» o intentos de récords, que en ocasiones se saldaron con graves accidentes, como el ocurrido en la zona de El Sáhara, en 1935.

Sus reflexiones sobre el humanismo las recogió en Terre des hommes, publicado en 1939, relato basado en su accidente aéreo en El Sáhara.

Ese mismo año, fue movilizado por el ejército del aire, como piloto de una escuadrilla de reconocimiento aéreo, caracterizada por misiones suicidas y estratégicamente absurdas, dado el arrollador avance alemán.

Tras el armisticio forzado por la ocupación alemana de Francia, decidió abandonar su país, y a través de sus agentes literarios, se instaló en Nueva York, llegando a participar en algunas de la campañas orquestadas para que los norteamericanos entraran en la guerra.

Descontento con su participación pasiva en el conflicto y habiendo sido rechazado sistemáticamente como piloto, por fin, en la primavera de 1944, fue destinado a Cerdeña y más tarde a Córcega, en una unidad de reconocimiento fotográfico del frente alemán en los prolegómenos del desembarco aliado en Provenza.

Si al franquear una montaña en la dirección de una estrella, el viajero se deja absorber demasiado por los problemas de la escalada, se arriesga a olvidar cual es la estrella que lo guía”.

2Durante su última misión de reconocimiento, el 31 de julio de 1944, sobre los movimientos de las tropas alemanas en el valle del Ródano poco antes de la invasión aliada del sur de Francia. Ese día, a primera hora de la mañana, Saint-Exupéry despegó a bordo de un Lightning P-38, sin armamento, de una base aérea en Córcega, de donde no regresaría jamás. Tras el aviso de una vecina de Marsella, asegurando haber visto un accidente aéreo, encontraron el cuerpo.

La filosofía de Saint-Exupéry

Antoine de Saint Exupéry se relaciona con la corriente filosófica del existencialismo, la cual fue dominante durante los años inmediatamente anteriores a la Segunda Guerra mundial y los que la han seguido.

Su obra El principito es considerada una de las grandes obras de este movimiento filosófico.

Toda la obra de Saint-Exupéry es un reflejo de su propia biografía y del pensamiento existencialista que le caracterizó.

Sus novelas de aviación están basadas en sus propias experiencias vitales como piloto comercial o de guerra. Era un piloto que volaba y escribía sobre aquello que había experimentado, reflejando como nadie lo ha hecho, la experiencia de la aviación, la relación del hombre con la naturaleza, la soledad del héroe y la necesidad de sobreponerse a ella.

Desde El aviador, su primera obra publicada en 1926, se dedicó a relatarnos sus aventuras, pensamientos y reflexiones desde las alturas, normalmente, cuando se encontraba convaleciente, debido a alguno de los múltiples accidentes aéreos que tuvo a lo largo de su vida.

La única excepción fue El Principito en el que hace uso de la imaginación para narrarnos un cuento de índole fantástica.

Entre sus obras destacan Vuelo nocturno, que relata el trabajo de los pilotos que realizaban vuelos nocturnos para llevar correo aéreo y cómo se juegan la vida en su trabajo, y Tierra de hombres donde reivindica la dignidad del hombre, la humanidad más allá de las limitaciones de las fronteras, las razas, o las ideologías.

“No tengo derecho a decir o hacer nada que disminuya a un hombre ante sí mismo. Lo que importa no es lo que yo pienso de él, sino lo que él piensa de sí mismo. Herir a un hombre en su dignidad es un crimen”.

 

Crítica y curiosidades de su obra

¿Cómo surgió El Principito?3

Durante su estancia en Nueva York, la mujer de su editor, Elizabeth Reynal, le propuso escribir un libro para niños. Quería competir con P.L Travers, autora de las historias de Mary Poppins y de esta forma, hacer que se olvidara del estrés que le provocó salir de Francia.

Él mismo, escribió e ilustró el libro. El día que lo tuvo acabado, entregó el manuscrito dentro de una bolsa de papel junto a las ilustraciones hechas en acuarela.

El 6 de abril de 1943, la editorial Reynal&Hitchcock, publicaría su novela corta, en inglés y francés.

Aunque fue creado como un libro infantil, ha sido leído por adultos y niños. Se tratan temas tan profundos como la amistad, la vida, el amor y el compromiso.

5El Principito procedía de un asteroide tan pequeño que bastaba con desplazar un poco la silla hacia atrás para ver continuamente la puesta de sol. Un día brotó del suelo una rosa; el principito se enamoró de ella, pero no pudiendo soportar su orgullo y presunción, decidió abandonar el asteroide y emprendió un viaje que lo llevó a otros planetas. En cada uno de ellos vivía un único personaje que tenía algún defecto humano: la vanidad, el egoísmo, la ambición…

Al llegar a la Tierra, descubrió, apenado, que su rosa no era la única del universo, se hizo amigo de un zorro, y después del narrador. Los sutiles simbolismos y el desenlace de la historia sugieren el sentido del libro: una búsqueda sobre el amor y la amistad, sentimientos que, pese a su naturaleza incomprensible y los sufrimientos que pueden acarrear, se revelan como una necesidad ineludible y enriquecedora.

El fracaso fortifica a los fuertes”.

Tristemente, Saint-Exúpery, no pudo disfrutar el éxito de su novela, pero cuando se marchó a una misión con las Fuerzas Francesas, se llevó con él un ejemplar del libro, y solía leerle a sus compañeros extractos de El Principito. También se comenta, que de vez en cuando, lo dejaba al que quisiera leerlo, con la condición de que le fuera devuelto en las siguientes veinticuatro horas y con comentarios.

4Tampoco vivió lo suficiente para conocer las interpretaciones que se fueron haciendo de su obra, como asociar a su mujer, Consuelo Suncín, con la rosa de la historia, por su lengua venenosa y por ser «más importante que todas» las otras rosas —haciendo alusión a las continuas infidelidades del escritor—. O que ven que el personaje del zorro está basado en la periodista Silvia Hamilton Reinhardt y que los baobabs representan a la invasión nazi.

Se quedó sin conocer que su historia ha servido de grandes enseñanzas en todos los rincones del planeta, pues ha sido traducido en más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos. Ni supo que a día de hoy, se analiza por su espíritu de crítica social, por juzgar la manera con que los adultos ven las cosas, por valorar el verdadero sentido de la amistad y del compromiso, por rescatar la importancia del amor, la creatividad y la lealtad.

“Si queremos un mundo de paz y de justicia hay que poner decididamente la inteligencia al servicio del amor”.

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Entrada creada por nuestra nueva colaboradora en la sección, Dublineta Eire.

Charles Dickens, el defensor de los pobres

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(1812-1870)

Nuestro excelso autor nació el 7 de febrero de 1812 en Landport. Siendo niño, se trasladó varias veces de ciudad. Su madre era de clase media y su padre siempre estaba endeudado a causa del despilfarro, por lo que la economía familiar no era especialmente buena.

El pequeño Charles no recibió educación hasta los nueve años, cosa que más tarde le reprocharían sus críticos por considerarlo excesivamente autodidacta. A esa edad, tras acudir a la escuela de Rome Lane, siguió estudiando cultura en la escuela William Gile y más tarde un graduado en Oxford.

Pasaba mucho tiempo leyendo en casa, con lo que tomó una gran afición a las novelas picarescas y de aventuras, quizá para evadirse del mundo que conocía, ya que pasó gran parte de su infancia en uno de los suburbios más pobres de Londres.

Una vez que encarcelaron a su padre por impago de deudas, la vida de Charles cambió drásticamente, ya que fue acogido en una casa de Little College Street y comenzó a ir a visitar a su padre a prisión los domingos. Con doce años comenzó a trabajar en una jornada de diez horas en una fábrica de betún para calzado para pagar su hospedaje y ayudar también a su familia.

Cuando su padre salió de prisión la economía tardó un tiempo en restablecerse y el joven Charles nunca pudo olvidar la insistencia de su madre por mantenerlo trabajando en la fábrica. Este trabajo tan extenuante le serviría más adelante de inspiración para denunciar en sus novelas el trato deplorable que recibían las clases proletarias.

“El dinero y los bienes son las mejores referencias”.

1En 1927 comenzó a trabajar como pasante en un bufete de abogados y, más adelante, como taquífrafo judicial. Un año más tarde comenzó a trabajar como reportero en un periódico para, después empezar como cronista en el True Sun. Por estas fechas se interesó en la vida teatral, pero jamás pudo asistir al casting al que se apuntó tras dar calses de teatro debido a una gripe.

En 1834 trabajó para el Morning Chronicle como periodista político. Es en esta época cuando comenzó a publicar sus primeros escritos literarios, que más tarde se reunirían en volúmenes, como Los papeles postumos del club Pickwick.

En 1836 se casó con Catherine Thompson Hogarth, con quien tuvo diez hijos y siguió trabajando en varios periódicos como editor y colaborador.

En 1841 fue nombrado hijo adoptivo por la ciudad de Edimburgo, ya que su fama como escritor empezaba a hacerse notar. En 1842 viajó a EE.UU. con su esposa, donde se ganó cierto rechazo al principio por sus ideas contra la esclavitud, difundidas con su obra Notas de América. No obstante, acabó ganándose el aprecio de los estadounidenses con Canción de Navidad.

“Los cielos saben que nunca debemos avergonzarnos de nuestras lágrimas”.

Entre 1846 y 1848 su forma de escribir comenzó a cambiar, ya que pasó de la improvisación a planificar sus escritos de rincipio a fin.

Cuando ya era considerado en el panorama literario como el grna novelista de la novela social, tuvo problemas con sus editores, ya que les demandó un pago mayor por su trabajo que fue desestimado. Tras eso viajó por Suiza y Francia, donde tuvo contacto con otros autores como Alejandro Dumas y Julio Verne.

Poco después vino uno de sus mayores éxitos, David Copperfield, que en poco tiempo vendió 100.000 ejemplares.

Alrededor de 1850, la salud de Charles comenzó a resentirse, empeorando aún más debido a la muerte de su padre, su hermana y una de sus hijas.

Su éxito ya le daba para entonces muchos ingresos, con lo que en 1856 pudo permitirse el lujo de comprar Gad’s Hill Place, una gran casa situada en Higham, Kent, que había soñado con habitar desde que era un niño pobre.

“Nunca podría haber logrado lo que logré sin los hábitos de puntualidad, orden y diligencia; sin la determinación de concentrarme en una sola tarea a la vez”.

Hacia 1858 se separó de su esposa, aunque siguió encargándose de ella económicamente. Se rumorea que el divorcio fue por relaciones extramatrimoniales con su cuñada o, incluso, con un antiguo amor. De lo que no hay duda es de que sufrió un gran cambio de carácter.

2En 1865 sufrió un accidente de tren, cuyos primeros vagones descarriaron en un puente que estaba siendo reparado. Milagrosamente, el vagón en el que viajaba no se volcó y pudo ayudar a heridos y moribundos. Luego se arriesgó a entrar de nuevo al tren para recuperar un manuscrito que aún no había publicado y, por supuesto, se inspiró en esta terrible experiencia para una de sus próximas novelas, titulada El guardavía. Además, consiguió evitar el escándalo de que estaba viajando con Ellen Terman, que sería su compañera hasta el fin de sus días.

Cinco años después del accidente, Charles murió a causa de una apoplejía y fue enterrado en la Esquina de los Poetas, con un epitafio que rezaba “fue simpatizante del pobre, del miserable y del oprimido”.

 

Una obra extensa, con novelas celebérrimas

La obra de Dickens es muy vasta. Prácticamente todo lo que escribía era un éxito. De este modo, no es de extrañar que casi todos hayamos visto alguna adaptación cinematográfica de sus obras, como Cuento de Navidad, Historia de dos ciudades, Oliver Twist o David Copperfield, que probablemente figuran entre las más destacadas.

Como no podemos hablar de todas sus obras porque eso significaría hacer una megaentrada, vamos a entrarnos en Oliver Twist y David Copperfield.

Oliver Twist

oliver twistNarra la vida (de forma autobiográfica) de un pequeño huérfano que se ve forzado a robar para sobrevivir en el mundo cruel al que ha sido arrojado. Atrapado por una banda de niños carteristas, debe rendirse a Fagin, el líder adulto, que será quien lo incite a urdir los hurtos.

La narración es sórdida, cruel y carente de Romanticismo. Es una de las primeras novelas sociales que existen y la primera novela inglesa que tiene como protagonista a un niño.

Como en toda novela con toques picarescos, tiene un sentido más profundo: el ansia por triunfar en la vida, por hacerse un hueco y sobrevivir en una época en la que tener un nombre o provenir de una buena familia sigue siendo todo.

Probablemente, esta sea una de las novelas (junto a Cuento de Navidad) que más versiones cinematográficas ha inspirado debido a su logradísima ambientación y la trascendencia de sus personajes.

David Copperfield

Al igual que Oliver Twist y la mayoría de sus novelas, Charles publicó David Copperfield por entregas, ya que en la época pocas personas podían permitirse el lujo de comprar un libro y se había extendido la técnica del folletín.

El mismo autor admitió que ésta es su novela predilecta.

Esta novela trata sobre la vida de David desde su nacimiento hasta su muerte.

6David nace cuando su padre ya ha fallecido. Como su madre vuelve a casarse cuand el niño tiene siete años, David se ve obligado a ir a vivir una temporada con la familia de su niñera, Pegotty, donde conocería a Emily, su primer amor.

Al regresar con su madre y su padrastro, resulta evidente que el pequeño no encaja en la nueva vida familiar tras una escena en la que muerde a su padrastro, por lo que lo envían a una escuela cuya disciplina se basa en golpear a los niños.

La madre de David, muy infeliz en su matrimonio, muere al dar a luz junto a su bebé, por lo que el pequeño David queda huérfano por completo.

A partir de entonces, comienza la auténtica travesía de su vida, cuando nadie parece querer hacerse cargo de él y debe terminar de estudiar y empezar a trabajar cuanto antes. Sin embargo, también hay tiempo para algun que otro amorío y tropiezos con gente buena y gente mala que lo ayudará o entorpecerá su camino.

Como en todas las grandes novelas, hay un trasfondo. En esta ocasión, los personajes giran en torno al eje de si tienen o no un corazón disciplinado. Hay, pues, tres tipos de personajes: lo que no lo tienen, los que sí y los más complejos, como David, que aprenden a dominar sus impulsos a base de vivencias.

Un corazón que ama es la más verdadera de las sabidurías.

Un estilo muy marcado

En cuanto al estilo de Dickens podemos decir que es muy personal, muy crítico y lleno de humor negro e ironías. Con toda probabilidad esto es lo que hace de su narrativa algo tan atractivo, además de que su forma de escribir era bastante peculiar:

Como sus novelas eran por entregas, el final del capítulo solía quedarse con algún nudo sin resolver (ejemplo: cuando el pequeño Oliver Twist recibe un disparo y no se sabe si va a sobrevivir), de modo que dejaba en vilo durante un mes a sus lectores, que esperaban impacientes la próxima entrega de la novela y, como nuestro autor tenía la virtud de escribir bastante rápido, gustaba de escuchar primero las críticas de sus lectores sobre el último capítulo publicado para inspirarse y obtener pistas de lo que los lectores querían ver para el próximo.

En cualquier caso, podemos decir sin temor a equivocarnos que Dickens es uno de los grandes pilares de la novela social, ya que sin él, sin su estilo tan personal y crítico, este tipo de obras no serían lo mismo.

“Nadie que alivie los males de otro es inútil en este mundo”.

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Agatha Christie, la reina del crimen

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(1890-1976)

Una vida llena de misterio y… venenos

Agatha Mary Clarissa Miller, más conocida como Agatha Christie, nació un 15 de septiembre de 1890 en Torquay, Inglaterra. En el seno de una familia de clase media alta, recibió una exquisita formación privada que la llevó a estudiar en París. Se puede imaginar fácilmente que su infancia, tal y como definió ella, fue feliz. Aprendió a leer a una edad muy temprana (cuatro años) y se convirtió en una ávida lectora a la par que aprendía también a tocar la guitarra y la mandolina.

A pesar de tan buena infancia, su padre enfermaba a menudo y falleció cuando Agatha tenía once años, lo que supuso para ella el fin de su edad pueril, pues tras este fallecimiento su familia quedó devastada y con menores recursos económicos. En 1905, la joven escritora se trasladó a París a estudiar después de tener problemas con el régimen disciplinario de los centros de Inglaterra.

La tristeza es la cuna de inspiración de todo escritor”.

3Regresó cinco años después para reencontrarse con su madre, que también enfermaba, por lo que realizó un viaje con ella hacia las cálidas tierras de El Cairo, donde se inspiraría para obras posteriores.

Al volver a Gran Bretaña se ocupó de varias obras sociales, sus primeros pinitos con la escritura y el teatro para aficionados. Tras varios fracasos editoriales (se negaron a publicarle varios cuentos y alguna novela), Agatha tuvo breves relaciones sentimentales que también acabaron en fracaso hasta que se casó con Archibald Christie.

No sabes si puedes hacer algo o no hasta que lo intentas”.

Durante la Primera Guerra Mundial, su marido fue destinado a Francia y ella ocupó un lugar como enfermera en Torquay y dispensadora hospitalaria, trabajos que le resultaron útiles para algunas de sus novelas posteriores, ya que muchos de los asesinatos ficticios se llevaban a cabo mediante venenos.

En 1919 tuvo a su hija Rosalind Ashfield y su marido comenzó a trabajar en el sistema financiero de Londres.

Hacia finales de 1926, Archibald solicitó el divorcio tras haberse enamorado de otra mujer y después de una discusión, se marchó para pasar unos días con su amante. Nuestra autora, ni corta ni perezosa, hizo lo propio y se marchó de casa. Su repentina desaparición (encontraron su coche abandonado, con su permiso de conducir caducado y prendas de ropa aandonadas) revolucionó a la prensa de entonces hasta el punto de que se llegó a ofrecer una recompensa por una pista fiable de su paradero. La encontraron once días después en un hotel, donde se había registrado bajo el nombre de la amante de su marido, al que no fue capaz de reconocer cuando fue a su encuentro.

1Tras este episodio, recibió atención psiquiátrica. Nunca dio explicaciones sus motivos para desaparecer así. Hay quien dice que utilizó los medios para hacerse más publicidad, también quien considera que la causa fue el shock y la depresión que le supuso la muerte de su madre y el abandono de su esposo de forma tan seguida e incluso hay quien piensa que todo fue para vengarse de su marido haciendo creer a la opinión pública que la había asesinado.

Finalmente, Agatha se divorció de su marido y se quedó con la custodia de su hija Rosalind.

Unos años más tarde, nuestra autora conoció al arqueólogo Max Mallowan, con quien contrajo matrimonio tras un breve noviazgo en una relación que duraría hasta el fin de su vida. Sus viajes con él inspiraron muchas de sus obras ambientadas en el Medio Oriente.

Cásate con un arqueólogo. Cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará”.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Agatha se desempeñó en la farmacia, donde siguió aprendiendo datos sobre los venenos que más adelante le serían de ayuda para sus novelas. Este período coincidió con el momento de mayor prestigio en su carrera, ya que pubicó algunas de sus obras más famosas, como la célebre Diez negritos, considerada una de las novelas más vendidas de todos los tiempos.

Tanto fue el éxito cosechado en vida de esta autora, que recibió el primer Grand Master Awards de la Asociación de Escritores de Misterio, además de otros nombramientos y galardones como la nominación de Comendadora de la Orden del Imperio Británico, el doctorado honorario de la Universidad de Exeter o el nombramiento como Dama Comendadora de la reina Isabel II.

Después de haber gozado de una merecidísima fama, su estado de salud se deterioró entre 1971 y 1974 hasta que falleció en 1976 por causas naturales.

Una obra muy extensa

Nuestra maestra de hoy fue una autora muy prolífica. Además de las sesenta y seis novelas policíacas que la catapultaron a la fama, publicó obras de teatro, seis novelas románticas, diversas historias cortas, dos autobiografías, dos libros de poesía y una obra infantil. Es imposible tratar con detalle una producción tan grande, así que vamos a comentar algunas de sus obras de pasada y luego nos centraremos en dos de ellas con más profundidad.

5Sus primeras novelas surgieron tras leer obras de Arthur Connan Doyle. Su debut fue con El misterioso caso de Styles (1920), donde aparece por primera vez uno de los grandes detectives de la novela criminal, Hércules Poirot. Tras varios intentos fallidos de publicarla, consiguió hacerlo después de que la editorial le pusiera como condición modificar el final. Se vendieron muchos ejemplares, pero algunos consideraban que la novela era “excesivamente ingeniosa”, pues los lectores eran incapaces de localizar entre los personajes al autor del crimen.

La mejor receta para la novela policiaca: el detective no debe saber nunca más que el lector”.

Para su segunda novela, El misterioso Señor Brown (1922), Agatha creó una pareja de detectives, Tommy y Tuppence Beresford, un auténtico matrimonio de sabuesos. En su tercera novela, Asesinato en el campo de golf (1923), nuestra autora retomó a su personaje estrella, Poirot.

6Sin embargo, el primer gran éxito de nuestra autora fue, sin duda alguna, El asesinato de Roger Akroyd (1926), obra en la que se sirvió de la primera persona para revelar y ocultar al mismo tiempo la identidad del asesino. Para entonces, el detective Poirot se había convertido ya en uno de los personajes más queridos por el público de la novela criminal, si bien es cierto que El club de los martes también hizo a sus lectores amar a Miss Marple, la adorable ancianita que resuelve crímenes y que estuvo inspirada en la abuela de la misma Agatha y sus amigas.

En 1928 pubicó El misterio de Sittaford, que produjo una gran cantidad de críticas y es la obra que a la propia Agatha le gustaba menos, ya que Poirot lanzaba hipótesis prácticamente desde cuaquier punto de vista.

En su momento de esplendor, durante la Segunda Guerra Mundial, publicó Cinco cerditos, Diez negritos, El caso de los anónimos, Un cadáver en la biblioteca y Maldad bajo el sol.

Más adelante, nuestra autora decidió usar un pseudónimo, Mary Westmacott, con el que no cosechó tanta fama, hasta que, poco a poco, fue enfocando su carrera al teatro con el gran éxito de La ratonera.

Asesinato en el Orient Express

8Es una de las obras más aclamadas de Agatha y tiene como protagonista al ingenioso Hércules Poirot en uno de sus mejores casos: un cadáver en un tren que, por circunstancias meteorológicas ha tenido que detenerse.

Esta novela se ha convertido en todo un clásico del género al reunir dos maravillosas circunstancias: un protagonista con gancho y un espacio en el que todos los personajes son sospechosos durante una situación de encierro que promete mentiras e incertidumbre a partes iguales.

Lo imposible no puede haber sucedido; por tanto, lo imposible tiene que ser posible, a pesar de las apariencias” (Asesinato en el Orient Express).

Diez negritos

7Esta es mi novela favorita de la autora. De nuevo, nos encontramos en una situación de encierro exasperante, pero en esta ocasión, forzada hasta los límites más maquiavélicos: un grupo de personas reciben una carta de invitación para pasar unos días en una pequeña isla y cuando llegan, los anfitriones no están, pero son atendidos por los sirvientes. Durante la cena, advierten que hay diez figuritas de porcelana de diez negritos y aquí aparece el detalle más macabro: una grabación acusa a cada uno de los presentes de haber cometido un crimen que quedó impune y suena una canción de amenaza, advirtiendo cómo será la muerte de cada uno de ellos. Poco a poco, los invitados van muriendo uno a uno, al tiempo que desaparece una figurilla… ¿Quién es el asesino?

Es una obra sorprendente de principio a fin y, me atrevo a decir, que una de las mejores que ha dado género policíaco. Lo tiene todo: tensión, enredo, mentiras y un final dolorosamente sorprendente.

Cuando el cuello de un hombre está en peligro, no se detiene demasiado a pensar acerca de sentimientos” (Diez negritos).

Las huellas de Agatha Christie

Como todos los grandes, Agatha ha dejado una gran marca en el panorama literario posterior. El género de la novela criminal no sería lo mismo sin su figura. Si ya hemos mencionado antes que sus obras parecían a algunos sectores de la crítica demasiado brillantes, eso obligó a subir el listón a muchos autores que la sucedieron después. No es de extrañar de esta manera que sus novelas sigan siendo leídas en la actualidad y que conserven la misma frescura que el día en que su autora las dio a luz, de la misma forma que tampoco resulta extraño saber que hay numerosísimas obras cinematográficas basadas e inspiradas en sus novelas.

Por todo ello, por su ingenio sin igual y por el cariño que sus lectores han depositado en sus personajes, podemos decir sin temor a equivocarnos que Agatha Christie aún ejerce de soberana en el reino de los amantes de la novela detectivesca.

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Conoce la Política de Privacidad del blog

¡Hola! Como bien sabrás, este día 25 entra en vigor la nueva LOPD y la RGPD, es decir, las nuevas leyes para que la protección de nuestros datos mientras navegamos por la red. Al igual que muchos otros sitios, los blogs también deben cumplirla, por lo que te invito a echar un vistazo a la Política de Privacidad de Libros, lectores, escritores y una taza de café (Grupo LLEC).

¡Si estás de acuerdo con ella, perfecto! Nos seguiremos viendo por aquí y seguirás recibiendo notificaciones de nuevas entradas del blog. Si no lo estás, puedes usar perfectamente tu derecho a desuscribirte del blog.

¡Esperamos que nos sigamos viendo por aquí!

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¡Sorteos semanales de libros en el grupo LLEC!

Buenos días, querida familia literaria.

Tal y como anunciamos en el grupo hace unos días, llevaremos a cabo un nuevo proyecto para esta comunidad literaria que tantos buenos momentos nos está regalando. Si os acordáis, hicimos una encuesta para “tantear el terreno” y estudiar la posibilidad de llevar a cabo sorteos semanales de libros de escritores del grupo, bien sea en papel o en ebook. Pues, los resultados de la misma fueron favorables y vamos a tirar para delante con este proyecto.


Si eres escritor: ¿cómo participo con uno de mis libros?

Los que quieran regalar uno de sus libros tendrán que enviar un email a la siguiente dirección: llecgrupo@gmail.com

En el mismo debéis indicar estos puntos:

  • Cuántos libros de tu autoría quieres sortear.
  • Si será en versión ebook o papel. En el caso que se en papel indicar si el sorteo será nacional (Solo envío en España) o internacional (Envío a cualquier país).
  • Adjuntar título, portadas y nombre de autor.
  • El escritor debe indicar los requisitos para que los miembros se apunten a su sorteo. Por ejemplo: seguir su blog y página de autor (Adjuntar los enlaces para que los organizadores los pongan en la publicación del sorteo)

Los sorteos se irán haciendo por orden de emails recibidos. Un autor por semana y se llevará a cabo el miércoles. Se anunciarán los libros que se sortean, tanto en el blog como en el grupo y colgaremos un vídeo del mismo.

Importante: el escritor es quien debe preocuparse de hacer llegar el libro a la persona agraciada del modo que ella quiera. El grupo LLEC no se hace responsable de cómo el escritor regala sus libros, solo organiza los sorteos.

Si algunos escritores no cumplen el trato de enviar sus libros al ganador, se publicará una lista de incumplidores en el grupo de Facebook y, automáticamente, no podrá participar más en ninguna actividad del grupo.


Si eres lector: ¿Cómo me apunto a los sorteos?

Pues deberéis comentar la publicación que haremos en el grupo de Facebook siguiendo las instrucciones del anunciado de esa misma publicación.

Requisitos tanto para los lectores como los escritores:

Stephen King, el rey del terror

Hoy, en Maestros del Género, tenemos el placer de presentarles a uno de los grandes del terror, un hombre que nos ha quitado horas de sueño poblando nuestras pesadillas con los seres más infernales producidos por la mente humana… ¡Hoy, con todos ustedes hablaremos de (¡redoble de tambores!) Stephen King!

¿Quién es Stephen King?

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(1947- )

Nació en Portland, EE. UU. Se crió con su madre y su hermano, pues cuando tenía sólo dos años, su padre decidió abandonarlos y su madre se encargó de todo.

Por si eso no fuera ya suficiente desgracia, siendo niño presenció el atropello de uno de sus amigos cuando jugaban en las vías del tren.

Con gusto por las novelas y el cine de terror, comenzó a escribir desde pequeño, vendiendo sus primeras historietas en el colegio, como él mismo revela en Mientras escribo, una obra mezcla de biografía y manual de consejo para escritores.

«Me eduqué en el amor a la noche y los ataúdes que no se quedan quietos». Mientras escribo.

Con muchos esfuerzos económicos, asistió a la universidad en Maine, donde conoció a la que sería su esposa, Tabitha King, otra excelente escritora.

Después de trabajar en diversos puestos y recibir muchos rechazos editoriales, el joven Stephen escribió su primer éxito editorial, Carrie, que enseguida fue adaptada al cine.

«Se burlaron de Carrie por última vez». Carrie.

Este primer éxito se lo debemos a su inteligente esposa, Tabitha, que descubrió en la papelera el manuscrito de la novela a medio terminar y que Stephen, en un bajón de ánimo había tirado. Tras leerlo, le insistió en que lo terminara, ya que lo consideraba bueno y poco tiempo después llegó el boom y su vida se convirtió en un éxito tras otro. No es de extrañar, pues, que Tabitha se convirtiera en su lectora beta predilecta y sea siempre la primera en leer sus obras.

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Enumerar todas sus obras sería una auténtica locura, habida cuenta de lo prolífico que es, pero sí podemos decir que entre sus obras más aclamadas están Cementerio de animales, El misterio de Salem’s Lot, Cujo, Misery, It o el mítico El resplandor, todas ellas con su correspondiente versión cinematográfica.

Pero, lamentablemente, cuanto más subimos, peor es la caída. Y como le ha pasado a muchos de los grandes, Stephen tuvo la suya: entre 1970 y 1980, Stephen tuvo problemas de adicción con el alcohol y las drogas, de los que posteriormente se recuperaría con una gran fuerza de voluntad. No todas las personas que padecen estos problemas son capaces de hacerles frente, pero cuando Stephen vio su problema por sí mismo (una vez tiró la bolsa de la basura llena de latas de cerveza tras estar solo en casa durante todo el día y se sorprendió a sí mismo al ver tantas) quiso ponerle remedio y lo consiguió. Es posible que esto le afectara de forma inconsciente al escribir algunas de sus mejores obras, como El resplandor, que tiene como protagonista a un niño con un padre alcohólico o Doctor sueño, escrita muchos años después, cuando ya estaba recuperado y que trata sobre el pequeño protagonista de El resplandor, que crece cayendo también en el alcoholismo y le hace frente hasta superarlo. Durante este período, Stephen escribió varias novelas de las que ni siquiera se acuerda debido a su estado, como él mismo ha llegado a confesar.

«La mente era una pizarra. El alcohol era el borrador». Doctor Sueño.

Años después de haber superado este problema, Stephen sufrió un atropello cuando regresaba a casa tras un paseo en el verano de 1999. Después de cinco operaciones en diez días, estuvo un tiempo sin poder escribir y, cuando pudo volver a sentarse sólo podía hacerlo a ratos a causa del dolor. Por fortuna, también superó este obstáculo y con tiempo y mucha rehabilitación mejoró.

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En los últimos años, Stephen ha recibido varios premios y ha sido vanagloriado por unos sectores de la crítica y vapuleado por otros. En cualquier caso, desde su accidente, este dinosaurio de las letras comenzó a tomarse la escritura con más calma y a escribir a un ritmo algo más lento. Incluso ha colaborado con su hijo, Owen King, en la novela Bellas durmientes. De lo que no hay duda es de que Stephen es un hombre de familia y letras, un tipo sencillo, como demuestra en todas sus entrevistas, con un estilo inconfundible en cada una de sus obras y al que le importan un pimiento lo que la crítica opine de sus obras, no en vano, él mismo afirma:

«Soy el equivalente literario de un Big Mac y patatas fritas».

Stephen y el terror

Como ya sabemos todos, Stephen King es uno de los autores más leídos e influyentes en el género de terror. Sus historias suelen partir, como él mismo cuenta en Mientras escribo, de una situación cotidiana (por ejemplo: una entrevista de trabajo en El resplandor, una mudanza en Cementerio de animales o un accidente de tráfico en Un saco de huesos) para, así, lograr que el lector enseguida empatice con su protagonista. No olvidemos que Stephen es un escritor de brújula, como suele decirse, es todo un aventurero y no suele planificar cómo irá la novela, sino que se deja guiar por esa situación inicial para ir escarbando en los recovecos de su personaje y, una vez que consiga encariñarse con él, al igual que sus lectores, comenzar a hacerlo sufrir.

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Su estilo de narración es ameno, sencillo, sin florituras innecesarias y, sobre todo, sincero. Puede que a veces te encuentres con que la novela comienza con un montón de páginas en las que hay una acción nula hasta que comienzan a salir los fantasmas, pero incluso esas páginas resultan fáciles de leer por ese estilo suyo tan inconfundible que hace que los diálogos fluyan y te hagan sentir que conoces a los personajes de toda la vida.

Si hay algo que se destila de sus obras es la crítica a la hipocresía social. Sus personajes secundarios, en muchas ocasiones, esconden algo. A veces pueden ir disfrazados de buenos samaritanos a pesar de que en sus corazones guarden algún secreto negro o, simplemente, sean del tipo de persona que gusten de aparentar, como pasa, por ejemplo, con los vecinos en Un saco de huesos, que ocultan al protagonista el misterio del lago junto al que vive, o la dueña del hostal en El misterio de Salems’s Lot, que mantiene la apariencia de viuda intachable a pesar de tener un amante.

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No podemos olvidar, tampoco que ese estilo reposado del comienzo de todas sus obras es heredado de Lovecraft, de quien Stephen se proclama admirador, pues Lovecraft también jugaba mucho con eso, con la lentitud de los comienzos hasta que hacia la mitad del relato todo se convertía en una vorágine de acciones.

Pero, sin duda, lo que define a Stephen como uno de los mejores escritores de terror, desde mi punto de vista, es su forma de conseguir que las cosas más cotidianas inspiren pavor. Con It consiguió que todos temiéramos las alcantarillas e, incluso, de los sumideros del aseo por si acaso aparecía un payaso asesino (¡imposible olvidar la escena en que la pequeña Beverly Marsh ve brotar sangre del lavabo!), con El resplandor consiguió hacernos recelar de los hoteles (¡sobre todo de los que tengan un jardín de setos con forma de animales!) y con Un saco de huesos nos hizo estremecer con los imanes del frigorífico. Y así mil ejemplos más. Creo que es en esos detalles donde reside su grandeza como autor de terror; en su forma de plantear el miedo incluso en los detalles más nimios.

¿Hablamos de su mejor obra?

Me resulta muy difícil escoger una. Todas las que he mencionado hasta ahora las he leído y me cuesta decidir. Pero hoy me decanto un poco más por It, tal vez porque la primera vez que la leí fue a ratos en un rincón oscuro y solitario, situado justo al lado de unos aseos públicos que estaban averiados, y de vez en cuando sonaba un goteo escalofriante desde una cisterna que me ponía los pelos de punta conforme leía. Cada vez que oía ese sonido, me venía a la cabeza la frase con la que el payaso Penywise trataba de atraer a sus víctimas:

«Todos flotan». It.

Por si acaso alguien no conoce el libro ni ninguna de las dos versiones cinematográficas, explicaré brevemente el argumento:

En una ciudad de Maine comienzan a parecer niños asesinados de una forma brutal, con los cadáveres desmembrados. Una de las víctimas es el hermanito pequeño de Bill el Tartaja, un niño que junto con sus amigos forma el «Club de los perdedores» y decide matar al asesino, con quien todos, de manera individual, han tenido un encontronazo del que han logrado salir indemnes. El asesino no es otro que un payaso multiforme, capaz de transformarse a su antojo en los peores temores de sus víctimas. Una vez que logran encontrar su guarida lo combaten, pero, ¿cómo matar a un ser tan extraordinario? Los niños no saben si lo han conseguido o no, por lo que realizan un solemne juramento para volver si en el plazo de treinta años se repiten los crímenes.

«El hogar es ese sitio donde, cuando tenemos que volver, están obligados a recibirnos». It.

Esta obra, llena de terror y sobresaltos, pero también de momentos tiernos y dulces, me transportó a mi propia infancia, donde lo más importante eran las bicicletas, las golosinas y, sobre todo, la imaginación. Stephen consigue con esta obra hacer lo que muy pocos autores consiguen: crear héroes creíbles y llenos de fortaleza a pesar de ser niños. Todos y cada uno de los miembros del «Club de los perdedores» es duro de pelar a su manera, no en vano consiguen hacer frente al payaso asesino con ingenio, inteligencia, coraje y, sobre todo, con una perseverancia y fuerza de voluntad increíbles.

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Esa importancia de la infancia como un estado de fuerza, imaginación, amistad y valentía se hace aún más patente durante los pasajes de los protagonistas como adultos, donde tienen la gran carencia de haber crecido y no creer ya en las mismas cosas a causa del desengaño en que nos sume la vida y la sociedad con el paso de los años. Pronto descubren que deberán recuperar esa parte infantil de su ser que han perdido para poder hacer frente al payaso Penywise.

«Tal vez no existen los buenos y los malos amigos; tal vez sólo hay amigos, gente que nos apoya cuando sufrimos y que nos ayuda a no sentirnos tan solos. Tal vez siempre vale la pena sentir miedo por ellos, y esperanzas, y vivir por ellos ». It.

Podría seguir escribiendo un párrafo tras otro sobre esta novela y las otra muchas de Stephen King (creo que ya se ha notado lo mucho que adoro a este autor), pero creo que este artículo ya es bastante largo y no lo quiero extender más. Por ello, sólo me resta por deciros que, si lo habéis leído ya, seguro que coincidiréis conmigo en que escribe genial y, si aún no lo habéis hecho, espero, al menos, haber picado un poco vuestra curiosidad.

¡Nos vemos más adelante con otra entrada en la sección de Maestros del Género!

4-Stephen King

#Entrevista al Sr. Malvado (Jose Luis Prieto)

Jose Luis Prieto

Desde hace unas semanas se inició en este blog la sección de reseñas cuyo encargado es un lector voraz conocido en las redes como Sr. Malvado. Pero, en realidad, ¿quién se esconde detrás de este sobrenombre? ¿Os apetece que conozcamos un poco más a Jose Luis Prieto? ¿Sí? Vamos, seguidme que nos está esperando…

 


Antes de empezar, os voy a contar una historieta rápida:

Primera reseña que el Sr. Malvado publicó en el grupo LLEC

Corría finales de agosto de 2017. Recuerdo que era una tarde calurosa y estaba hablando con mi gran amiga y escritora Verónica Monroy. En un momento dado, ilusionada, me comentó que acababa de recibir una reseña muy bonita para su libro “Sierpen, El Rey Serpiente”. En primera instancia no me sorprendió, puesto que ese libro es una auténtica joya. Sin embargo, en ocasiones, el destino es caprichoso y desconocía que ese suceso me llevaría a conocer a una gran persona, amigo y el mejor reseñador literario que conozco. Precisamente, justo en ese día estaba terminando la lectura de esa maravillosa novela y, al leer esa opinión, me percaté de que definía a la perfección todo lo que estaba sintiendo al sumergirme en sus páginas de fantasía. Coincidía con todo lo que en ella se expresaba, aunque era una reseña breve. Mentiría si dijera que me acuerdo con exactitud, pero no sé si fue esa misma tarde o el día siguiente cuando recibí otro WhatsApp de la señorita Monroy comunicándome que acaba de recibir un mensaje del autor de esa misteriosa opinión. Me reveló que era de un tipo llamado Jose Luis Prieto. No lo conocía y tampoco le di importancia. Al cabo de unos días, el Sr. Malvado debutó por primera vez en el grupo LLEC como reseñador, poniendo una reseña más completa del Rey Serpiente. Aunque era un miembro nuevo y pasó bastante desapercibida, me lancé de cabeza a leer esa opinión. Era la misma que había leído en Amazon hacía unos días, pero más extensa y detallada. Enseguida vi su valía y potencial en el arte de reseñar y mi alma curiosa me llevó a examinar su historial de lecturas en Amazon. Fue entonces cuando me percaté de que también era un lector voraz. Acto seguido, me fui de cabeza a su perfil. A primera vista me pareció un tipo normal, como puedo ser yo o incluso tú. Soy de esas personas que, para agregar a alguien tiene que conocerlo antes, por eso, no me atreví a enviarle una solicitud aquel día. El tiempo fue pasando sin tregua alguna e intercambié varios comentarios a través de Facebook que fueron el primer contacto que tuve con este monstruo de la las reseñas. Al cabo de un tiempo, ya éramos amigos en Facebook. Los meses pasaron sin nada destacable que pueda mencionar en el tema que hoy nos ocupa. Fue a finales de diciembre, en fechas navideñas, cuando Jose Luis Prieto me habló por primera vez en un mensaje privado: me dijo que se acababa de leer mi novela “El callejón de Jack” y si le podía enviar la portada para que pudiera proceder a hacer la pertinente reseña que acostumbra a realizar cuando lee un libro. Ilusionado, se la envié y le di las gracias. Al cabo de unos días, ya tenía su opinión en Amazon y una reseña más elaborada en el grupo LLEC. En el momento en el que leí esta última, se me antojó algo casi incompresible: pensé que era una pena que una persona que siente tanto la literatura no recibiera la atención que se merece. En ese momento, para mí, ya se había vuelto un deber lanzar a este talentoso reseñador al mundo indie y que otras personas disfrutaran de sus trabajadas reseñas. Decidí esperar un tiempo para hacerle mi propuesta. Este es el procedimiento que siempre sigo antes de contactar con alguien para que colabore con el grupo LLEC o entre en la administración: primero, testeo la valía de sus aptitudes y, luego, observo desde las sombras su comportamiento para saber si esa persona encaja con los valores del grupo. Al cabo de poco menos de un mes y medio y después de consultarlo con la señorita Monroy, quien ya me había dicho con anterioridad que le parecía una gran persona y reseñador, ya le estaba lanzando la propuesta a Jose Luis Prieto para que llevara la sección de reseñas del grupo LLEC. Aceptó y, al cabo de unos días, también ya se había convertido en un gran amigo.

Pues bien, esta es la historia de cómo conocimos al Sr. Malvado y cómo llegó a nuestras vidas y las de los seguidores del grupo LLEC.

Un honor haberte conocido, amigo. Esperamos que sea por muchos años más.

Sin más preámbulos, vamos con la entrevista:

Hola, Jose Luis. Resulta un placer charlar un rato contigo.

Igualmente

Antes de empezar con la entrevista vamos a pedir un zumito de cebada  y pipas, que sé que eres un pipero empedernido.

  • Como hemos dicho en la introducción, se te conoce con el sobrenombre de Sr. Malvado. ¿De qué viene este apodo?

Siempre me ha resultado más interesante diseccionar el comportamiento y el modo de actuar del villano que el del héroe. Me parecen personajes más complejos y con muchas más posibilidades desde el punto de vista literario. Mis personajes predilectos como es obvio son de esta clase. De ahí viene este apodo, que siempre he aceptado con cariño.

Puede sonar muy friki, pero creo que hay que superar los prejuicios. Esa ha sido siempre una de mis metas en la vida.

  • ¿Quién se esconde detrás del Sr. Malvado y cómo es su día a día?

En cuanto a quién soy hay una gran controversia. Los que me conocen desde tiempos remotos y en virtud de las múltiples facetas que he desempeñado, piensan que vengo del Renacimiento y que he viajado hasta este Siglo en algún tipo de máquina del tiempo. La más reciente es la de que procedo de una galaxia remota y muy perturbada. Nada de eso es cierto.

José Luis Prieto nació en Astorga (León), a la sombra de su muralla medieval y rodeado de arte en cada rincón (su catedral y el Palacio Episcopal de Antonio Gaudí son muestras claras de ello). Puede que sea esa la razón que me llevó a cursar los estudios de Historia del Arte. Desde hace muchos años resido en Madrid, actualmente en la localidad de Guadarrama.

Trabajo desde hace años en el sector de la Seguridad Privada y desde hace 13 años reseño conciertos, eventos musicales y todo lo que tiene que ver con esa industria. En los tiempos que corren, no es que sirva para pagar muchas facturas, pero me produce una inmensa satisfacción personal.

Soy padre de tres hijos de 3, 9 y 14 años, que hacen de mi vida diaria una continúa montaña rusa.

Soy amante de la naturaleza (por algo vivo en plena Sierra), los animales y mi estación favorita es el invierno. Hasta para eso soy diferente a la mayoría.

  • ¿Qué diferencia hay entre reseñar música o un libro? ¿Relacionas algún tipo de música cuando lees o reseñas algún libro dependiendo del género?

La lectura y la música son indivisible para mí. Pero son dos campos muy distintos. El público también es distinto, lo que no quiere decir que no se pueda relacionar uno con otro.

Me gusta poner ambiente a lo que leo. Puedo variar de la música celta o clásica en unos casos al heavy más extremo. Mencionar que el campo que me es más afín es el rock. Para que te des cuenta de lo indivisible que puede ser, mientras contesto a tus preguntas estoy escuchando a un grupo indie rock británico (soy muy british lo reconozco) llamado Marmozets. Y para que quede claro, la música no me dispersa a la hora de leer. Me relaja.

En lo referente a las reseñas, está claro que hay puntos de diferencia entre un género y otro, pero también lazos comunes

  • Sabemos que los escritores pueden enviarte peticiones para que reseñes alguna de sus obras. Sin embargo, el libro tiene que cumplir unos requisitos. ¿En qué te basas para escoger el libro que reseñarás?

En principio, ningún género queda al margen, aunque como un lector más tenga mis propias preferencias. Es indispensable que el libro esté disponible en alguna plataforma para poder tener acceso. Aquellos que estén interesados pueden ponerse en contacto a mi correo jlprietoescritor@yahoo.com y enviarme sus peticiones. En principio con la sinopsis y los dos o tres primeros capítulos me puedo hacer una idea.
A la hora de decantarme por un libro u otro, soy como cualquier lector. Que esté bien escrito, que la historia me atrape desde el primer momento y si consigue sorprenderme mucho mejor.
En ningún momento voy a reseñar un libro por obligación, compromiso o con un fin económico (en ese caso queda completamente descartado).
Estas reseñas buscan el fomento de la literatura indie, sin buscar dobles sentidos o intenciones y acercar un poco más la figura del autor al público, para que dejen de ser unos desconocidos. Desde mi llegada a este mundo, he descubierto grandes libros y grandes autores que no tienen nada que envidiar a los autores de best-seller.

  • ¿Cómo es tu santuario de lectura y el lugar donde llevas a cabo las reseñas? Cuando procedes en hacer una reseña ¿Qué tienes en cuenta para plasmar tu opinión acerca del libro recién leído?

No tengo un lugar concreto. Al viajar mucho leo mucho en el transporte. No es la primera vez que me paso de estación o pierdo alguno por ir inmerso en la lectura de algún libro.

Las reseñas las hago en el salón de mi casa, con nocturnidad, alevosía y ensañamiento. Vamos, cuando tengo a los niños acostados. Me pongo los cascos, elijo la música adecuada para lo que quiero expresar y poco más.

Mis reseñas tienen más que ver con el contenido que con la forma. Para eso están los filólogos. A mí me interesa más la trama, si es elaborada o no, sus personajes, lo que siento o me sugiere al leer y la cantidad de cuestiones que surgen de la lectura.

Corro el riesgo de equivocarme, como todo el mundo. No debemos de olvidar, que en esto de las reseñas hay un alto componente de subjetividad.

  • ¿Cuáles son tus géneros favoritos? De paso, nombramos tus escritores predilectos.

He tenido diferentes etapas. De niño…

Pero creo que fueron Michael Ende y muy especialmente Julio Verne los que cambiaron…

… de género Z. Prácticamente he tocado todos los géneros, aunque la fantasía y el thriller son mis predilectos.

Si tuviera que elegir a tres autores referentes diría Tolkien, Geaorge R.R. Martin y John Katzenbach.

El gran cambio llegó con el descubrimiento del mundo indie.

  • Como lector empedernido que eres, sabemos que también tienes inquietudes de escritor y has estado plasmando tu primer libro. Cuéntanos un poco de qué trata este proyecto, cómo surgió y cuando crees que saldrá a la luz.

Exactamente no es el primero, pero me siento como si lo fuera. Tengo dos libros ya publicados de los que no suelo hablar, ni tampoco promocionar. Pertenecen a otra época, con mucha menos experiencia, aunque en este campo uno nunca debe dejar de aprender. Siempre he dicho que como escritor aún soy un neófito. Esos dos libros los comparo con esos primeros álbumes de un grupo carentes de recursos y falta de la disciplina. Siempre he pensado que el lector se merece lo mejor, por eso ambos serán reescritos en cuanto encuentre tiempo para ello.

El libro del que me hablas será el primero de una saga que llevará por título Almas Errantes. Llevo trabajando en La Elección (ese será el nombre de la primera temporada) cerca de dos años. El libro como la saga, se mueve entre el género fantástico (en su faceta más oscura) y la Ciencia Ficción, pero bebe de otros muchos géneros. La Elección es mitad novela mitad guión, con un desarrollo coral a base de escenas, en la que el lector será parte implicada; ya que tendrá que unir las distintas fichas para componer el puzzle y entender el conjunto. Es un proyecto muy ambicioso, que atenta contra muchos de los prejuicios que todos, queremos o no, tenemos. También es en parte, una obra autobiográfica, ya que habla de muchos de los oscuros momentos que me ha tocado vivir en el pasado. Incluso la novela tendrá su propia BSO. Nada ha quedado al azar

  • Qué prefieres: ¿Editorial tradicional o auto-publicación?

Conseguido un contrato editorial todos los escritores tienen o tenemos esa ilusión, pero es difícil hoy en día. En la literatura creo que es aún más difícil que en la música. No es suficiente con el talento. Pero también creo que la auto publicación ha fomentado más la creatividad. Me he encontrado en estos últimos cuatro años con autores increíbles que no entiendo porque no han conseguido un contrato. Algunos los reseñaré para que se sepa algo más de ellos.

Lo de las editoriales con los escritores es un abuso. Es la lucha del pez grande con el pez pequeño, pero yo prefiero quedarme con lo de que David venció a Goliat.

Hay que superar eso de que es mejor un libro impreso que uno digital.

  • ¿Qué opinas del mundillo indie?

Pues te voy hablar de mi llegada y lo vas a entender. Uno desconocía de su existencia. Una fractura me postró a estar largas horas en cama, sin poderme levantar. Yo era de los que leía siempre en papel, bestseller preferentemente. Mi mujer, ávida lectora indie desde mucho tiempo atrás (romántica) me compró mi primer libro electrónico y descubrí a escritores fantásticos con una creatividad increíble. Desde ese momento me hice adicto a muchos autores y de ahí mi salto a esto de los grupos y fomentar mi propia creatividad. Se lo debo todo a ella y a ese accidente que mencioné. No hay mal que por bien no venga.

  • Supongo que sabes que, en nuestro grupo, hay muchos amantes de las croquetas. ¿Te gustan? En caso afirmativo, ¿de qué tipo?

Me encantan las croquetas. Si tuviera que elegir un tipo, las que hacía mi madre con ancas de rana o truchas. En León son muy típicas y la tierra tira siempre, Joaquim.

  • Para finalizar la entrevista, decir que ha resultado muy constructiva y que ha sido un verdadero placer conocer esta parte del Sr. Malvado más íntima. Por último, te dejamos un espacio por si quieres añadir algo más o hacer llegar un mensaje a los miembros del grupo LLEC.

En primer lugar, agradecer por la oportunidad que se me brinda y espero poder llevar esas reseñas a un nuevo nivel. Si consigo aumentar el número de lectores de los autores me sentiré satisfecho. El tiempo dirá y no olvidar que al final es el lector el que coloca a cada uno en su sitio. Lo que si prometo es hacerlo todo con la mejor predisposición y respeto.

Para despedirnos, hemos pedido que cada escritor que ha sido reseñado hasta la fecha, nos dejará una breve impresión de la experiencia vivida con el Sr. Malvado.

Gemma Herrero Virto

Pues la verdad es que fue una experiencia muy divertida y nueva para mí. Ya había contestado muchas más entrevistas antes, pero normalmente, me enviaban las preguntas para que yo pudiera contestarlas tranquilamente y enviar luego todas las respuestas juntas. El señor Malvado me dijo que me olvidara de eso, que las respuestas las tenía que dar en tiempo real. La verdad es que fue muy divertido y me hizo preguntas muy acertadas y profundas sobre mi novela. Luego, cuando vi cómo había recopilado la información en la reseña, me encantó el resultado. Me parece un reseñador original, certero y que busca la sustancia de las obras que reseña. Estaría encantada de contestarle las veces que hiciera falta.


Dulce Merce

Cuando el Sr. Malvado me dijo que quería reseñar kilómetro cero en el blog… temblé un poco. ¿Que por qué? Se llama señor Malvado… ¿Qué otra cosa si no?
La verdad es que fue tan respetuoso, se empapó tanto de la esencia de Daniel, que volvería a repetir la experiencia sin duda. Un placer haberlo conocido, esa es la verdad.


Joaquim Colomer Boixés

Ciertamente fue una gran experiencia y todo un honor que reseñara “El callejón de Jack”. Recuerdo que, cuando mantuvimos la primera conversación para que procediera en realizar la reseña, en seguida noté una conexión especial. Jose sabe plasmar en su totalidad todo lo que le ha transmitido el libro y se pone dentro de la historia y, eso, es palpable en sus reseñas. Además, en la entrevista que hizo a uno de mis personajes, Jack Brooks, disfrutamos mucho y, gracias a ello, creo que transmitió a la perfección la esencia de mi novela. Sin duda, ha logrado llevar las reseñas literarias a otro nivel. Esta sección dará mucho que hablar.


Carlos Navas

No son reseñas al uso. Ser entrevistado en directo online fue una experiencia diferente, muy acorde a mi novela que tampoco era una novela al uso. Es una sección interesante ya que no es una mera reseña del libro (que también la incluye), sino una especie de guionización mediante la que se conoce al autor y se hace un recorrido por su trayectoria, por su futuro y por su novela actual.


ALBERTO MUÑOZ DURÁN

Lo primero de todo destacar que es una persona que desprende seguridad, atención, implicación y educación. Se nota que realizar reseñas es algo que lo hace con pasión. Para mí, ha sido una sorpresa y un honor que haya leído ORIGEN. La entrevista que me hizo fue cercana, cariñosa y amena. He tenido la oportunidad de ser entrevistado por varias personas, pero con él ha sido diferente. Ha sido genial la profesionalidad que me ha demostrado y me encanta el enfoque que le da a aquello que escribe y desglosa sobre las obras.


Iván Gilabert

Lo primero que me chocó del señor Malvado fue que me diera cita. Me dijo: mañana a tal hora prepárate que te haré unas preguntas por Messenger y me las vas contestando. ¿Cómo? Una entrevista en directo (dentro de nuestras posibilidades, claro) Fue un momento muy cercano. El señor Malvado preguntaba una y otra vez y yo respondía apenas sin pensar, sin tener tiempo de preparar las respuestas ni de repasarlas un par de veces como había hecho en otras entrevistas. Me encantó su forma de buscar réplicas sinceras a preguntas disparadas con mucha puntería. Estuvimos más de media hora intercambiando opiniones; recuerdo que era como estar con un colega en un bar, incluso en algún momento le dije: espera, que voy a por una cervecita. Más tarde plasmó de una forma muy acertada toda esa información en su reseña final, no sin antes darle ese toque personal y magistral que tanto nos gusta. Estaré encantado de volver a tomar otra cerveza y charlar de nuevo con el señor Malvado cuando me diga.

Ganadora y finalistas del I Maratón de Microrrelatos de LLEC

¡Hola, amigos!

En esta semana celebramos el I Maratón de Microrrelatos de LLEC para celebrar San Valentín. Como lo prometido es deuda, ahora que la ganadora y los finalistas tienen su merecidísimo diploma, os presentamos sus relatos.

imagen maratón microrrelatos

Imagen del I Maratón de Microrrelatos de LLEC

EL AMOR QUE YA PASÓ

Relato ganador

Tricia Ross

Caído el último pétalo contemplé desolado cómo ella se marchaba lejos de mí, aunque no quisiera, en el asiento trasero del coche de sus padres. Teníamos quince años.
En aquel tiempo creía que jamás volvería a amar a nadie, y aunque no fue así, nunca amé del mismo modo que la primera vez.
La vida da tantas vueltas… Quince años más han pasado y los pétalos caen de nuevo hoy, el día en que la vuelvo a ver. En una biblioteca, nunca lo hubiera imaginado.
Ella no se ha dado cuenta, está embelesada mirando los libros, pero nos separan apenas unos metros. ¿Se acordará de mí? ¿Qué cara pondrá al verme?
Me acerco y pienso en qué le voy a decir, pero entonces alguien aparece, se me adelanta. Es un hombre que la abraza por la cintura y la besa en los labios. Ella sonríe feliz y yo… Yo me quedo paralizado. Las cosas no siempre son como uno imagina y comprendo que ha pasado demasiado tiempo, que por mucho que las canciones lo digan, el amor no dura para siempre.

¿QUIERES DORMIR CONMIGO?

Relato finalista

Tessa Matas

Caído el último pétalo me preguntaste: ¿Quieres dormir conmigo?
Quise decir que sí, quiero dormir contigo, acurrucarme a tu lado, que por las noches eches tu mano protectora sobre mi cuerpo, quiero despertar a tu lado. Quise contestar que sí quería acostarme junto a ti en la cama, en un sofá o en el suelo mirando las estrellas. Quise contestar que a tu lado cualquier sitio me parecería un palacio. Quise contestar que contigo las horas se hacían minutos y sin ti infinitas. Quise contestar que iría contigo no solo a la cama, iría contigo al fin del mundo si me lo pidieras. Quise decirte que me hubiese gustado que te aprendieras el mapa de mi piel, que yo el tuyo lo sé de memoria. Quise decirte que quiero amanecer cada mañana con una sonrisa en la cara. Quise decirte que quiero reír sin motivo, o que el motivo seas tú. Quise decirte que padezco una grave enfermedad que solo se cura durmiendo contigo. Quise decirte tantas cosas. Quise decirte que quería ver la lluvia desde la cama golpear los cristales en otoño y la nieve en invierno. Debí decirte tantas cosas. Pero no dije nada, me mordí la lengua como cada vez que nos vemos y bromeas con lo mismo. Debí decirte que para mí no es un juego, que ya me había ido a la cama contigo, en la vida que me había inventado estás donde te quiero y te aseguro que eso no es un invento.

 

MI INFANCIA

Relato finalista

Jesús Fersan

Caído el último pétalo del añejo rosal que mi madre se procuró tanto tiempo por ser la envidia de nuestro pueblo, el hilo que me unía con mis antepasados se cortó. Nunca supe reconocer el esfuerzo y dedicación aplicadas a una planta hasta que lo vi posarse sobre la mojada acera. En ese momento corrí hacia el cementerio, con aquel pétalo níveo en una mano, un pañuelo empapado en la otra y mil improperios en la boca. Maldije hasta que cayó la noche por haberme criado entre libros y rosas. Maldije por dejarme solo tan pronto. Maldije por haber naufragado en la vida.

Hasta el día de hoy, que regreso a mi tierra con la mujer de mi vida enhebrada a mi brazo y dos chiquillos correteando por las intransitadas calles de aquel pueblo. Me moría de ganas por contarles mi infancia en ese lugar. Siempre con la cabeza alta y el corazón partido. Siempre en mi recuerdo.

 

LA ÚLTIMA ROSA BLANCA

Relato finalista

Erick Geovanny Méndez

Caído el último pétalo, y así mismo caído todo lo bueno que me representaba. Recuerdas, amor mío, aquellas frías noches de invierno, donde la luna nos arropaba bajo su cálido manto, donde mi vieja guitarra, dos tazas de café y aquel rosal de tus amores nos servirán de testigos fieles para expresar nuestro amor. Sin importar que tan crudo pudiese llegar a ser el invierno, aquella Rosa blanca que tanto cuidabas jamás se sometía al inclemente clima. Decías que mientras nuestro amor durara, sus pétalos resplandecerían sin importar nada. Jamás puse atención a eso. De alguna manera sabía que eran metáforas en medio de palabras hermosas. Pero nuestro amor se quebró sin razón, intentamos arreglar la situación, pero las heridas infringidas pesaban más que lo demás. Marchaste lejos intentando reiniciar tu vida el otra parte. Y yo, yo me quedé a cuidar el rosal de tus amores. Por alguna razón al caer el invierno, la rosa blanca es la única cuyos pétalos caen formando una danza encriptada de recuerdos y añoranzas.

 

 

¡Espero que estos microrrelatos os hayan gustado tanto como a nosotros!