Recordamos el I Encuentro de literatura independiente del Grupo LLEC

JLP y JCB

JL Prieto y Joaquim Colomer Boixés

Mucho ha cambiado el panorama Indie en estos últimos años. Buena parte de culpa la tienen sus autores, que lejos de bajar los brazos, han sido constantes en su trabajo, con libros que no tienen nada que envidiar (quizás sea al reves) a aquellos que publican de forma tradicional y algunos, incluso, han conseguido no solo que los lectores se fijen en ellos, también que esas mismas editoriales que antes rechazaban de forma sistemática sus escritos les empiecen a tener en consideración.
Es cierto que queda mucho camino por recorrer, que es inexplicable como en el 2020 aún estos autores sigan vetados en la mayoría de las ferias del libro que hay en España. ¡Viva la difusión de la cultura! Y todavía a alguno le pudiera extrañar mi introdución de la Mesa 6 de este evento que hoy recordamos. Pero no adelantemos acontecimientos.
Ante la negativa de que estos autores participen de forma asidua en estas ferias antes mencionadas, han surgido diversos eventos literarios por toda la geografía española: Armilla, Escritores y lectores, Cuenca es Indie y un largo etc, con el fin de darles una visibilidad a unos autores a los que muy facilmente se les denigra, sin contrastar antes la calidad de sus escritos.

Nota: Antes de entrar en materia quiero advertir algo al que este leyendo esta entrada. Probablemente a algunos no le pasará desapercibido que algunos de los miembros que conformaron el I Encuentro de literatura independiente del Grupo LLEC no parezcan mencionados. Y no, no es casual. Si bien en Septiembre muchos decidieron abandonar el barco (con otros simplemente se rompió el lazo), no seré yo el que ahora les vaya a mencionar. Cuando se produce una escisión como la que hubo en este grupo es por una necesidad, no por un capricho y el grupo es el que debe beneficiarse. Los resultados están ahí, con una nueva antología, un blog que luce como debería haberlo hecho, con nuevas actividades y una apuesta descarada por la interacción de sus miembros. Porque LLEC es una comunidad de lectores y escritores.
Aclarado esto, comenzamos.

¿Cómo se gestiona un evento de estas características?

Alguno puede pensar que para alguien, como en mi caso, que ha dedicado trece años a la crítica musical y de eventos, esto de involucrarse junto a otros miembros en esta aventura sería coser y cantar. Para nada, cada evento y cada arte tiene sus peculiaridades y las de la literatura indie empiezan porque nadie parece querer tomarte en serio. Aquí es difícil encontrar una estrella consagrada con la suficiente capacidad para atraer a cientos de lectores, por lo mismo que he especificado en el apartado anterior. Guste o no, nos atrevamos a decirlo en voz alta o como un murmullo, al autor independiente se le quiere poner esa etiqueta de «serie b», que para nada tiene que ver con la realidad.
Entiendo que alguno no este deacuerdo con mis palabras, pero si todos pensáramos lo mismo los lectores no podrían leer novelas tan insólitas como las que algunos de estos autores producen. Y es que si por algo se caracteriza la literatura indie, es por su creatividad, por salirse de lo que se considera aceptable para el gran público, como si ellos (editoriales) tuvieran la potestad de decidir lo que debe leer o no un lector.
Por suerte, para los autores indies surgió Amazon, donde encontraron un medio disponible para su servicio. Mucho se habla sobre el efecto negativo que eso ha tenido en cuanto a la calidad de lo que se publica. En un mar hay peces de todos los colores y tamaños, pero no menospreciemos a los lectores; ellos son los que deciden al final.
A la hora de elegir un lugar idóneo para el desarrollo de un eventos de estas características, es indispensable que este situado en un lugar estratégico, de fácil acceso y la Biblioteca Eugenio Trías y la Casa de Vacas (ambos en el Parque del Retiro) contaban con estas características. Doy fe de ello, que lograr el espacio llevó varias visitas a los lugares indicados, concesiones y mucho papeleo. No fue sencillo, pero la ilusión no nos hizo bajar los brazos. El sueño del fundador de este grupo, Joaquim Colomer Boixés se hizo realidad y algunos fuimos testigo directo de ello.

Viernes 8 de Marzo
Biblioteca Eugenio Trías

F10

Carlos Liévano

Una lección que saqué de aquel encuentro, es que un evento de estas características debe tener una única sede. Si nos vimos obligados a cambiar de escenario, fue más por ofrecer lo mejor al público, que por un capricho. En cualquier caso, en ambos escenarios se cumplió con lo acorado.
Tras la inauguración del evento a cargo del fundador del Grupo LLEC, Joaquim Colomer Boixés, se pasó directamente a uno de los platos fuertes del día y del evento en sí, la presencia de por aquel entonces director de Amazon en España: Carlos Liévano.

Conferencia KDP
Los que estuvimos allí aquel día comprobamos de primera mano la gran cantidad de dudas que aún tienen los autores sobre la plataforma en la que publican la mayoría de los autores. Carlos Liévano no solo nos ofrecio una «Master Class» de lo que es Amazon para los editores, también tuvo el acierto de responder sin tapujos a las preguntas del público. A agua pasada, nos quedaron muchas cuestiones por hacer, y es que los cincuenta minutos estimados de la conferencia se convirtieron en una hora, y creo que podríamos haber seguido otra hora sin problemas.

Mesa 1: ¿Qué hago con mi libro?
Tras un breve receso en el que algunos aprovechamos para confraternizar con los invitados. Y antes no lo mencioné, pero estos eventos también suponen una forma de que muchos de los que nos movemos en este «mundillo» nos pongamos cara. Creo que hay fue cuando la leyenda del Malvado se empezó a ir a pique. Ja, ja , ja.
La Mesa 1 contaba con la participación de portadistas, maquetadores, correctores y un promotor literario. Y es que la escritura de un libro no termina una vez ponemos ese último punto y a parte.
La calidad de las portadas de muchos de los autores indies se debe, en gran medida, a la profesionalización de un gremio en constante crecimiento. Mónica Gallart, una de las portadistas más reputadas del gremio estuvo allí. También se habló de la importancia de una buena correción, de lo indispensable que es ofrecer la mayor calidad a nuestros escritos.
La publicidad también tuvo un espacio, para ese ingrato apartafo que supone dar visibilidad a nuestros escritos. A día de hoy, esto último, es lo que me parece más difícil. ¿Cómo conseguir que destaque tu libro entre tanta oferta?

Mesa redonda de la Administración de LLEC
La última mesa del día tuvo a la administración, de por aquel entonces, al frente para que el público pudiera comprender que la gestión de un grupo con más de 60000 miembros dista mucho de ser fácil. A día de hoy lo sigue siendo.
Entre los integrantes de esa mesa, Joaquim Colomer Boixés nos habló de cómo se originó el grupo LLEC y un servidor, que por aquella época estaba centrado en exclusiva a las reseñas, descubrió que algunos autores les infundía cierto respeto cuando el Malvado se ponía en contacto con ellos. Lo sigue siendo, si alguno le sirve de algo.
Como es lógico, les hablamos de las distintas secciones que se llevaban en esos tiempos, entre ellas, nuestro queridísimo Reto LLEC, una propuesta que ya ha cumplido su primer aniversario.

Brindis
Como despedida, se ofreció cava para brindar por un momento tan especial y degustamos unas deliciosas croquetas, que son una seña de identidad de este grupo. ¿Quién no recuerda esos post en los que introducíamos la palabra «croqueta» en los títulos de los libros?

Sábado 9 de Marzo
Casa de Vacas

Hablar de sueño es poco, unos porque les costó conciliar el sueño tras el intenso día anterior, otros por el viaje. A eso añadimos el cambio de escenario, ya que lo que se tenía pensado para el día necesitaba no solo de un mayor aforo, también de unos medios que la biblioteca no nos podía ofrecer. El lugar elegido se encontraba enfrente del embarcadero del Parque del Retiro: la Casa Vacas, lugar habitual de conferencias y espacio multiusos, que cuanta además con su propio espacio dedicado a la exposición de obras de arte.

Mesa 2: El lado oscuro de las letras
El terror, la novela negra y policíaca, y lo sobrenatural, fueron los protagonistas de una mesa que tuvo entre sus integrantes a Rafel Lara o Martin MacCoy entre los invitados. Si algo quedó claro ese día, es que el lado oscuro sigue atrayendo a muchos lectores, entre los que me incluyo.

Mesa 3: Más que una novela rosa
La romántica es, sin duda, el género que cuenta con más lectores en este país, pero el objetivo de esta mesa era ir un poco más allá de lo puramente romántico. Aida del Pozo o Marta Sebastian dejaron muy claro que la novela romántica no tiene porque ser «sota, caballo y rey». Hasta un tal Malvado disfruto con una charla que por temática, huye como de la peste. Y es que aún nos queda mucho por aprender, fuera de los clichés que siempre han acompañado a este género, que cuenta con muchos fanáticos y no pocos detractores.

Mesa 4: En otra realidad
Como lector acérrimo de fantasía y Ciencia Ficción, esta mesa fue una de mis favoritas. Si encima se añade que tuvo la suerte de contar con un moderador tan excepcional como lo fue, Jaime Blanch y participantes tan distintos entre sí como Manuel Revilla, Miguel Ángel Alonso Pulido o Alberto Meneses, la mesa no pudo quedar más redonda. Si alguno tenía duda de que la fantasía y la Ciencia Ficción aún tiene un tirón entre los lectores, es que no sabe lo que dice.

Mesa 5: Generación Kindle
El plato fuerte del día se dejó para la última mesa de la mañana y del día, ya que por cuestiones de logística se tenía que dejar el espacio libre para la tarde. La moderó un tal Malvado, aunque lo hizo con su nombre de autor: JL Prieto.
En esta ocasión los integrantes de la mesa fueron algunos de los pioneros en esto de la autopublicación: Jorge Magano (ganador del primer premio PLA), Fernando Trujillo y Blanca Miosi.
Aunque nos hubiera gustado traer a la autora peruana, residente en Venezuela, nos tuvimos que conformar con tener su presencia a través de un vídeo que se grabó para la ocasión y que fue el conductor de la mesa y de lo que allí se habló.
Quedó claro que la autopublicación no ha sido ni es, un camino de rosas. Que requiere mucha dedicación y mucho esfuerzo. También que la suerte este de tu lado.

Café-presentación de la Antología Benéfica: Gritos y pesadillas
Fuera del programa oficial del evento, algunos de los participantes en el evento, nos reunimos en un café cercano al lugar en el que estaba teniendo lugar el encuentro para tomar un café y presentar, ya que estábamos, la última antología benéfica del grupo: Gritos y Pesadillas. También aprovechamos la ocasión para hablar de literatura, como no.
Después se pasó a una cena con algunos de los participantes, en las que hubo risas y confesiones a partes iguales.

Domingo 10 de Marzo
Casa Vacas

Si hubo caras de sueño el sábado, no os podéis imaginar las del domingo. Repetíamos mismo escenario, pero lo hacíamos con dos mesas muy distintas y que se salían de lo habitual en este tipo de eventos. Se pasó de hablar de géneros, a hacerlo sobre otros temas igual o tan interesantes.

Mesa 6: Mil maneras de escribir
Esta fue la segunda mesa que tuve la suerte de moderar y os confieso, que unos minutos antes me entraron las dudas de cómo debía presentarla, hasta el punto de que dejé las notas en el suelo y me marqué una salida por la tangente en toda regla. Tomando como modelo el Nevermind de Nirvana y su repercusión en la industria de la música, que supuso el que se pusieran los ojos en lo alternativo, lo equipare a lo que algunos autores indies nos ofrecen; una variedad en cuanto a propuestas que se salen de lo habitual.
La mesa contó con la participación de la polifacética Ghesia Morett o Manuela Reyes, la misma escritora, pero que usa un nombre u otro según el género literario que emplee: pasando de lo sobrenatural de su saga Mika a la fantasía de La perversión del cielo y de esta última, a la romántica Rosas de salón que firma con su nombre real. He tenido el placer de leer todos sus libros y de no ser porque sé que es ella la autora, me sería imposible distinguir si se trata de uno, dos o hasta tres autores diferentes.
Idoia Amo y Eva M. Soler nos hablaron de cómo es eso de escribir a cuatro manos y encima cambiando de género; lo que lo hace aún más difícil si cabe.
Por último, el simpatiquísimo Lou Wild puso la nota de, que nada es imposible. Escritor multigénero e invidente. De la poesía al terror más gore, casi nada.

Mesa 7: Finalistas del PLA
Como colofón a un evento que no dejaría a nadie indiferente, la presencia de varios finalistas del PLA para que nos hablaran de su experiencia y cómo vivieron ese momento de ser designado como finalista de un premio que cuenta con tantos adeptos entre los escritores indies. La mesa estuvo conformada con Gemma Herrero Virto, finalista del mismo con Los crímenes del lago; Elena Fuentes Moreno, que lo fue con el Legado de Ava (repitiría esa experienza con Anatomía de una Marquesa, convirtiéndose en la única doble finalista del PLA) y repetiría Jorge Magano, que ganó el primer PLA con La mirada de piedra. Como dato anecdótico, este último fue el primer libro indie que leí.
Si algo se sacó en claro esa mañana es, que cada experienza fue única y que al bueno de Jorge lo de ser ganador el primer año le llegó por sorpresa y sin ningún regalo digno de mención. Ese otro de los puntos a mejorar por Amazon: si quiere darle relevancia al PLA, además de una mayor transparienza en cuanto a los libros designados como finalistas, un premio que este a la altura.

Despedida
Sobran las palabras. Después de tres días de risas, confidencias y mucha literatura indie, tocaba despedir a los compañeros que llegaron desde distintas partes de la geografía española. Un hasta pronto, en cualquier caso.
Quizás una de la mayores recompensas que tiene este tipo de eventos sea ese, la de poner cara a personas que solo conocías a través de la red. Coño, sin son hasta de carne y hueso. Ja, ja, ja.

Evento LLEC en imágenes

¿Habrá un II Encuentro de literatura independiente del Grupo LLEC?

MAL LL

Entiendo que haya muchos rumores, pero a día de hoy, como Director en funciones (que el “Number One” es y será su fundador: Joaquim Colomer Boixés) no puedo ni confirmar ni desmentir nada. La propuesta está sobre la mesa y corresponde a otros como Magda Jiménez Guerra, Kike Vrs, Aida del Pozo Aceves, Samir Dabian Guerra, David Lorén Bielsa, Alberto Muñoz Durán o Sonia Pericich y Cristian Ángel Ortus (porque estar al otro lado del charco no tiene porque ser un obstáculo), por nombrar algunos de los administradores y moderadores del grupo (que nadie se enfade, que todos sois imprescindibles), son los que deben decidir si nos vamos o no a embarcarnos en un proyecto, no exento de obstáculos, pero que tiene una gran recompensa final.
Solo puedo decir, por tanto, que os iremos informando. Pero en el caso de que haya, seguro que será diferente a lo vivido en ese I Encuentro. Renovarse e innovar siempre.

JL Prieto

Seleccionados para la Antología Benéfica Infantil

¡Hola a todos! ¡Ya tenemos en nuestro poder la lista de los relatos seleccionados para la nueva antología benéfica de LLEC!

Como ya saben, esta nueva antología está dirigida a los niños. Muchos autores han manifestado la dificultad que supone escribir para los peques y aun así lo han intentado en su afán de colaborar. No queda más que agradecer a todos por su esfuerzo y su interés, y decir que, aunque sus nombres no se encuentren en la lista de los seleccionados, pueden sentirse orgullosos de su compromiso con una obra de amor como lo es esta.

Han llegado a nuestro correo más de 40 relatos, los cuales fueron enviados luego al jurado externo de manera anónima. Siguiendo los criterios aclarados en las bases de la convocatoria, ellos han seleccionado 25. ¿Quieren saber cuáles? ¡Esperen! ¡No sean impacientes! Aún tengo que contarles otras cosillas.

En el transcurso de la convocatoria, la administración y moderación de LLEC junto a los miembros de la asociación APACU, se han dado a la tarea de la elección del título de la antología, la confección de la portada, el prólogo… y algunas sorpresas más. La portada de la nueva antología ha estado a cargo de Sol Taylor, quien basada en nuestras conversaciones y consejos respecto a los elementos representativos de la asociación, ha creado una imagen que lo dice todo:

El prólogo lo he hecho yo, Sonia Pericich, y se los dejaré al final de esta entrada por si quieren leerlo. Les adelanto, mientras tanto, que ese tierno gato azul con traje de astronauta se llama Luza, y que quizás los visite un día de estos… ¡Estén atentos!
La edición y maquetación estará a cargo de Maria Arribas, y las ilustraciones las harán niños y padres de la asociación APACU junto a algunos colaboradores más.
También contaremos, por primera vez, con el audiolibro de la mano de SONOLIBRO.
Agradecemos también a Joaquím Colomer Boixes, fundador del grupo LLEC, por la iniciativa y la confianza en la distribución de las tareas, y al jurado que no nos ha hecho sufrir por los resultados más de dos días. ¡Un trabajo impecable!

Y ahora sí, sin más preámbulo, les contaré cuáles son los relatos seleccionados para la nueva antología benéfica del Grupo LLEC:

El don de Daniel
de Lorena Franco

Aitor y el País de los Castillos
de Alberto Muñoz Durán

El duende del saber
de Alejandra de San Cristóbal

Óscar, el pequeño demonio
de Samir Dabian Guerra

Manuel el vikingo y el loro Pitingo
de José Antonio Herrera Márquez

Petibú y el bosque encantado
de Ghesia Morett

Operación Ganímedes
de Matilde Bello

La luz de la esperanza
de Malena Salazar Maciá

La princesa Valentina y el dragón que no sabía leer
de Carolina B. Villaverde

La caja de los sueños
de Víctor Grippoli

Acos
de Aida del Pozo

Mi nube de algodón y yo
de Ana Laura Saavedra Villanueva

La gigante tragamontañas y la luna
de Guadalupe Eichelbaum

La cigüeña
de Alicia San Miguel

Magia potagia
de JL Prieto

Noelia, Luis y la Montaña del Oso Gris
de Salvador Alba

Las palabras mágicas
de Francisco Vázquez

Superdino y sus amigos
de Laura Duque Jaenes

Lucas y Dino
de Pablo Rojas

El árbol azul
de Magda Jiménez Guerra

El país gris
de Gloria Rojas Vaquero

El dragón de dos cabezas
de Raquel Zaragoza

La galaxia Esperanza
de Eduardo Jiménez

El silbato y el abuelo
de Cristian Ángel Ortus

El llanto de la tortuga
de José Antonio Ríos

¡Felicitaciones a los seleccionados y muchísimas gracias a todos los que participaron de la convocatoria!

Hemos trabajado juntos, hemos salido de nuestra zona de confort, todos tenemos hoy una historia más en nuestro haber, y estoy segura de que todos nos sentimos muy bien por haber puesto nuestro granito de arena en esta empresa. Ya lo dice la famosa frase: “Dar para recibir”, y la satisfacción de estar haciendo algo por alguien más es, para mí, lo más valioso que obtendremos con esta experiencia. Así que, seleccionados o no, podemos sentirnos orgullosos de nuestro compromiso y felices con el resultado, que pronto estará disponible en Amazon para cumplir con su propósito: AYUDAR.

Y ahora sí les dejaré el prólogo, para que todos conozcan al verdadero responsable de esta antología. Quizás no se han dado cuenta de la presencia de este gato azul en sus azoteas, pero ha sido él quien los inspiró a escribir las historias que enviaron. ¿No me creen? Aquí se los contará él mismo:

Mi nombre es Luza, y soy un gato. Pero no soy un gato común… En el barrio donde vivo todos me conocen y sé que mi nombre se oirá pronto en otros lugares, porque, ¿saben?, yo soy un gato cuentacuentos. ¿Cuántos gatos conocen que sepan contar cuentos? Pues, yo no conozco ninguno, y si existe algún otro estoy seguro de que no será azul como yo. ¿Acaso no se los había dicho aún? Pues así es, he nacido azul, y por eso me llamo Luza. Es cierto, mi nombre no es muy original, pero sí lo es mi bello pelaje azul. En las noches, cuando la luna está llena y en el cielo no hay nubes, hay que ver lo bonito y brillante que se ve jugando con su luz y alguna suave brisa.
¿Les cuento algo más sobre mí? Tengo cuatro hermanos y todos vivimos juntos. Bueno, todos no, uno de ellos vive en la casa vecina, pero nos reunimos todas las noches a contarnos los chismes del barrio. Ellos son mis informantes, y gracias a ellos yo puedo crear mis historias.
Beto, el más grande de los cuatro, se pasa las tardes en el sofá viendo la tele, casi no sale de casa. Nuestra dueña le da más alimento que al resto de nosotros porque a él le encanta poner cara de tristeza como el Gato con Botas. ¿Sí han visto esa peli? ¡Es que le sale igual…! Él me cuenta cosas que ve en películas y series, y gracias a eso puedo crear cuentos fantásticos, con dragones, caballeros, superhéroes y aventuras. A veces estos personajes hacen cosas peligrosas, pero a mí me gustan los finales felices, así que mis cuentos siempre terminan bien. Al final son solo cuentos y para eso sirven, para tener aventuras imaginarias sin correr riesgos ¡desde la comodidad de un mullido sofá, como hace Beto!
Parche, mi otro hermano (que se llama así por tener una mancha negra en su ojo izquierdo), es el más andariego. A veces se va por días y nuestra dueña se preocupa. Pero a su regreso siempre me trae chismes interesantes; me habla de muchas personas que, como yo, son diferentes, y se siente muy bien saber que entre los humanos también hay gente extraordinaria. Hasta ahora no ha encontrado a nadie azul como yo, pero sí me ha dicho que cree que los humanos llevan los colores en el corazón. ¿Será verdad? Yo creo que sí. Además, ahora que lo pienso, creo que nuestra dueña tiene un corazón azul brillante, tan brillante como el reflejo de la luna en mi pelaje por las noches. O quizás sea un corazón blanco, tan blanco como la enorme sonrisa que muestra cuando Parche regresa a casa luego de días sin verlo. ¡O naranja, como su fruta preferida!
Luego están Felix y Mimosa, los dos más pequeños. A ambos les gusta escuchar mis historias una vez que las termino y a veces me ayudan a hacerlas más interesantes. A ellos les encantan las historias muy locas, donde se mezclan robots con dinosaurios o magia con alienígenas. A veces mezclan tantas cosas que la historia no tiene ningún sentido, pero ¿qué más da?, ¡es solo un cuento! Beto, Parche y yo nos reímos mucho con sus ocurrencias.
Cuando un cuento está listo, soy yo quien sale de gira por el barrio. Me gusta ir de azotea en azotea susurrándole cuentos a los niños mientras duermen. Hasta ahora pocos adultos me han descubierto. Según Parche, depende del color de sus corazones que puedan oírme. Algunos me creen extraordinario solo por mi pelaje azul, ¡ni siquiera imaginan que soy un gato cuentacuentos!
Aún no entiendo muy bien la teoría de Parche, pero ha de ser cierta, porque un grupo de adultos se ha puesto en contacto conmigo para que hagamos juntos este libro. No les voy a negar que al principio me asusté un poco, creí que tendría que escribirlo yo ¡y yo no sé escribir!, pero luego me dijeron que bastaba con visitar sus azoteas y maullar, como hago siempre. Ellos me entenderían y escribirían por mí.
¡He viajado mucho para poder visitarlos a todos! ¡Ha sido una gran aventura! Por suerte, Parche me acompañó con su experiencia y pudimos volver a casa, sanos y salvos. Eso sí, mi dueña se preocupó muchísimo, así que la próxima vez exigiré un contrato, un pasaje de avión y compañía humana. Después de todo, desde hoy seré un gato famoso, quizás hasta podría tener mi propio avión, un avión azul… ¡O mejor un cohete espacial para llevar mis historias a todo el universo! ¿No dicen que soñar no cuesta nada?
¡Estoy muy feliz de que finalmente mis cuentos lleguen más lejos que el barrio en el que vivo! Ahora todos podrán conocer las historias que mis hermanos y yo creamos, y ¿quién sabe?, quizás entre todos pintemos muchos corazones más…
¿Qué tal si los pintamos de azul? ¡Tal vez ese sea el secreto!

Antología benéfica infantil LLEC

Buenos días miembros del Grupo LLEC. Año nuevo, y el grupo con un proyecto nuevo y precioso, una nueva antología solidaria, y como siempre nos hemos dirigido al público adulto, esta vez les toca a los peques de la casa disfrutar de vuestro talento y buen hacer.

Se trata de una antología de relatos/cuentos infantiles con fines benéficos a favor de una asociación que se dedica a tratar trastornos sobre el autismo y sus variantes, dicha asociación está en la ciudad de Cuenca y su nombre es APACU (Asociación Provincial de Autismo y otros trastornos del neurodesarrollo de Cuenca). Es una asociación que se dedica a facilitar las cosas a los niñ@s con autismo y a las familias que tienen niños con autismo y otros trastornos con espectro autista.

Por desgracia cada vez es más y más grande y necesitan ayuda para poder llevar a cabo sus proyectos de vida para estos peques. Este libro es una nueva ilusión para seguir adelante y hacerles un poco más felices a todos. Las ilustraciones irán a cargo de niños de esa misma asociación, pequeños artistas que van a plasmar en un dibujo lo que vosotros escribáis en un cuento. Para que tengáis alguna idea pensar en niñ@s que se convierten en superhéroes, en niñ@s que consiguen sus metas montados en un dragón, en gente que ayuda a otra gente… Historias que no tengan dramas, que acaben bien, que premie la felicidad. Para todos los peques es importante que acaben bien las historias, pero para estos os aseguro que es vital para sacarles una sonrisa, porque sonríen, os lo aseguro.

La antología será publicada en AMAZON en digital y papel y por primera vez en formato de audio libros gracias a la colaboración de SONOLIBRO. A continuación os voy a dejar la bases, para quienes queráis participar en tan ilusionante proyecto.

BASES

Los relatos/cuentos se enviarán al correo antologiallec@gmail.com

Se hará en formato Word con letra Time New Roman de 12p, interlineado de 1,5, y tendrá una extensión máxima de 2000 palabras.

Se enviará un correo, en el asunto se pondrá ANTOLOGÍA LLEC y el nombre del autor/a.

El jurado es externo y secreto.

Para cualquier consulta sobre el tema, ponerse en contacto con Joaquim Colomer Boixés o Sonia Pericich.

El relato debe ser lo mas legible posible, tener en cuenta que es para niños en este caso, con una sensibilidad especial. Pasarán por corrección, pero se agradecerá que estén lo máximo pulidos posible.

Debe ser un lenguaje acorde con los futuros lectores, niños de entre 6 y 12 años.

La temática es abierta, infantil.

Podrán participar solo los miembros del grupo LLEC, si no eres miembro solo debes de unirte enviando tu solicitud a Facebook y contestando las preguntas.

Solo se puede presentar un relato/cuento por autor/a. Se aceptarán escritos en lengua española o castellana.

El plazo de entrega de los relato/cuentos será del 2 de enero al 29 de febrero del 2020.

El relato/cuento no debe haberse publicado en ningún sitio ni haber participado en ningún concurso, debe ser INÉDITO.

I ENCUENTRO DE LITERATURA INDEPENDIENTE DE LLEC

¡Hola, amigos!

Imagino que aquellos que no pudisteis venir a Madrid estáis deseando descubrir qué pasó en el el I Encuentro de literatura independiente que se celebró en Madrid entre el pasado 8 y 10 de marzo… Por ello, desde la administración de LLEC, queremos ofreceros esta pequeña crónica del evento para que sea como si hubieseis estado allí.

Primera jornada: viernes 8 de marzo, en la Biblioteca Eugenio Trías

Comenzamos con la cálida acogida de Joaquim Colomer, el creador del Grupo LLEC, seguida de una amena charla de Carlos Liévano, que nos habló sobre el intricado mundo de Amazon y KDP. Ni qué decir tiene que la tarde estuvo plagada de risas con la cercanía que mostraron ambos con los asistentes.

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Tras un breve descanso, tuvo lugar la primera mesa, titulada “¿Qué hago con mi libro?”, en la que profesionales de la envergadura de Verónica Monroy, Fran Lorenzo y Mónica Gallart nos dieron su punto de vista sobre asuntos como la corrección, la publicidad y la creación de portadas. Sus consejos no solo fueron orientativos para más de un despistado dentro del mundo indie, sino que, además, fueron sabios y muy concisos.

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Finalmente, para cerrar esta jornada, hubo una mesa impartida por la administración de LLEC. Se trataron temas como el futuro de este blog (las nuevas secciones/remodelación de las mismas) y cuál es el rumbo de nuestro grupo.

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Y, como no podía ser de otro modo, nos despedimos a lo grande: ¡con un brindis y croquetas!

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Segunda jornada: 9 de marzo, en el Centro cultural Casa de Vacas

Durante esta jornada, la más intensa de las tres, asistimos a cuatro mesas.

La primera de ellas fue “El lado oscuro de las letras”, con invitados como Joaquim Colomer, Verónica Monroy, Rafael Lara y Martin McCoy. Estos autores no solo no fueron “oscuros”, sino que, además, nos mostraron su mejor cara, contestando a las preguntas de los asistentes con sus mejores sonrisas. Se debatió sobre le futuro de la novela negra y la hibridez del thriller con otros géneros como la ciencia ficción y lo sobrenatural.

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En la segunda mesa, titulada “Más que una novela rosa”, nos divertimos con las intervenciones de Aída del Pozo, Dublineta Eire, María Beatobe y Marta Sebastián. Fue un debate caracterizado por algunos momentos hilarantes y, sobre todo, por la buena sintonía entre las autoras y el público, que destacaron que, en la mayoría de las ocasiones, la novela romántica es mucho más que una simple novela rosa.

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Asimismo, con “Otra realidad” descubrimos los entresijos de la creación de mundos de fantasía y ciencia ficción y debatimos sobre la importancia de la libertad de la pluma para los escritores de mapa y de brújula de la mano de autores como Manuel Revilla, Miguel Ángel Alonso Pulido, Alberto Meneses, Inés Vega y Noemí Hernández Muñoz.

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Tras un curioso sorteo en que todos los asistentes descubrieron que eran los ganadores de un libro (y es que los autores se volcaron regalando ejemplares de sus novelas para este evento) tuvo lugar una nueva mesa llamada “Generación Kindle”, en la que dos grandes de Amazon como Jorge Magano y Fernando Trujillo (además de Blanca Miosi in absentia a través de un vídeo) comentaron su experiencia en KDP y tuvieron a bien contestar a las preguntas de un público curioso, aconsejando y recomendando muy sabiamente.

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Y para coronar un día tan maravilloso y distendido, por la tarde la administración de LLEC ofreció una presentación de las dos últimas antologías del grupo: Gritos y Pesadillas (2018) y 40 relatos de fantasía y ciencia ficción (2017).

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Tercera jornada: 10 de marzo, en el Centro cultural Casa de Vacas

En este último día disfrutamos de un debate sobre “Mil maneras de escribir”, en la que Idoia Amo, Eva M. Soler, Lou Wild Morrison y Manuela Reyes nos ofrecieron su perspectiva particular sobre la creación literaria, desde no ajustarse a ningún género concreto hasta escribir a cuatro manos.

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La última mesa (quizá la más esperada) fue la dedicada al “Premio literario Amazon”, en la que Gemma Herrero Virto, Elena Fuentes y Jorge Magano nos hicieron reír recordando cómo fue el momento en el que recibieron “la gran llamada” con la noticia de que habían quedado finalistas/ganador de alguna de las ediciones de este premio tan prestigioso. Pero no todo fueron risas, sino que también departieron con los asistentes e hicieron muchas recomendaciones sobre la escritura, la importancia de la creación de personajes y tramas, así como de la calidad que deben tener los manuscritos antes de publicarlos.

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Y como despedida, hubo un nuevo sorteo especial en el que todos los asistentes salieron contentos, pues se marcharon con un libro y una sonrisa en la cara.

Podríamos decir que esta pequeña crónica es el resumen del evento, pero estaríamos mintiendo: las tres increíbles jornadas que vivimos en Madrid no se pueden explicar, ¡se tienen que vivir!

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I ENCUENTRO DE LITERATURA INDEPENDIENTE MADRID 2019

Muchos ya lo sabéis porque hace semanas que la noticia está corriendo por las redes como la pólvora. Después de hablarlo durante mucho tiempo, llevar a cabo varias encuestas en le grupo, al final nos hemos lanzado a la piscina y es una realidad: !ya tenemos aquí el I ENCUENTRO DE LITERATURA INDEPENDIENTE MADRID 2019 organizado por el grupo LLEC!

Han sido unas semanas muy intensas de trabajo, seleccionando ponentes, diseñando un programa para que, tanto lectores como escritores, se adapten al evento y todos podáis disfrutar de esto que amamos tanto: la literatura. Además, la entrada será GRATUITA. El evento tendrá lugar en Madrid del 8 al 10 de marzo. Donde se impartirán conferencias, mesas redondas y los más importante: podremos conocernos y compartir está pasión tan bonita que tenemos en común.

Los autores podrán llevar sus libros para vender a los asistentes el viernes  8 de Marzo en la Biblioteca Eugenio Trías y en el restaurante Cruz Blanca después de la presentación de las antologías benéficas. También habrá mesa de firmas para los autores que lo deseen, el sábado día 9 y domingo 10 de Marzo en el Centro Cultural Casa de Vacas, pero en este caso no se permite la venta dentro de las propias instalaciones.

Es importante que sepáis que habrá dos ubicaciones distintas:

-VIERNES 8 DE MARZO: Biblioteca Municipal Eugenio Trías.
-SÁBADO 9 Y DOMINGO 10 MARZO: Centro Cultural Casa de Vacas.
(Ambos en el Parque del Retiro, Madrid)

PROGRAMA:

Programa

PRESENTACIÓN ANTOLOGÍAS BENÉFICAS:

El sábado 9 de marzo a las 18:30 en el restaurante Cruz Blanca se harán las presentaciones de las dos últimas antologías benéficas del Grupo LLEC. Será la última actividad del sábado.
¡Os esperamos a todos! 

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Hashtag: #EventoLLEC

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PONENTES Y MODERADORES:

Carlos Liévano

Actualmente dirijo Kindle Direct Publishing (KDP) en España y América Latina, conectando a autores y lectores a nivel mundial a través de la autoedición. Anteriormente, trabajé en Amazon Appstore, contribuyendo a la distribución de aplicaciones móviles y juegos originarios de Europa continental. También soy miembro de la junta de mi propio proyecto empresarial, Tutorya.com. Mi experiencia previa se ha centrado en contenidos digitales, incluyendo aplicaciones y plataformas de vídeo. Asimismo, incluye la gestión de una organización de desarrolladores y una empresa de telecomunicaciones, así como proyectos como empresario, consultor de gestión y algo de enseñanza en diferentes niveles sobre comunicación multimedia y administración de empresas. Obtuve un MBA en la Universidad de California, en Berkeley, donde, como estudiante galardonado con el mérito Hass, recibí también un certificado en Gestión de Tecnología. Además, soy ingeniero financiero de la Universidad Autónoma de Bucaramanga – (UNAB), donde me gradué Magna cum Laude (Fuente: Linkedin)


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Joaquim Colomer Boixés

Creador y administrador de la comunidad literaria Libros, lectores, escritores y una taza de café (Grupo LLEC), Joaquim Colomer Boixés vinculó su vida a la literatura hace más de tres años, cuando decidió dar vida en forma de novela a un relato que escribió durante su adolescencia. De allí salió su ópera prima El Protector. Dos años más tarde, publicó su segunda novela: El callejón de Jack. Pasado un tiempo regresó con su tercera obra: El túnel de Brooklyn. Además, ha participado en varias antologías, escrito para diversos blogs y está inmerso en múltiples proyectos literarios.


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Verónica Monroy

Verónica Monroy Romeral nació el 1 de febrero de 1990 en Alcalá de Henares, ciudad situada en Madrid, España, y considerada la cuna de Cervantes. Graduada en Estudios Hispánicos y con Máster en Formación del Profesorado en Lengua Castellana y Literatura es una amante de los animales, la tecnología y las películas de animación. Desde pequeña siempre destacó por su imaginación desbordante y nunca dejó de practicar sus dos pasiones: escribir y dibujar.
Se define como escritora de fantasía y sobrenatural, y en su haber cuenta tanto con obras infantiles como novelas para adultos:
Armais, el mago, 2017, 4º finalista del Premio Lazarillo 2016. Sierpen, el Rey Serpiente, 2017. Freis. Los Coros del Llanto. 2018, Armais y la Reina Nereida, 2018.
En la actualidad, trabaja como correctora, ilustradora, maquetadora y portadista y ayuda a administrar algunos grupos literarios como Libros, lectores, escritores y una taza de café (Grupo LLEC).
En la actualidad, también escribe en su blog sobre temas literarios, de escritura creativa e ilustración.


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JL Prieto

JL Prieto o el Malvado, como muchos me conocen en la red, nació la primavera del 79 en Astorga (León). Cursé estudios de Historia del Arte en la Universidad de León; ciudad de la que siempre he estado enamorado. En la actualidad resido en la localidad de Guadarrama, Madrid, con mi mujer y mis hijos, que son lo más grade de esta vida. Llegué a este mundo de una forma un tanto fortuita. Voraz lector desde que tengo uso de razón. Autor nobel con tres novelas publicadas (dos de ellas en fase de reescritura). En la actualidad solo una de ellas está a la venta: ALMAS Errantes. La Elección (novela coral de fantasía urbana). Desde hace un año tengo la responsabilidad de las reseñas en el blog de LLEC.
No entiendo la escritura sin la música, para mí son indivisibles. Mi meta como autor es y será, romper con los moldes y estereotipos establecidos.


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Dublineta Eire

Nací en Alicante un cinco de mayo allá por el año 1975. Soy lectora compulsiva de cualquier género, menos de esos que solo con leer la sinopsis asustan. Me declaro fan número uno del humor en todas sus variedades y confieso que me vuelve loca visualizar escenas surrealistas, por lo que no puedo resistirme a dejarlas plasmadas en muchas de mis historias. Me encanta marear a mis personajes y llevarlos a situaciones extremas, aunque siempre les permito tener un final feliz. Suelo mezclar la romántica con cualquier género y el resultado son alguno de estos títulos: Días de caracoles y pastillas; Cuando Cupido te ignora; Un donut por tus pensamientos; Enamorada por los pelos y Buscochochete encuentra Polvoretamorosa. Y como soy de probar cosas nuevas lo último que he hecho es escribir una novela a cuatro manos: Dos cuñadas la mar de saladas, que es humor negro puro y duro.


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Jaime Blanch

Jaime Blanch Queral es ingeniero químico, aunque su pasión desde hace años es escribir, además de ser bloguero en un blog dedicado a juegos de mesa infantiles.

Actualmente tiene publicadas 10 novelas de ciencia ficción y fantasía, además de 4 libro-juegos para público infantil.


 

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Inés Vega

Inés Vega Menéndez nació en La Habana, ciudad de Cuba. Cuando tenía poco más de 14 años, su familia se trasladó a Madrid, su residencia actual. Sus primeros pasos en el mundo literario comenzaron desde muy joven, alrededor de los 11 años. Participó en varios concursos municipales de cuento en el año 2001, pero no fue hasta el 2003 que obtuvo el tercer lugar y posteriormente una mención especial en este ámbito. Concluyó sus estudios en Madrid, donde se graduó en Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales. Su pasión por los animales la llevó a estudiar Auxiliar de Veterinaria en la Universidad Rey Juan Carlos. Actualmente forma parte de varios foros en Facebook, relacionados todos con el mundo literario, en los que participa activamente. Cuenta con una página de autora (Inés Vega escritora) y su propio grupo literario llamado Amor por la literatura. Tiene su propio blog (http://www.inesvegaescritora.wordpress.com) y un canal de YouTube (Inés Vega escritora). Además, ayuda a moderar el grupo Libros, lectores, escritores y una taza de café (Grupo LLEC). Comenzó publicando su novela de fantasía: Gruplin. Las tres pruebas. Posteriormente sacó la antología Suspiros del alma de relatos románticos, el poemario: Más allá de mi alma y en breve publicará otra novela también de género romántico. Cabe destacar que ha participado en varias antologías, entre ellas la de Gritos y pesadilla, una antología benéfica. Además bajo el pseudónimo de Lucía Storm ha publicado una antología de relatos eróticos Fuego eterno y el thriller erótico: Perla. Mi diosa celestial.


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Noemí Hernández

 

Nací en Almería. Tengo veintinueve años. Desde muy pequeña me interesé por la literatura y me aficioné a la lectura. Durante toda mi trayectoria vital he estado muy unida a las letras, hasta el punto que estudié Filología Hispánica en la Universidad de Almería para, posteriormente realizar dos master: uno en profesorado y otro en comunicación social. No sería hasta el 2015 cuando me atrevería a abrir un blog y comenzar a publicar mis escritos, tras ganar algunos pequeños certámenes literarios. En 2016 publiqué mi primera novela juvenil, El poder del medallón, en Amazon, seguida muy pronto por Las aventuras de Nuri, Noe y Sara. A día de hoy compagino mi trabajo como profesora de lengua y literatura con la escritura.

 

 

 


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Martin McCoy

Martin McCoy es un escritor vizcaíno de novela negra. En julio de 2018 publicó Seb Damon 3 14, una novela negra con trasfondo de ciencia ficción. También es el fundador del proyecto Fuera de tiesto, una antología benéfica publicada en diciembre de 2018 con relatos con escritores independientes escribiendo fuera de su género. Actualmente está escribiendo la segunda entrega de la serie Seb Damon.


 

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Rafael Lara

Nació en Jaén en 1961, vive en Alcalá de Henares, trabaja en la Universidad de Alcalá y dirige la compañía de las Artes Escénicas de Alcalá de Henares. Comenzó a escribir una serie de relatos históricos y años después se especializó como guionista en textos teatrales Es un apasionado de la historia, la novela policíaca y el misterio, gustos que le animan a escribir historias bajo ese rango. Ha publicado “La atalaya de los dioses” novela de aventuras, dura, cruel y veraz,  donde dos amigos, espadas de reyes y azote de obispos, intentar evitar que dos ejércitos de más de cien mil hombres se enfrenten en la batalla de las Navas. “La cruz al amanecer” thriller ambientado en Madrid donde una terca policía se ve envuelta en una lucha por conseguir los secretos del Vaticano que han quedado al descubierto. “Los latidos del tiempo” una deliciosa comedia “Feel-Good” donde nada de lo que leas es lo que parece. Un acaudalado hombre de negocios y escritor de renombre intenta averiguar qué habría ocurrido si hubiese tomado otra decisión en la vida. Ha de llegar al último día de su pasado para cumplir el nuevo destino. Pero cuidado, el tiempo siempre querrá cobrarse su factura.


Fran

Fran Lorenzo

Fran Lorenzo González (Salamanca, mayo de 1996). Graduado en Historia, escritor y
fundador de Promoción Literaria. Este proyecto, con dos años de vida ya, ha dado a
conocer, y sigue haciéndolo, las obras de numerosos autores por diferentes redes sociales. Un espacio que trata de invitar a los lectores a que abandonen los prejuicios que muchas veces son un escollo para los nuevos escritores y den una oportunidad a los libros, más allá de si el creador de la obra es conocido o no.
Aparte de mi trabajo como promotor literario, como escritor hace unos años publiqué Crónicas del Aquelarre: La Nigromante y este mes de febrero saldrá publicada Crónicas de Dalsinia, una nueva novela, esta vez de fantasía épica, en la que los lectores se embarcarán en una historia en la que la llegada de una mujer al trono de Dalsinia marcará un antes y un después en la historia de Arrion.


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Mónica Gallart

Soy natural de Valencia y me licencié en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Cuento con más de quince años de experiencia en comunicación visual, diseño gráfico e ilustración. He trabajado en distintas agencias de publicidad, entre ellas «Sol Factor» en Madrid y estudios de diseño realizando proyectos de todo tipo. Me apasiona la lectura y la escritura, tanto como contar historias a través de las imágenes,
por eso hace un tiempo decidí centrarme en el mundo editorial y dirigí todos mis esfuerzos para poner en marcha http://www.bookcoverland.com. Me gusta probar varias técnicas, desde el matte painting, la acuarela hasta la ilustración digital… e intento siempre ofrecer algo personal y único. Disfruto muchísimo del proceso creativo, las sensaciones que experimento cuando estoy trabajando son intensas… y hacen que mi trabajo lo realice con mimo y dedicación, no escatimo en tiempo y retoques, porque pienso que CREAR es una maravillosa forma de vivir la vida.


Aida

Aída Del Pozo

Aída del Pozo es una escritora independiente que, desde 2015, publica sus novelas con una gran crítica de público y de blogs especializados en literatura. Esta madrileña, funcionaria de Administración Local y residente en Valdemoro, es autora de otras tres novelas, publicadas también en Amazon: El silbido de la serpiente, El día que perdí mi sombra (nº 1 en valoraciones de los lectores en la edición 2016 del premio Amazon), Cazadores de ambiciones. Su lenguaje directo y sin censura ha sabido calar entre los lectores. Con Cazadores de Ambiciones dio un paso más allá y decidió añadir a esta novela negra una carga de erotismo, consiguiendo un equilibrio difícil entre ambos géneros. Su última obra, Amor con H, analiza el miedo al desamor, la pasión, las dudas, los temores y el dolor que el amor mismo entraña. Introduce al lector en el dolor que causa la pérdida del amor, el desengaño y la rutina. Es la historia de la imperfección misma del Amor. Y por ese preciso motivo, la autora considera que AMOR debería escribirse con H.


Marta

Marta Sebastian

Madrileña, enamorada de la ciudad que me vió nacer. Alma gallega. Vivo con eterna morriña. Medio corazón en Mozambique (una vez que cruzas el Sahara, tu piel queda impregnada de su esencia y siempre te acompañará).
Respirar y escribir… No puedo vivir sin ninguna de las dos. Quizás empecé a escribir antes que a andar y a soñar antes que a ver.
Con vocación pedagógica, amante de los deportes (#basketlover forever) y ganas de disfrutar de cada segundo. Deseosa de seguir haciendo mis sueños realidad. Luchando por ello.


Maria

María Beatobe

María Beatobe nació en Madrid un 14 de febrero de 1979. Educadora Infantil de profesión y graduada en Educación Social, practica la docencia en un centro educativo desde 2002. Su vida diaria se desarrolla entre su familia, el trabajo en una Casa de Niños y la escritura en los tiempos que consigue sacar. Escritora de romántica desde la adolescencia, es amante de caminar descalza, sentarse en el suelo, leer a Benedetti y cantar a voz en grito en el coche. Autora de “Nos dejamos llevar por una mirada” y la serie de diez partes new adult “Por amor” publicadas por Planeta de Libros, entre otras. Disfruta escribiendo y creando historias que como ella dice “le dicta el corazón a cualquier hora del día. La inspiración no tiene horarios”. Muy activa en redes sociales ya que para ella, la cercanía entre lectores y autores es primordial.


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Manuel Revilla

Manuel Revilla Peñaranda (Marid, 1981). Cursó sus estudios de Ingeniería Técnica Aeronáutica sin desatender nunca su gran pasión por la Historia y la Filosofía, y considera que la combinación de ellas ha sido necesaria para estableces las bases de la que es su primera obra: Valores y Reinos. Más de una década dedicado a su escritura con la firme idea de que para crear algo grande, bonito, que desate sentimientos y valga la pena leer, se ha de dedicar el tiempo que se requiera. Aficionado al mundo del cómic y con experiencia en el dibujo técnico, ha añadido además a la obra varios dibujos hechos a mano para enriquecerla. Aprecia las historias antiguas que han pervivido en el tiempo y siempre encuentra, allá donde viaje, un motivo de inspiración.


Miguel

Miguel Ángel Alonso

Nacido en la localidad madrileña de Parla a mediados de los 70, Miguel Ángel Alonso Pulido ha trabajado siempre en el mundo de la comunicación, pero desde pequeño ha sido lector voraz y ha disfrutado escribiendo y creando sus historias. En 2013 terminó una de ellas y decidió autopublicarla, en parte como experimento, y también para sacarse la espina clavada desde hace tanto tiempo. El resultado superó cualquier expectativa y le ha llevado a escribir media docena de libros, varios relatos cortos y muchos más que están por venir. Hoy vive con su mujer e hija, y sigue escribiendo y publicando para cumplir el sueño de vivir de la escritura.
Solo el tiempo dirá si lo consigue


Alberto

Alberto Meneses

Tengo 49 años, soy asturiano afincado en León y escritor autopublicado desde 2012. Autor de 10 libros de ciencia ficción, entre ellos la Trilogía Centauri, la saga El ocaso de los dioses y Cuerpo de Asalto, y 1 libro de novela policiaca, Los muertos no se ahogan. También soy podcaster de Charlas de Autopublicación, junto a los escritores Jaime Blanch y Miguel Ángel Alonso Pulido

 

 

 

 


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Jorge Magano

Jorge Magano (Madrid, 1976) es licenciado en Historia del Arte y aficionado a la mitología, las religiones y las culturas antiguas. Amante de lo bello y lo polvoriento, ha participado en excavaciones arqueológicas y viajado a numerosos países de los que siempre ha vuelto con una historia que contar. Otras pasiones suyas son el cine, la lectura y la radio, disciplinas que ha combinado ante los micrófonos de emisoras como Radio Utopía, M80 Radio, RNEo radiocine.org. En 1997 se le apareció en sueños Jaime Azcárate, el protagonista de La mirada de piedra, que lo abordó con las siguientes palabras: «No me cuentes tu vida; cuenta la mía». Y en eso anda. Desde entonces ha publicado varias novelas entre las que destacan La Isis dorada, Fabuland,  El chico que no miraba a los ojos, La mirada de piedra. Actualmente prepara una nueva novela, el guión de un largometraje y otros cientos de proyectos que irán viendo la luz a lo largo del siglo XXI.


Trujillo

Frenando Trujillo

Fernando Trujillo Sanz (Madrid, 1973) trabajaba como informático en un
fabricante multinacional de automóviles cuando un amigo de la infancia, César García, le propuso crear una historia de ángeles y demonios. Estaban en la playa, en pleno verano, y Trujillo —que hasta el momento solo había redactado proyectos de programas informáticos—, achacaba a un golpe de calor la ocurrencia de su amigo. El verano pasó y César continuaba insistiendo. Cuando a ese empeño se sumó un oportuno insomnio, Fernando probó a escribir esa historia de ángeles y demonios que su amigo y él habían tramado entre baños y aperitivos. El resultado fue La guerra de los cielos, y el despertar de un gusanillo que este exinformático ignoraba que albergara. Después llegó la oportunidad de autopublicar en Amazon y otras plataformas digitales, como iBooks o Play Google, donde este autor de fantasía urbana y misterio comenzó a destacar, lo que le permitió abandonar su puesto en la multinacional y dedicarse por entero a la escritura. Con su obra, formada actualmente por más de una veintena de títulos, Trujillo ha creado todo un universo de seres y acontecimientos sobrenaturales que se entrelazan de una manera que tiene a sus seguidores pegados a sus letras y pendientes de su próxima novela.
La Biblia de los Caídos es su saga más leída.


BLANCA MIOSI

Blanca Miosi

Hablar de uno mismo siempre me ha parecido pretencioso. Tal vez por eso empecé a escribir y a contar historias imaginarias o de vidas que pertenecían a otros. Sin embargo, este lugar se ha hecho para que los que lo visiten sepan algo de mí.  Nací en Perú y vivo fuera de mi país desde hace muchos años. Trabajé como secretaria hasta que un día se me ocurrió tener un taller de alta costura para aprovechar mis estudios de diseño de modas que realicé tiempo atrás. Después de muchos años de diseñar y vestir a reinas de belleza, artistas y a toda aquella que se acercara a mi taller, un buen día se me ocurrió una historia de amor. Mi marido leyó el manuscrito, le gustó y quiso que escribiera la historia de su vida. Así nació “La búsqueda”, mi primer libro publicado en España por Roca Editorial después de varios años de escritura y corrección. De aquella primera historia que escribí y que dio origen a lo que soy ahora, queda “El pacto”. La primera y creo que única historia romántica que he escrito hasta el momento. Prefiero los temas de intriga, misterio, historia, acción y aventura.


Eva & Idoia

Idoia Amo & Eva M. Soler

Eva M. Soler, nacida en Cruces, Vizcaya, un 7 de Junio de 1976, empezó a escribir desde muy pequeña, tras desarrollar un fuerte interés por la lectura alimentado por una extensa imaginación. Siempre dando prioridad al género de suspense y terror, también se mueve en género romántico new adult o chick lit. Está felizmente casada y vive en Castro Urdiales.

Idoia Amo, nacida en 1976 en Santurtzi, con quince años se mudó a Sopuerta, donde se ha establecido de forma definitiva con su marido y sus hijos tras pasar varios períodos en el extranjero. Durante toda su vida ha escrito relatos, pero siempre de forma personal y para su círculo más cercano. En solitario tiene publicada una novela romántica titulada “Acordes de
una melodía desenfrenada”.

Ambas autoras se conocieron a los catorce años, volviéndose amigas y lectoras de sus propios escritos, pero hace unos años decidieron que sus estilos podían complementarse bien, lo cual ha dado como resultado los libros “Amor escarchado”, “Maldita Sarah”, “El año que no dejó de llover”, “La teoría del absurdo”, “Luna sin miel”, “Carpe Diem”, “Freak like me I”, “Érase una vez… las villanas”, "El lado equivocado del cielo", “Anxious I & II”, “Descansad en pedazos” y “Salvación”, todos ellos disponibles en Amazon y en su web. Han recibido el premio Hemendik que otorga el periódico Deia por su labor como difusión de la literatura romántica.


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Lou Wild Morrison

Lou Wild Morrison lleva 37 años en este planeta y durante este tiempo ha tenido
oportunidad de ser muchas cosas: Licenciado en Historia, actor semiprofesional,
director de teatro y de una revista literaria, profesor y, sobre todas las cosas, escritor. Su carrera literaria propiamente dicha comienza en el año 1998 pero no sería hasta finales del 2001 cuando comienza a colaborar en la revista «Zarabanda» y a participar en el grupo poético «Con voz propia/Baúl de rimas» en diversos recitales por la Comunidad de Madrid que comenzará a asentarse. A finales de ese año funda en Alcalá de Henares la Asociación Cultural Adveniens y la revista que llevará el nombre de la asociación. Adveniens saca cuatro números, más un especial (con su consiguiente evento) por el centenario de Alberti y Cernuda. En el 2003 participa en la antología poética «Con Voz Propia» editada y publicada por el Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid. En el 2004 se autopublica con Adveniens su poemario «The Ballade of the Madman». Tras un paréntesis de nueve años publica con la editorial Atlantis su primera novela «Jóvenes Guerreros» año 2013. Una novela de fantasía oscura, terror y gore. En enero de 2018, conmemorando sus veinte años de carrera, saca su segundo poemario «The Chronicles of the Madman».
En Junio 2018 publica con la editorial Leibros su novela «O Fortuna», una actualización de los mitos artúricos y de la historia de amor entre Lancelot y Ginebra de Camelot. En Junio 2018 hace una colaboración en el número X de la revista literaria «The Wax» con su relato «The Unmentionable/Lo Innombrable». De género splatterpunk. Uno de sus versos decora un paso de peatones en una calle de Madrid. Concurso realizado por el Ayuntamiento de Madrid bajo la iniciativa «Versos al paso». Es colaborador en Radio Universo Literario donde podrás escucharle en su sección de terror y gore «La Corte Bizarra».


Manuela Reyes

Manuela Reyes

M.R.C. Ghesia Morett es una escritora reciente que lleva escribiendo en serio y publicando desde 2015, cuando su vida cambió de una forma radical por una serie de circunstancias adversas.  Gran lectora desde pequeña comenzó a escribir literatura fantástica y de ciencia ficción con el seudónimo de Ghesia Morett, a quién considera en sí misma su musa y con la que ya ha publicado la serie en digital MIKA. LA HIJA DEL CARNICERO (2016-2017) de ciencia ficción, sobrenatural, apocalíptica y post apocalíptica. Está preparando también la última parte de una trilogía de género fantástico; EL LATIDO, con dos títulos ya publicados: LA PERVERSIÓN DEL CIELO y EL TIEMPO DEL GUERRERO (2017-2018), que están siendo traducidos al inglés y al portugués. MIKA. LOS OJOS D E LA SERPIENTE, PESADILLAS, llegó a estar en la lista de los más descargados en amazon y ya ha sida traducida y publicada en inglés, y la segunda parte ya está siendo traducida.  También se ha atrevido con el género de romance contemporáneo publicando su novela más reciente: ROSAS DE SALÓN (2018), por medio de Azur ediciones, y que ha obtenido muy buena acogida. Es su primera novela enteramente en este tipo de género y lo hace con su nombre propio,( para los demás géneros prefiere su seudónimo, le mola más y es un homenaje a su brujita-musa inspiradora) pero con la intensidad y la misma pasión con la que se recrea en sus demás historias, con las que ha obtenido muy buena crítica y reseñas muy bien valoradas también en el grupo LLEC, en el que también consiguió participar en su antología de relatos de terror con “EL OKUPA”.  En diciembre de 2018 le fue otorgado un tercer premio en el concurso de relato corto de la editorial Angels Fortune con “EL POETA TUERTO”, donde está publicada en digital en su sección ¡¿Nos lees?!;  esta es otra historia muy particular, como es su estilo, narrada desde un punto de vista diferente y que nos lleva hasta la temática de la donación de órganos. Estos dos mundos, el real y el imaginativo, se unen en la misma persona,empeñada en ser ella misma, con un sello muy personal.


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Gemma Herrero

Nací en Vizcaya en 1974 y, desde que aprendí a leer, los libros han sido una de mis adicciones preferidas (aparte del chocolate, el café y el tabaco) y seguramente la más sana. Desde pequeña quise escribir y hacía pequeños cuentos de aventuras que ilustraba yo misma. Con la edad, me volví más seria, estudie Psicología y un par de masters y me dejé explotar por un montón de empresas en las que no encajaba. En una de mis temporadas de paro, encontré el anuncio de un curso de literatura creativa y me apunté. Gracias a ese curso aprendí a sacar las historias que llevaba dentro, a crear personajes, a organizar las tramas… Y de repente, me vi con una novela terminada. Después de una terrible experiencia con la edición tradicional, decidí autopublicarme y luchar por mí misma para llevar mis historias hasta los lectores.


Elena

Elena Fuentes

Elena Fuentes nació en 1978 en Albacete, donde reside en la actualidad con sus dos
hijos y su marido. Es directora de un centro médico como psicóloga, trabajo que
compagina con su afición por escribir. Desde su infancia mostró su inclinación y habilidad para inventar y narrar historias. Apasionada de la lectura, su fascinación por personajes con personalidades fuertes como Heathcliff o Catherine Earshaw, protagonistas de Cumbres Borrascosas, o los que pueblan el universo literario de Patricia Highsmith, le llevó a interesarse por el estudio de la psique humana. Licenciada en Psicología por la Universidad de Murcia en 2002, ha profundizado en el ámbito de la salud mental, realizando diferentes máster y cursos de postgrado, y en el campo de la inteligencia emocional, cuyos planteamientos se filtran en sus novelas y confieren a sus personajes una profundidad psicológica y matices en sus comportamientos que facilitan la empatía y la identificación del lector.


Ainara

Ainara V. San Martín

Ainara, como su nombre revela, nació en el País Vasco donde ha residido la mayor parte de su vida. Un cruce de caminos la llevó hasta Melilla, pero actualmente reside en un pequeño y pintoresco pueblo de Ciudad Real. Estudió Ciencias Económicas en la Universidad del País Vasco. Desde muy joven, su curiosidad y hambre por aprender y saber, la sumergieron de lleno en la literatura. Siempre se la podía encontrar entre libros. Esa pasión por las letras derivó a muy temprana edad en la creación de sus propios relatos y escritos; sin embargo, no fue con la culminación de su primera obra publicada, Azul tormenta, lluvia añil, que se atrevió a divulgar públicamente esos manuscritos. Con su segunda novela: El amargo don del olvido, quedó finalista del Premio literario de amazon 2017.

 

 


Ironía+humor+sarcasmo = Eduardo Mendoza

Eduardo Mendoza Garriga nació en Barcelona el 11 de enero de 1943. Aunque de pequeño soñaba con ser torero, capitán de barco o explorador, terminó convirtiéndose

EduardoMendozaen autor teatral, novelista, abogado y traductor.

Es hijo de un fiscal y de una ama de casa, hermana del escritor e historiador Ramón Garriga Alemany.

Estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona. Tras acabar sus estudios y licenciarse, se dedicó a viajar por Europa, en 1966 consiguió una beca para estudiar Sociología en Londres. De nuevo en España, trabajó como abogado en la la asesoría jurídica del Banco Condal y en 1973 se marchó a Nueva York, donde ejerció de traductor en la ONU, hasta 1982.

Tiene dos hijos con su primera mujer, Anna Soler, más tarde, se casó con Rosa Novell, actriz, tristemente desaparecida en 2015.

Nos encontramos ante un autor con una gran carrera literaria a sus espaldas.

Corría el año 1975, en la ciudad de los rascacielos, cuando debutó, literariamente hablando, con La verdad sobre el caso Savolta. Esta novela narra el panorama de las luchas sindicales de principios del siglo XX mostrando la realidad social, cultural y económica de la Barcelona de la época. En 1976, con esta novela, obtuvo el Premio de la Crítica.

«Eran días de irresponsable plenitud, de felicidad imperceptible»

Salvolta Sinnoticias

 

Autor de una saga que dará comienzo en 1979

Publicó El misterio de la cripta embrujada, una parodia con momentos hilarantes que mezcla rasgos de la novela negra con la gótica. Este libro marcó el comienzo de una saga protagonizada por un personaje peculiar, un detective encerrado en un manicomio, de nombre desconocido. Con esta novela, descubrió su lado más cómico.

El laberinto de las aceitunas llegó en 1982. De nuevo, regresaba el detective sin nombre, que lo consolidó como uno de los autores con más éxito de ventas. Tardó unos cuantos años en regalarnos la siguiente entrega. En 2001 publicó La aventura del tocador de señoras, por la que recibió el Premio del Gremio de Libreros de Madrid y de nuevo, al lector no le quedó otra que esperar la siguiente historia, por lo que no sería hasta 2012 cuando, pudimos disfrutar de El enredo de la bolsa o la vida. Y con El secreto de la modelo extraviada, en 2015, que es su último libro de la serie.

«Lo único que puedo asegurar es que en ninguna ocasión, ni siquiera en los más críticos bretes, he visto, conforme suele contarse, pasar ante mí mi vida entera como si fuera una película, lo que siempre es un alivio, porque bastante malo es de por sí morirse para encima morirse viendo cine español».

Algunas de sus historias llevadas a la gran pantalla

En el año del Mundial de Naranjito, publicó: Campo de la verdad, y Los soldados de plomo, que más tarde, sería llevada al cine por José Sacristán.

En 1986, junto a Miguel Narros, director del Teatro María Guerrero, versionó y tradujo El sueño de una noche de verano de William Shakespeare.

La ciudad de los prodigios, considerada por la crítica literaria como su obra cumbre, fue elegida por la revista francesa Lire como el mejor libro de 1988. Con ella obtuvo diversos premios: Premio Grinzane Cavour; Premio Ciutat de Barcelona; y finalista del Premio Nacional de Literatura. Su amigo, el escritor Juan Benet, en una publicación, aseguró que la novela le había gustado tanto que le hubiera gustado escribirla a él. También será llevada a la gran pantalla por Mario Camus en 1999.

En 1989 publicará La isla inaudita, y en 1990 estrenará su primera obra de teatro, Restauració.

«La isla inaudita fue la primera novela, después de La verdad sobre el caso Savolta, que escribí enteramente en Barcelona, en la misma mesa, ante la misma ventana… Tal vez por esto es más introspectiva y más consciente del paso de las estaciones, de los cambios graduales de la luz.»

El 1 de agosto de 1990, el periódico El País, anunció una insólita experiencia por parte de Eduardo Mendoza: escribió a diario, de lunes a sábado, un capítulo de la historia de un extraterrestre que aterrizaba ese mismo verano en la periferia de Barcelona. Una aguda e irónica mirada sobre la sociedad española de esa época.

La historia fue publicada al año siguiente por la editorial Seix Barral, bajo el título de Sin noticias de Gurb, que se desarrolla en la Barcelona preolímpica.

«Siempre se piensa mejor con el estómago lleno, dicen los que tienen estómago».

Junto a los escritores Félix de Azúa, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Marsé, Andreu Martín, Jesús Ferrero, Javier Fernández de Castro y Francisco González Ledesma, escribió una novela colectiva detectivesca: El enigma Icaria, editada por entregas en el periódico La Vanguardia en 1992

Su obra, El año del Diluvio, recibió el Premio Literario Elle en 1993

Publicó Una comedia ligera, elegida como Mejor Libro Extranjero en Francia en 1996

En 2001, vio la luz el ensayo Pío Baroja.

El último trayecto de Horacio Dos fue publicado en 2002

Para el año 2004 tenía reservado el estreno de la obra teatral Graves cuestiones en el Festival de Temporada Alta de Gerona.

No volvió a publicar hasta 2006, y sería con otra obra de teatro: Glòria. También en este año publicó la novela Mauricio o las elecciones primarias, con la que obtuvo el Premio de Novela de la Fundación José Manuel Lara Hernández. En este año, Llátzer Moix publica Mundo Mendoza sobre el autor.

Un libro por año, del 2007 al 2010

Los próximos años serían igual de fructíferos que los anteriores:

¿Quién se acuerda de Armando Palacio Valdés?; El asombroso viaje de Pomponio Flato; Tres vidas de santos, donde debuta en el género de relato e incluye los cuentos La ballena, El malentendido y El final de Dubslav.

Bajo el seudónimo de Ricardo Medina, ganó el 15 de octubre de 2010 la LIX edición del Premio Planeta de Novela, con Riña de gatos. Madrid, 1936.

PremioPlaneta

«¿Y qué es la verdad? Unas veces lo contrario de la mentira; otras veces, lo contrario del silencio».

En 2015 fue galardonado con el premio checo Franz Kafka, concedido por su trayectoria literaria y en el que han destacado especialmente su obra La verdad sobre el caso Savolta.

El 30 de noviembre de 2016 se le concedió el Premio Cervantes 2016

En 2017 publicó Qué está pasando en Cataluña.

En 2018 ha publicado El rey recibe, primera parte de una trilogía.

«He sido y sigo siendo un fiel lector de Cervantes y, como es lógico, un asiduo lector del Quijote. Con mucha frecuencia acudo a sus páginas como quien visita a un buen amigo, a sabiendas de que siempre pasará un rato agradable y enriquecedor. Y así es: con cada relectura el libro mejora y, de paso, mejora el lector».

Un estilo distinto

Todo aquel que haya tenido el gusto de perderse entre sus letras, sabrá que no es un escritor al uso, sin duda, es un autor diferente.

En su libro Sin noticias de Gurb o en cualquiera de la saga del detective, podemos comprobar cómo juega con su pluma.

El estilo narrativo de Eduardo Mendoza, es sencillo y directo, sin olvidarse del uso de cultismos, arcaísmos, así como, del lenguaje popular en su más pura expresión por lo que lo convierte en un escritor muy cercano a los lectores actuales. El mismo autor ha reconocido que su estilo está inmerso en el figurativismos, con la intención de que el lector pueda identificarse con los personajes.

Sus novelas están muy trabajadas desde el punto de vista documental, histórico y testimonial, con un atrayente análisis vital y sociológico, aunque este rasgo, en ocasiones, rebaje el alcance estético y existencial de sus tramas y personajes.

En ocasiones, usa la sátira como vehículo para hacer un repaso crítico a la sociedad española. Mezcla la crítica con el ingenio y lejos de burlarse, tiene una intención correctiva.

Ha parodiado la novela detectivesca y la ciencia ficción. Se centra más en la sociedad y en lo que está sucediendo en el mundo, que en la historia que inventa.

En sus tramas no pueden faltar la ironía y el sarcasmo, manejando numerosos recursos literarios de una forma magistral. Usa la exageración de manera prolongada, de una forma tan peculiar, que por muy surrealista que sea lo que cuenta, y que hace de manera consciente, que nadie pondrá en duda el tono irreal de la narración y continuará disfrutando de la lectura.

Entrada publicada por Dublineta Eire.
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Bram Stoker, el padre de Drácula

Como se acerca Halloween y en LLEC nos encanta la temática del terror, no hemos podido menos que preparar una entrada especial sobre uno de esos escritores que han creado uno de los personajes más terroríficos y recordados de la literatura y el cine. Sí, estamos hablando de Bram Stoker, el padre de Drácula.

Una vida de éxito

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(1847-1912)

Bram nació en 1847, en Dublín. Hijo de un funcionario público no tuvo la infancia fácil que culquiera podría pensar, pues padeció de una grave parálisis que le impidió caminar hasta los siete años. Sin embargo, ello no fue óbice para distinguirse como atleta y futbolita en la Universidad de Dublín, donde estudió matemáticas con excelentes resultados y fue presidente de la Sociedad Filosófica. A pesar de haberse recuperado de su enfermedad, Bram nunca olvidó los cuentos de fantasmas y misterios que su madre le contaba cuando estaba enfermo en la cama, por lo que puede decirse que esto marcó su preferencia por el género que lo llevaría a la fama.

La enfermedad y la debilidad son egoístas y vuelven nuestra mirada y nuestra simpatía hacia nosotros mismos, mientras que la salud y la fuerza dan riendas al amor, el cual tiene pensamiento y voluntad para vagar por donde quiera.”

Entre 1967 y 1977, Bram fue funcionario público en Dublín. Por entonces ya era un enamorado del teatro y escribió sin ánimo de lucro reseñas críticas de piezas teatrales para The Evening Mail.

En 1878 se casó con Florence Balcombe, con quien tuvo un hijo. En este mismo año conoció a Henry Irving, un actor inglés al que admiraba sobremanera. Se forjó una sólida amistad que llevó a Bram a convertirse en su representante y secretario durante los siguientes veintisiete años acompañándolo a giras y encargándose de su correo hasta el momento que le sobrevino la muerte al excelso actor con el que llegó a dirigir el Lyceum Theatre de Londres. Tal fue el cariño que Bram le profesaba quetiempo después crearía en torno a los recuerdos de esa amistad su obra Recuerdos personales de Henry Irving.

Con la publicación de Drácula (1897), Bram se convirtió automáticamente en un best seller, si bien debemos decir que el éxito de esta novela epistolar opacó el brillo de sus otras obras.

La auténtica tragedia de su vida fue su muerte, ya que a pesar del éxito cosechado murió pobre y olvidado en Londres, en el año 1812.

“La soledad se sentará sobre nuestros tejados con alas desplegadas”.

Las obras de un genio

2Bram publicó sus primeros relatos, como “La copa de cristal” gracias a la London Society y a revistas como Shamrock, con la que publicó “The Chain of Destiny”.

En 1876, mientras trabajaba como funcionario escribió un libr de texto titulado The Duties of Clerks of Petty Sessions in Ireland, que se utilizó como referencia durante mucho tiempo como manual de trabajo.

Aparte de su obra cumbre, Bram escribió otras novelas y relatos cortos, entre los que destacan algunos como El paso de la serpiente (1890), El misterio del mar (1902), La joya de las siete estrellas (1904) y La dama de la mortaja (1909), una obra que ha pasado desapercibida debido a la celebridad de su obra cumbre, Drácula.

Su esposa desempeñó un gran papel en la publicación de sus textos, ya que se encargó de administrar su legado literario y dio a conocer obras como, por ejemplo, El huesped de Drácula, que sería la introducción de Drácula.

Drácula, la pesadilla hecha noche

3Con la publicación de Drácula, Bram acaparó gran atención, pues en esta obra se conjugaba a la perfección el ideario decadentista de la sociedad de su época a través de la figura del vampiro. Si bien es cierto que Bram no fue el creador del personaje en sí (ya por entonces existían leyendas y mitos sobre vampiros), podemos afirmar que fue el autor que le insufló vida, el que lo convirtió en leyenda.

Hasta la novela de Bram, esta inquietante figura del imaginario del terror no había estado tan asociada con el poder, la seducción y el erotismo en su forma más corrupta, connotaciones que han llegado hasta nuestros días. Ni qué decir tiene que los vampiros nunca habían poblado las pesadillas de los niños tanto como desde la publicación de esta novela.

Jamás me habían parecido las tumbas tan espectralmente blancas, jamás los cipreses y los tejos y los enebros se me habían antojado tanto la encarnación de la fúnebre melancolía, jamás los arboles y la hierba se habían agitado, ni habían susurrado de forma tan inquietante, jamás habían crujido las ramas tan misteriosamente, jamás el lejano aullido de los perros había transmitido un presagio tan lastimero a través de la noche.”

5La obra, como sin duda muchos de vosotros ya sabéis, está formulada a través de diarios y cartas de varios personajes, entre los que destacan Mina y Jonathan Harker. Curiosamente, el personaje que no escribe una sola línea (Drácula) es el que acapara toda la atención y llena la obra de misterio.

Para la creación del personaje de Drácula, nuestro autor se inspiró en personajes históricos como Vlad el Empalador, según dicen algunas fuertes. Asimismo, para confeccionar su aspecto, Bram se inspiró en conocidos como su amigo el actor Henry Irving y en Franz Liszt.

Entre el éxito cosechado, podemos destacar los elogios de Arthur Conan Doyle y las palabras que le dedicó Óscar Wilde, que señaló que era “la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos”.

En cualquier caso, Bram supo plasmar en esta obra la eterna lucha entre la la luz y la oscuridad, jugando como nadie con la delgada línea que separa la vida de la muerte y convirtiéndose así en un autor inmortal en la historia de la literatura universal.

Las versiones cinemátográficas de sus obras así lo atestiguan, pues comenzaron a producirse hacie 1920 y a día de hoy la figura del vampiro se sigue llevando a la gran pantalla, a veces deformándola y otras conservando el toque original de Stoker.

“He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”.

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Entrada publicada por Noemí Hernández


Saint-Exupéry, el piloto de las letras

Hoy le toca el turno a este novelista y aviador francés, Antoine de Saint-Exupéry, conocido por grandes y pequeños por su gran novela El Principito.

Una vida en el aire

1Nació un 29 de junio de 1900 en Lyon, Francia.

Fue el tercero de los cinco hijos del Conde Jean-Marie de Saint-Euxpéry y Andrée Marie Louise Boyer de Fonscolombe, matrimonio aristocrático y empobrecido. Quedó huérfano a los cuatro años.

Al ser rechazado en la Escuela Naval, comenzó estudios de arquitectura en 1920, abandonando un año más tarde para formar parte de las Fuerzas Aéreas Francesas.

Aprovechó sus vuelos para escribir y dar rienda suelta a su imaginación.

Su primer libro, El aviador, vería la luz en 1926. Al poco tiempo, descubriría su verdadera vocación literaria.

Haz de tu vida un sueño, y de tu sueño una realidad”.

Se trasladó a vivir a Sudamérica coincidiendo con la publicación de su libro Correo del Sur y en 1931 recibió el Premio Fémina con su Vuelo nocturno, obteniendo un gran éxito.

Todos sus libros se corresponden con cada una de sus experiencias de vida en el aire.

En Argentina, conoció a su mujer, la escritora salvadoreña Consuelo Suncín, y tras el quiebre de la empresa de correos, Saint-Exupéry se dedicó, casi en exclusivo, a la escritura y al periodismo.

Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección”.

Sin embargo, no dejó de volar como piloto de pruebas, participando en algunos «raids» o intentos de récords, que en ocasiones se saldaron con graves accidentes, como el ocurrido en la zona de El Sáhara, en 1935.

Sus reflexiones sobre el humanismo las recogió en Terre des hommes, publicado en 1939, relato basado en su accidente aéreo en El Sáhara.

Ese mismo año, fue movilizado por el ejército del aire, como piloto de una escuadrilla de reconocimiento aéreo, caracterizada por misiones suicidas y estratégicamente absurdas, dado el arrollador avance alemán.

Tras el armisticio forzado por la ocupación alemana de Francia, decidió abandonar su país, y a través de sus agentes literarios, se instaló en Nueva York, llegando a participar en algunas de la campañas orquestadas para que los norteamericanos entraran en la guerra.

Descontento con su participación pasiva en el conflicto y habiendo sido rechazado sistemáticamente como piloto, por fin, en la primavera de 1944, fue destinado a Cerdeña y más tarde a Córcega, en una unidad de reconocimiento fotográfico del frente alemán en los prolegómenos del desembarco aliado en Provenza.

Si al franquear una montaña en la dirección de una estrella, el viajero se deja absorber demasiado por los problemas de la escalada, se arriesga a olvidar cual es la estrella que lo guía”.

2Durante su última misión de reconocimiento, el 31 de julio de 1944, sobre los movimientos de las tropas alemanas en el valle del Ródano poco antes de la invasión aliada del sur de Francia. Ese día, a primera hora de la mañana, Saint-Exupéry despegó a bordo de un Lightning P-38, sin armamento, de una base aérea en Córcega, de donde no regresaría jamás. Tras el aviso de una vecina de Marsella, asegurando haber visto un accidente aéreo, encontraron el cuerpo.

La filosofía de Saint-Exupéry

Antoine de Saint Exupéry se relaciona con la corriente filosófica del existencialismo, la cual fue dominante durante los años inmediatamente anteriores a la Segunda Guerra mundial y los que la han seguido.

Su obra El principito es considerada una de las grandes obras de este movimiento filosófico.

Toda la obra de Saint-Exupéry es un reflejo de su propia biografía y del pensamiento existencialista que le caracterizó.

Sus novelas de aviación están basadas en sus propias experiencias vitales como piloto comercial o de guerra. Era un piloto que volaba y escribía sobre aquello que había experimentado, reflejando como nadie lo ha hecho, la experiencia de la aviación, la relación del hombre con la naturaleza, la soledad del héroe y la necesidad de sobreponerse a ella.

Desde El aviador, su primera obra publicada en 1926, se dedicó a relatarnos sus aventuras, pensamientos y reflexiones desde las alturas, normalmente, cuando se encontraba convaleciente, debido a alguno de los múltiples accidentes aéreos que tuvo a lo largo de su vida.

La única excepción fue El Principito en el que hace uso de la imaginación para narrarnos un cuento de índole fantástica.

Entre sus obras destacan Vuelo nocturno, que relata el trabajo de los pilotos que realizaban vuelos nocturnos para llevar correo aéreo y cómo se juegan la vida en su trabajo, y Tierra de hombres donde reivindica la dignidad del hombre, la humanidad más allá de las limitaciones de las fronteras, las razas, o las ideologías.

“No tengo derecho a decir o hacer nada que disminuya a un hombre ante sí mismo. Lo que importa no es lo que yo pienso de él, sino lo que él piensa de sí mismo. Herir a un hombre en su dignidad es un crimen”.

Crítica y curiosidades de su obra

¿Cómo surgió El Principito?3

Durante su estancia en Nueva York, la mujer de su editor, Elizabeth Reynal, le propuso escribir un libro para niños. Quería competir con P.L Travers, autora de las historias de Mary Poppins y de esta forma, hacer que se olvidara del estrés que le provocó salir de Francia.

Él mismo, escribió e ilustró el libro. El día que lo tuvo acabado, entregó el manuscrito dentro de una bolsa de papel junto a las ilustraciones hechas en acuarela.

El 6 de abril de 1943, la editorial Reynal&Hitchcock, publicaría su novela corta, en inglés y francés.

Aunque fue creado como un libro infantil, ha sido leído por adultos y niños. Se tratan temas tan profundos como la amistad, la vida, el amor y el compromiso.

5El Principito procedía de un asteroide tan pequeño que bastaba con desplazar un poco la silla hacia atrás para ver continuamente la puesta de sol. Un día brotó del suelo una rosa; el principito se enamoró de ella, pero no pudiendo soportar su orgullo y presunción, decidió abandonar el asteroide y emprendió un viaje que lo llevó a otros planetas. En cada uno de ellos vivía un único personaje que tenía algún defecto humano: la vanidad, el egoísmo, la ambición…

Al llegar a la Tierra, descubrió, apenado, que su rosa no era la única del universo, se hizo amigo de un zorro, y después del narrador. Los sutiles simbolismos y el desenlace de la historia sugieren el sentido del libro: una búsqueda sobre el amor y la amistad, sentimientos que, pese a su naturaleza incomprensible y los sufrimientos que pueden acarrear, se revelan como una necesidad ineludible y enriquecedora.

El fracaso fortifica a los fuertes”.

Tristemente, Saint-Exúpery, no pudo disfrutar el éxito de su novela, pero cuando se marchó a una misión con las Fuerzas Francesas, se llevó con él un ejemplar del libro, y solía leerle a sus compañeros extractos de El Principito. También se comenta, que de vez en cuando, lo dejaba al que quisiera leerlo, con la condición de que le fuera devuelto en las siguientes veinticuatro horas y con comentarios.

4Tampoco vivió lo suficiente para conocer las interpretaciones que se fueron haciendo de su obra, como asociar a su mujer, Consuelo Suncín, con la rosa de la historia, por su lengua venenosa y por ser «más importante que todas» las otras rosas —haciendo alusión a las continuas infidelidades del escritor—. O que ven que el personaje del zorro está basado en la periodista Silvia Hamilton Reinhardt y que los baobabs representan a la invasión nazi.

Se quedó sin conocer que su historia ha servido de grandes enseñanzas en todos los rincones del planeta, pues ha sido traducido en más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos. Ni supo que a día de hoy, se analiza por su espíritu de crítica social, por juzgar la manera con que los adultos ven las cosas, por valorar el verdadero sentido de la amistad y del compromiso, por rescatar la importancia del amor, la creatividad y la lealtad.

“Si queremos un mundo de paz y de justicia hay que poner decididamente la inteligencia al servicio del amor”.

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Entrada creada por Dublineta Eire.


Charles Dickens, el defensor de los pobres

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(1812-1870)

Nuestro excelso autor nació el 7 de febrero de 1812 en Landport. Siendo niño, se trasladó varias veces de ciudad. Su madre era de clase media y su padre siempre estaba endeudado a causa del despilfarro, por lo que la economía familiar no era especialmente buena.

El pequeño Charles no recibió educación hasta los nueve años, cosa que más tarde le reprocharían sus críticos por considerarlo excesivamente autodidacta. A esa edad, tras acudir a la escuela de Rome Lane, siguió estudiando cultura en la escuela William Gile y más tarde un graduado en Oxford.

Pasaba mucho tiempo leyendo en casa, con lo que tomó una gran afición a las novelas picarescas y de aventuras, quizá para evadirse del mundo que conocía, ya que pasó gran parte de su infancia en uno de los suburbios más pobres de Londres.

Una vez que encarcelaron a su padre por impago de deudas, la vida de Charles cambió drásticamente, ya que fue acogido en una casa de Little College Street y comenzó a ir a visitar a su padre a prisión los domingos. Con doce años comenzó a trabajar en una jornada de diez horas en una fábrica de betún para calzado para pagar su hospedaje y ayudar también a su familia.

Cuando su padre salió de prisión la economía tardó un tiempo en restablecerse y el joven Charles nunca pudo olvidar la insistencia de su madre por mantenerlo trabajando en la fábrica. Este trabajo tan extenuante le serviría más adelante de inspiración para denunciar en sus novelas el trato deplorable que recibían las clases proletarias.

“El dinero y los bienes son las mejores referencias”.

1En 1927 comenzó a trabajar como pasante en un bufete de abogados y, más adelante, como taquífrafo judicial. Un año más tarde comenzó a trabajar como reportero en un periódico para, después empezar como cronista en el True Sun. Por estas fechas se interesó en la vida teatral, pero jamás pudo asistir al casting al que se apuntó tras dar calses de teatro debido a una gripe.

En 1834 trabajó para el Morning Chronicle como periodista político. Es en esta época cuando comenzó a publicar sus primeros escritos literarios, que más tarde se reunirían en volúmenes, como Los papeles postumos del club Pickwick.

En 1836 se casó con Catherine Thompson Hogarth, con quien tuvo diez hijos y siguió trabajando en varios periódicos como editor y colaborador.

En 1841 fue nombrado hijo adoptivo por la ciudad de Edimburgo, ya que su fama como escritor empezaba a hacerse notar. En 1842 viajó a EE.UU. con su esposa, donde se ganó cierto rechazo al principio por sus ideas contra la esclavitud, difundidas con su obra Notas de América. No obstante, acabó ganándose el aprecio de los estadounidenses con Canción de Navidad.

“Los cielos saben que nunca debemos avergonzarnos de nuestras lágrimas”.

Entre 1846 y 1848 su forma de escribir comenzó a cambiar, ya que pasó de la improvisación a planificar sus escritos de rincipio a fin.

Cuando ya era considerado en el panorama literario como el grna novelista de la novela social, tuvo problemas con sus editores, ya que les demandó un pago mayor por su trabajo que fue desestimado. Tras eso viajó por Suiza y Francia, donde tuvo contacto con otros autores como Alejandro Dumas y Julio Verne.

Poco después vino uno de sus mayores éxitos, David Copperfield, que en poco tiempo vendió 100.000 ejemplares.

Alrededor de 1850, la salud de Charles comenzó a resentirse, empeorando aún más debido a la muerte de su padre, su hermana y una de sus hijas.

Su éxito ya le daba para entonces muchos ingresos, con lo que en 1856 pudo permitirse el lujo de comprar Gad’s Hill Place, una gran casa situada en Higham, Kent, que había soñado con habitar desde que era un niño pobre.

“Nunca podría haber logrado lo que logré sin los hábitos de puntualidad, orden y diligencia; sin la determinación de concentrarme en una sola tarea a la vez”.

Hacia 1858 se separó de su esposa, aunque siguió encargándose de ella económicamente. Se rumorea que el divorcio fue por relaciones extramatrimoniales con su cuñada o, incluso, con un antiguo amor. De lo que no hay duda es de que sufrió un gran cambio de carácter.

2En 1865 sufrió un accidente de tren, cuyos primeros vagones descarriaron en un puente que estaba siendo reparado. Milagrosamente, el vagón en el que viajaba no se volcó y pudo ayudar a heridos y moribundos. Luego se arriesgó a entrar de nuevo al tren para recuperar un manuscrito que aún no había publicado y, por supuesto, se inspiró en esta terrible experiencia para una de sus próximas novelas, titulada El guardavía. Además, consiguió evitar el escándalo de que estaba viajando con Ellen Terman, que sería su compañera hasta el fin de sus días.

Cinco años después del accidente, Charles murió a causa de una apoplejía y fue enterrado en la Esquina de los Poetas, con un epitafio que rezaba “fue simpatizante del pobre, del miserable y del oprimido”.

 

Una obra extensa, con novelas celebérrimas

La obra de Dickens es muy vasta. Prácticamente todo lo que escribía era un éxito. De este modo, no es de extrañar que casi todos hayamos visto alguna adaptación cinematográfica de sus obras, como Cuento de Navidad, Historia de dos ciudades, Oliver Twist o David Copperfield, que probablemente figuran entre las más destacadas.

Como no podemos hablar de todas sus obras porque eso significaría hacer una megaentrada, vamos a entrarnos en Oliver Twist y David Copperfield.

Oliver Twist

oliver twistNarra la vida (de forma autobiográfica) de un pequeño huérfano que se ve forzado a robar para sobrevivir en el mundo cruel al que ha sido arrojado. Atrapado por una banda de niños carteristas, debe rendirse a Fagin, el líder adulto, que será quien lo incite a urdir los hurtos.

La narración es sórdida, cruel y carente de Romanticismo. Es una de las primeras novelas sociales que existen y la primera novela inglesa que tiene como protagonista a un niño.

Como en toda novela con toques picarescos, tiene un sentido más profundo: el ansia por triunfar en la vida, por hacerse un hueco y sobrevivir en una época en la que tener un nombre o provenir de una buena familia sigue siendo todo.

Probablemente, esta sea una de las novelas (junto a Cuento de Navidad) que más versiones cinematográficas ha inspirado debido a su logradísima ambientación y la trascendencia de sus personajes.

David Copperfield

Al igual que Oliver Twist y la mayoría de sus novelas, Charles publicó David Copperfield por entregas, ya que en la época pocas personas podían permitirse el lujo de comprar un libro y se había extendido la técnica del folletín.

El mismo autor admitió que ésta es su novela predilecta.

Esta novela trata sobre la vida de David desde su nacimiento hasta su muerte.

6David nace cuando su padre ya ha fallecido. Como su madre vuelve a casarse cuand el niño tiene siete años, David se ve obligado a ir a vivir una temporada con la familia de su niñera, Pegotty, donde conocería a Emily, su primer amor.

Al regresar con su madre y su padrastro, resulta evidente que el pequeño no encaja en la nueva vida familiar tras una escena en la que muerde a su padrastro, por lo que lo envían a una escuela cuya disciplina se basa en golpear a los niños.

La madre de David, muy infeliz en su matrimonio, muere al dar a luz junto a su bebé, por lo que el pequeño David queda huérfano por completo.

A partir de entonces, comienza la auténtica travesía de su vida, cuando nadie parece querer hacerse cargo de él y debe terminar de estudiar y empezar a trabajar cuanto antes. Sin embargo, también hay tiempo para algun que otro amorío y tropiezos con gente buena y gente mala que lo ayudará o entorpecerá su camino.

Como en todas las grandes novelas, hay un trasfondo. En esta ocasión, los personajes giran en torno al eje de si tienen o no un corazón disciplinado. Hay, pues, tres tipos de personajes: lo que no lo tienen, los que sí y los más complejos, como David, que aprenden a dominar sus impulsos a base de vivencias.

Un corazón que ama es la más verdadera de las sabidurías.

Un estilo muy marcado

En cuanto al estilo de Dickens podemos decir que es muy personal, muy crítico y lleno de humor negro e ironías. Con toda probabilidad esto es lo que hace de su narrativa algo tan atractivo, además de que su forma de escribir era bastante peculiar:

Como sus novelas eran por entregas, el final del capítulo solía quedarse con algún nudo sin resolver (ejemplo: cuando el pequeño Oliver Twist recibe un disparo y no se sabe si va a sobrevivir), de modo que dejaba en vilo durante un mes a sus lectores, que esperaban impacientes la próxima entrega de la novela y, como nuestro autor tenía la virtud de escribir bastante rápido, gustaba de escuchar primero las críticas de sus lectores sobre el último capítulo publicado para inspirarse y obtener pistas de lo que los lectores querían ver para el próximo.

En cualquier caso, podemos decir sin temor a equivocarnos que Dickens es uno de los grandes pilares de la novela social, ya que sin él, sin su estilo tan personal y crítico, este tipo de obras no serían lo mismo.

“Nadie que alivie los males de otro es inútil en este mundo”.

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Entrada publicada por Noemí Hernández


Agatha Christie, la reina del crimen

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(1890-1976)

Una vida llena de misterio y…  venenos

Agatha Mary Clarissa Miller, más conocida como Agatha Christie, nació un 15 de septiembre de 1890 en Torquay, Inglaterra. En el seno de una familia de clase media alta, recibió una exquisita formación privada que la llevó a estudiar en París. Se puede imaginar fácilmente que su infancia, tal y como definió ella, fue feliz. Aprendió a leer a una edad muy temprana (cuatro años) y se convirtió en una ávida lectora a la par que aprendía también a tocar la guitarra y la mandolina.

A pesar de tan buena infancia, su padre enfermaba a menudo y falleció cuando Agatha tenía once años, lo que supuso para ella el fin de su edad pueril, pues tras este fallecimiento su familia quedó devastada y con menores recursos económicos. En 1905, la joven escritora se trasladó a París a estudiar después de tener problemas con el régimen disciplinario de los centros de Inglaterra.

La tristeza es la cuna de inspiración de todo escritor”.

3Regresó cinco años después para reencontrarse con su madre, que también enfermaba, por lo que realizó un viaje con ella hacia las cálidas tierras de El Cairo, donde se inspiraría para obras posteriores.

Al volver a Gran Bretaña se ocupó de varias obras sociales, sus primeros pinitos con la escritura y el teatro para aficionados. Tras varios fracasos editoriales (se negaron a publicarle varios cuentos y alguna novela), Agatha tuvo breves relaciones sentimentales que también acabaron en fracaso hasta que se casó con Archibald Christie.

No sabes si puedes hacer algo o no hasta que lo intentas”.

Durante la Primera Guerra Mundial, su marido fue destinado a Francia y ella ocupó un lugar como enfermera en Torquay y dispensadora hospitalaria, trabajos que le resultaron útiles para algunas de sus novelas posteriores, ya que muchos de los asesinatos ficticios se llevaban a cabo mediante venenos.

En 1919 tuvo a su hija Rosalind Ashfield y su marido comenzó a trabajar en el sistema financiero de Londres.

Hacia finales de 1926, Archibald solicitó el divorcio tras haberse enamorado de otra mujer y después de una discusión, se marchó para pasar unos días con su amante. Nuestra autora, ni corta ni perezosa, hizo lo propio y se marchó de casa. Su repentina desaparición (encontraron su coche abandonado, con su permiso de conducir caducado y prendas de ropa aandonadas) revolucionó a la prensa de entonces hasta el punto de que se llegó a ofrecer una recompensa por una pista fiable de su paradero. La encontraron once días después en un hotel, donde se había registrado bajo el nombre de la amante de su marido, al que no fue capaz de reconocer cuando fue a su encuentro.

1Tras este episodio, recibió atención psiquiátrica. Nunca dio explicaciones sus motivos para desaparecer así. Hay quien dice que utilizó los medios para hacerse más publicidad, también quien considera que la causa fue el shock y la depresión que le supuso la muerte de su madre y el abandono de su esposo de forma tan seguida e incluso hay quien piensa que todo fue para vengarse de su marido haciendo creer a la opinión pública que la había asesinado.

Finalmente, Agatha se divorció de su marido y se quedó con la custodia de su hija Rosalind.

Unos años más tarde, nuestra autora conoció al arqueólogo Max Mallowan, con quien contrajo matrimonio tras un breve noviazgo en una relación que duraría hasta el fin de su vida. Sus viajes con él inspiraron muchas de sus obras ambientadas en el Medio Oriente.

Cásate con un arqueólogo. Cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará”.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Agatha se desempeñó en la farmacia, donde siguió aprendiendo datos sobre los venenos que más adelante le serían de ayuda para sus novelas. Este período coincidió con el momento de mayor prestigio en su carrera, ya que pubicó algunas de sus obras más famosas, como la célebre Diez negritos, considerada una de las novelas más vendidas de todos los tiempos.

Tanto fue el éxito cosechado en vida de esta autora, que recibió el primer Grand Master Awards de la Asociación de Escritores de Misterio, además de otros nombramientos y galardones como la nominación de Comendadora de la Orden del Imperio Británico, el doctorado honorario de la Universidad de Exeter o el nombramiento como Dama Comendadora de la reina Isabel II.

Después de haber gozado de una merecidísima fama, su estado de salud se deterioró entre 1971 y 1974 hasta que falleció en 1976 por causas naturales.

Una obra muy extensa

Nuestra maestra de hoy fue una autora muy prolífica. Además de las sesenta y seis novelas policíacas que la catapultaron a la fama, publicó obras de teatro, seis novelas románticas, diversas historias cortas, dos autobiografías, dos libros de poesía y una obra infantil. Es imposible tratar con detalle una producción tan grande, así que vamos a comentar algunas de sus obras de pasada y luego nos centraremos en dos de ellas con más profundidad.

5Sus primeras novelas surgieron tras leer obras de Arthur Connan Doyle. Su debut fue con El misterioso caso de Styles (1920), donde aparece por primera vez uno de los grandes detectives de la novela criminal, Hércules Poirot. Tras varios intentos fallidos de publicarla, consiguió hacerlo después de que la editorial le pusiera como condición modificar el final. Se vendieron muchos ejemplares, pero algunos consideraban que la novela era “excesivamente ingeniosa”, pues los lectores eran incapaces de localizar entre los personajes al autor del crimen.

La mejor receta para la novela policiaca: el detective no debe saber nunca más que el lector”.

Para su segunda novela, El misterioso Señor Brown (1922), Agatha creó una pareja de detectives, Tommy y Tuppence Beresford, un auténtico matrimonio de sabuesos. En su tercera novela, Asesinato en el campo de golf (1923), nuestra autora retomó a su personaje estrella, Poirot.

6Sin embargo, el primer gran éxito de nuestra autora fue, sin duda alguna, El asesinato de Roger Akroyd (1926), obra en la que se sirvió de la primera persona para revelar y ocultar al mismo tiempo la identidad del asesino. Para entonces, el detective Poirot se había convertido ya en uno de los personajes más queridos por el público de la novela criminal, si bien es cierto que El club de los martes también hizo a sus lectores amar a Miss Marple, la adorable ancianita que resuelve crímenes y que estuvo inspirada en la abuela de la misma Agatha y sus amigas.

En 1928 pubicó El misterio de Sittaford, que produjo una gran cantidad de críticas y es la obra que a la propia Agatha le gustaba menos, ya que Poirot lanzaba hipótesis prácticamente desde cuaquier punto de vista.

En su momento de esplendor, durante la Segunda Guerra Mundial, publicó Cinco cerditos, Diez negritos, El caso de los anónimos, Un cadáver en la biblioteca y Maldad bajo el sol.

Más adelante, nuestra autora decidió usar un pseudónimo, Mary Westmacott, con el que no cosechó tanta fama, hasta que, poco a poco, fue enfocando su carrera al teatro con el gran éxito de La ratonera.

Asesinato en el Orient Express

8Es una de las obras más aclamadas de Agatha y tiene como protagonista al ingenioso Hércules Poirot en uno de sus mejores casos: un cadáver en un tren que, por circunstancias meteorológicas ha tenido que detenerse.

Esta novela se ha convertido en todo un clásico del género al reunir dos maravillosas circunstancias: un protagonista con gancho y un espacio en el que todos los personajes son sospechosos durante una situación de encierro que promete mentiras e incertidumbre a partes iguales.

Lo imposible no puede haber sucedido; por tanto, lo imposible tiene que ser posible, a pesar de las apariencias” (Asesinato en el Orient Express).

Diez negritos

7Esta es mi novela favorita de la autora. De nuevo, nos encontramos en una situación de encierro exasperante, pero en esta ocasión, forzada hasta los límites más maquiavélicos: un grupo de personas reciben una carta de invitación para pasar unos días en una pequeña isla y cuando llegan, los anfitriones no están, pero son atendidos por los sirvientes. Durante la cena, advierten que hay diez figuritas de porcelana de diez negritos y aquí aparece el detalle más macabro: una grabación acusa a cada uno de los presentes de haber cometido un crimen que quedó impune y suena una canción de amenaza, advirtiendo cómo será la muerte de cada uno de ellos. Poco a poco, los invitados van muriendo uno a uno, al tiempo que desaparece una figurilla… ¿Quién es el asesino?

Es una obra sorprendente de principio a fin y, me atrevo a decir, que una de las mejores que ha dado género policíaco. Lo tiene todo: tensión, enredo, mentiras y un final dolorosamente sorprendente.

Cuando el cuello de un hombre está en peligro, no se detiene demasiado a pensar acerca de sentimientos” (Diez negritos).

Las huellas de Agatha Christie

Como todos los grandes, Agatha ha dejado una gran marca en el panorama literario posterior. El género de la novela criminal no sería lo mismo sin su figura. Si ya hemos mencionado antes que sus obras parecían a algunos sectores de la crítica demasiado brillantes, eso obligó a subir el listón a muchos autores que la sucedieron después. No es de extrañar de esta manera que sus novelas sigan siendo leídas en la actualidad y que conserven la misma frescura que el día en que su autora las dio a luz, de la misma forma que tampoco resulta extraño saber que hay numerosísimas obras cinematográficas basadas e inspiradas en sus novelas.

Por todo ello, por su ingenio sin igual y por el cariño que sus lectores han depositado en sus personajes, podemos decir sin temor a equivocarnos que Agatha Christie aún ejerce de soberana en el reino de los amantes de la novela detectivesca.

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Entrada publicada por Noemí Hernández