RETO LLEC #retopalabros

Este ha sido el resultado del nuevo Reto LLEC, en el que yo (David Lorén) he hecho de maestro de ceremonias.

Con el hashtag #retopalabros, el ganador es Samir Dabian Guerra.

El reto consistía en elegir tres palabras raras preferidas, y en segunda instancia redactar un microrrelato con ellas, en el que un excéntrico forense describía la escena de un crimen (cumpliendo algunos requisitos).

Sin duda alguna, el relato de Samir fue elegido como el mejor por todos los participantes, y con razón.

MICRORRELATO #RETOPALABROS por Samir Dabian Guerra

El cadáver yacía desnudo en posición genopectoral, todavía con la silla atada a su espalda; una mancha carmesí, que se extendía desde la cabeza, evidenciaba que se había desangrado en aquella molesta postura.
La inspectora Sánchez hizo una mueca ante la escena y se giró hacia el veterano y estrafalario forense. Ortega, famoso por su verborrea intelectual y su incapacidad para mostrar el más mínimo atisbo de empatía, comenzó su peronata sin ni siquiera saludar a la investigadora.
-La causa del fallecimiento es shock hipovolémico. Una punción en la arteria carótida hizo que se desangrara hasta la muerte. Además, su cuerpo está repleto de heridas producidas por múltiples objetos.
-Pobre hombre –se lamentó la inspectora.
-Au contraire. Gozó cada segundo de tortura.
-¡Por Dios, Ortega! Está usted enfermo.
-No TERGIVERSE mis palabras, inspectora. Mire el ALDABÓN que cuelga de sus genitales.
Al dar la vuelta al cuerpo vieron un incontable número de piercings, entre ellos una enorme argolla en sus testículos.
-Su víctima –continuó Ortega- era masoquista: disfrutaba con el dolor. Numerosas heridas superficiales laceran su cuerpo, muchas de ellas ya cicatrizadas. No nos encontramos ante el escenario de un crimen, sino ante un encuentro de índole sexual voluntario.
-Pero ¿por qué su amante le acabó asesinando?
-Un desafortunado accidente. Estaba sentado, disfrutando del dolor. Lo típico: unas bofetadas, unas pocas punciones, tracción de los aros de los pezones y del aldabón testicular… Después pasaron a la fusta. La tiene usted a su derecha. Cada tira de cuero acaba en una punta metálica. Comienza el juego. La pasión arde y la pareja cada vez golpea con más ímpetu. No se percata de que una de las puntas se ha partido y arrea a la víctima con tan mala suerte que perfora su carótida. Al retirar la fusta, la sangre mana libre como una fuente. El autor de la herida se asusta y se retira. La víctima aulla de dolor y de placer y eyacula, pero se da cuenta de lo que sucede. Intenta desatarse, pero no puede. En su esfuerzo cae de la silla. La gravedad hace el resto del trabajo.
La inspectora corrió a una esquina para poder vaciar el estómago ante la descripción del forense.
-¡Qué poca RESILIENCIA! –lamentó Ortega.

¡Felicidades Samir! Y atentos todos al próximo reto, que se propondrá cuando menos lo esperéis.

David Lorén Bielsa

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I ENCUENTRO DE LITERATURA INDEPENDIENTE DE LLEC

¡Hola, amigos!

Imagino que aquellos que no pudisteis venir a Madrid estáis deseando descubrir qué pasó en el el I Encuentro de literatura independiente que se celebró en Madrid entre el pasado 8 y 10 de marzo… Por ello, desde la administración de LLEC, queremos ofreceros esta pequeña crónica del evento para que sea como si hubieseis estado allí.

Primera jornada: viernes 8 de marzo, en la Biblioteca Eugenio Trías

Comenzamos con la cálida acogida de Joaquim Colomer, el creador del Grupo LLEC, seguida de una amena charla de Carlos Liévano, que nos habló sobre el intricado mundo de Amazon y KDP. Ni qué decir tiene que la tarde estuvo plagada de risas con la cercanía que mostraron ambos con los asistentes.

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Tras un breve descanso, tuvo lugar la primera mesa, titulada “¿Qué hago con mi libro?”, en la que profesionales de la envergadura de Verónica Monroy, Fran Lorenzo y Mónica Gallart nos dieron su punto de vista sobre asuntos como la corrección, la publicidad y la creación de portadas. Sus consejos no solo fueron orientativos para más de un despistado dentro del mundo indie, sino que, además, fueron sabios y muy concisos.

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Finalmente, para cerrar esta jornada, hubo una mesa impartida por la administración de LLEC. Se trataron temas como el futuro de este blog (las nuevas secciones/remodelación de las mismas) y cuál es el rumbo de nuestro grupo.

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Y, como no podía ser de otro modo, nos despedimos a lo grande: ¡con un brindis y croquetas!

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Segunda jornada: 9 de marzo, en el Centro cultural Casa de Vacas

Durante esta jornada, la más intensa de las tres, asistimos a cuatro mesas.

La primera de ellas fue “El lado oscuro de las letras”, con invitados como Joaquim Colomer, Verónica Monroy, Rafael Lara y Martin McCoy. Estos autores no solo no fueron “oscuros”, sino que, además, nos mostraron su mejor cara, contestando a las preguntas de los asistentes con sus mejores sonrisas. Se debatió sobre le futuro de la novela negra y la hibridez del thriller con otros géneros como la ciencia ficción y lo sobrenatural.

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En la segunda mesa, titulada “Más que una novela rosa”, nos divertimos con las intervenciones de Aída del Pozo, Dublineta Eire, María Beatobe y Marta Sebastián. Fue un debate caracterizado por algunos momentos hilarantes y, sobre todo, por la buena sintonía entre las autoras y el público, que destacaron que, en la mayoría de las ocasiones, la novela romántica es mucho más que una simple novela rosa.

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Asimismo, con “Otra realidad” descubrimos los entresijos de la creación de mundos de fantasía y ciencia ficción y debatimos sobre la importancia de la libertad de la pluma para los escritores de mapa y de brújula de la mano de autores como Manuel Revilla, Miguel Ángel Alonso Pulido, Alberto Meneses, Inés Vega y Noemí Hernández Muñoz.

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Tras un curioso sorteo en que todos los asistentes descubrieron que eran los ganadores de un libro (y es que los autores se volcaron regalando ejemplares de sus novelas para este evento) tuvo lugar una nueva mesa llamada “Generación Kindle”, en la que dos grandes de Amazon como Jorge Magano y Fernando Trujillo (además de Blanca Miosi in absentia a través de un vídeo) comentaron su experiencia en KDP y tuvieron a bien contestar a las preguntas de un público curioso, aconsejando y recomendando muy sabiamente.

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Y para coronar un día tan maravilloso y distendido, por la tarde la administración de LLEC ofreció una presentación de las dos últimas antologías del grupo: Gritos y Pesadillas (2018) y 40 relatos de fantasía y ciencia ficción (2017).

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Tercera jornada: 10 de marzo, en el Centro cultural Casa de Vacas

En este último día disfrutamos de un debate sobre “Mil maneras de escribir”, en la que Idoia Amo, Eva M. Soler, Lou Wild Morrison y Manuela Reyes nos ofrecieron su perspectiva particular sobre la creación literaria, desde no ajustarse a ningún género concreto hasta escribir a cuatro manos.

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La última mesa (quizá la más esperada) fue la dedicada al “Premio literario Amazon”, en la que Gemma Herrero Virto, Elena Fuentes y Jorge Magano nos hicieron reír recordando cómo fue el momento en el que recibieron “la gran llamada” con la noticia de que habían quedado finalistas/ganador de alguna de las ediciones de este premio tan prestigioso. Pero no todo fueron risas, sino que también departieron con los asistentes e hicieron muchas recomendaciones sobre la escritura, la importancia de la creación de personajes y tramas, así como de la calidad que deben tener los manuscritos antes de publicarlos.

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Y como despedida, hubo un nuevo sorteo especial en el que todos los asistentes salieron contentos, pues se marcharon con un libro y una sonrisa en la cara.

Podríamos decir que esta pequeña crónica es el resumen del evento, pero estaríamos mintiendo: las tres increíbles jornadas que vivimos en Madrid no se pueden explicar, ¡se tienen que vivir!

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I ENCUENTRO DE LITERATURA INDEPENDIENTE MADRID 2019

Muchos ya lo sabéis porque hace semanas que la noticia está corriendo por las redes como la pólvora. Después de hablarlo durante mucho tiempo, llevar a cabo varias encuestas en le grupo, al final nos hemos lanzado a la piscina y es una realidad: !ya tenemos aquí el I ENCUENTRO DE LITERATURA INDEPENDIENTE MADRID 2019 organizado por el grupo LLEC!

Han sido unas semanas muy intensas de trabajo, seleccionando ponentes, diseñando un programa para que, tanto lectores como escritores, se adapten al evento y todos podáis disfrutar de esto que amamos tanto: la literatura. Además, la entrada será GRATUITA. El evento tendrá lugar en Madrid del 8 al 10 de marzo. Donde se impartirán conferencias, mesas redondas y los más importante: podremos conocernos y compartir está pasión tan bonita que tenemos en común.

Los autores podrán llevar sus libros para vender a los asistentes el viernes  8 de Marzo en la Biblioteca Eugenio Trías y en el restaurante Cruz Blanca después de la presentación de las antologías benéficas. También habrá mesa de firmas para los autores que lo deseen, el sábado día 9 y domingo 10 de Marzo en el Centro Cultural Casa de Vacas, pero en este caso no se permite la venta dentro de las propias instalaciones.

Es importante que sepáis que habrá dos ubicaciones distintas:

-VIERNES 8 DE MARZO: Biblioteca Municipal Eugenio Trías.
-SÁBADO 9 Y DOMINGO 10 MARZO: Centro Cultural Casa de Vacas.
(Ambos en el Parque del Retiro, Madrid)

PROGRAMA:

Programa

PRESENTACIÓN ANTOLOGÍAS BENÉFICAS:

El sábado 9 de marzo a las 18:30 en el restaurante Cruz Blanca se harán las presentaciones de las dos últimas antologías benéficas del Grupo LLEC. Será la última actividad del sábado.
¡Os esperamos a todos! 

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Hashtag: #EventoLLEC

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PONENTES Y MODERADORES:

Carlos Liévano

Actualmente dirijo Kindle Direct Publishing (KDP) en España y América Latina, conectando a autores y lectores a nivel mundial a través de la autoedición. Anteriormente, trabajé en Amazon Appstore, contribuyendo a la distribución de aplicaciones móviles y juegos originarios de Europa continental. También soy miembro de la junta de mi propio proyecto empresarial, Tutorya.com. Mi experiencia previa se ha centrado en contenidos digitales, incluyendo aplicaciones y plataformas de vídeo. Asimismo, incluye la gestión de una organización de desarrolladores y una empresa de telecomunicaciones, así como proyectos como empresario, consultor de gestión y algo de enseñanza en diferentes niveles sobre comunicación multimedia y administración de empresas. Obtuve un MBA en la Universidad de California, en Berkeley, donde, como estudiante galardonado con el mérito Hass, recibí también un certificado en Gestión de Tecnología. Además, soy ingeniero financiero de la Universidad Autónoma de Bucaramanga – (UNAB), donde me gradué Magna cum Laude (Fuente: Linkedin)


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Joaquim Colomer Boixés

Creador y administrador de la comunidad literaria Libros, lectores, escritores y una taza de café (Grupo LLEC), Joaquim Colomer Boixés vinculó su vida a la literatura hace más de tres años, cuando decidió dar vida en forma de novela a un relato que escribió durante su adolescencia. De allí salió su ópera prima El Protector. Dos años más tarde, publicó su segunda novela: El callejón de Jack. Pasado un tiempo regresó con su tercera obra: El túnel de Brooklyn. Además, ha participado en varias antologías, escrito para diversos blogs y está inmerso en múltiples proyectos literarios.


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Verónica Monroy

Verónica Monroy Romeral nació el 1 de febrero de 1990 en Alcalá de Henares, ciudad situada en Madrid, España, y considerada la cuna de Cervantes. Graduada en Estudios Hispánicos y con Máster en Formación del Profesorado en Lengua Castellana y Literatura es una amante de los animales, la tecnología y las películas de animación. Desde pequeña siempre destacó por su imaginación desbordante y nunca dejó de practicar sus dos pasiones: escribir y dibujar.
Se define como escritora de fantasía y sobrenatural, y en su haber cuenta tanto con obras infantiles como novelas para adultos:
Armais, el mago, 2017, 4º finalista del Premio Lazarillo 2016. Sierpen, el Rey Serpiente, 2017. Freis. Los Coros del Llanto. 2018, Armais y la Reina Nereida, 2018.
En la actualidad, trabaja como correctora, ilustradora, maquetadora y portadista y ayuda a administrar algunos grupos literarios como Libros, lectores, escritores y una taza de café (Grupo LLEC).
En la actualidad, también escribe en su blog sobre temas literarios, de escritura creativa e ilustración.


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JL Prieto

JL Prieto o el Malvado, como muchos me conocen en la red, nació la primavera del 79 en Astorga (León). Cursé estudios de Historia del Arte en la Universidad de León; ciudad de la que siempre he estado enamorado. En la actualidad resido en la localidad de Guadarrama, Madrid, con mi mujer y mis hijos, que son lo más grade de esta vida. Llegué a este mundo de una forma un tanto fortuita. Voraz lector desde que tengo uso de razón. Autor nobel con tres novelas publicadas (dos de ellas en fase de reescritura). En la actualidad solo una de ellas está a la venta: ALMAS Errantes. La Elección (novela coral de fantasía urbana). Desde hace un año tengo la responsabilidad de las reseñas en el blog de LLEC.
No entiendo la escritura sin la música, para mí son indivisibles. Mi meta como autor es y será, romper con los moldes y estereotipos establecidos.


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Dublineta Eire

Nací en Alicante un cinco de mayo allá por el año 1975. Soy lectora compulsiva de cualquier género, menos de esos que solo con leer la sinopsis asustan. Me declaro fan número uno del humor en todas sus variedades y confieso que me vuelve loca visualizar escenas surrealistas, por lo que no puedo resistirme a dejarlas plasmadas en muchas de mis historias. Me encanta marear a mis personajes y llevarlos a situaciones extremas, aunque siempre les permito tener un final feliz. Suelo mezclar la romántica con cualquier género y el resultado son alguno de estos títulos: Días de caracoles y pastillas; Cuando Cupido te ignora; Un donut por tus pensamientos; Enamorada por los pelos y Buscochochete encuentra Polvoretamorosa. Y como soy de probar cosas nuevas lo último que he hecho es escribir una novela a cuatro manos: Dos cuñadas la mar de saladas, que es humor negro puro y duro.


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Jaime Blanch

Jaime Blanch Queral es ingeniero químico, aunque su pasión desde hace años es escribir, además de ser bloguero en un blog dedicado a juegos de mesa infantiles.

Actualmente tiene publicadas 10 novelas de ciencia ficción y fantasía, además de 4 libro-juegos para público infantil.


 

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Inés Vega

Inés Vega Menéndez nació en La Habana, ciudad de Cuba. Cuando tenía poco más de 14 años, su familia se trasladó a Madrid, su residencia actual. Sus primeros pasos en el mundo literario comenzaron desde muy joven, alrededor de los 11 años. Participó en varios concursos municipales de cuento en el año 2001, pero no fue hasta el 2003 que obtuvo el tercer lugar y posteriormente una mención especial en este ámbito. Concluyó sus estudios en Madrid, donde se graduó en Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales. Su pasión por los animales la llevó a estudiar Auxiliar de Veterinaria en la Universidad Rey Juan Carlos. Actualmente forma parte de varios foros en Facebook, relacionados todos con el mundo literario, en los que participa activamente. Cuenta con una página de autora (Inés Vega escritora) y su propio grupo literario llamado Amor por la literatura. Tiene su propio blog (http://www.inesvegaescritora.wordpress.com) y un canal de YouTube (Inés Vega escritora). Además, ayuda a moderar el grupo Libros, lectores, escritores y una taza de café (Grupo LLEC). Comenzó publicando su novela de fantasía: Gruplin. Las tres pruebas. Posteriormente sacó la antología Suspiros del alma de relatos románticos, el poemario: Más allá de mi alma y en breve publicará otra novela también de género romántico. Cabe destacar que ha participado en varias antologías, entre ellas la de Gritos y pesadilla, una antología benéfica. Además bajo el pseudónimo de Lucía Storm ha publicado una antología de relatos eróticos Fuego eterno y el thriller erótico: Perla. Mi diosa celestial.


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Noemí Hernández

 

Nací en Almería. Tengo veintinueve años. Desde muy pequeña me interesé por la literatura y me aficioné a la lectura. Durante toda mi trayectoria vital he estado muy unida a las letras, hasta el punto que estudié Filología Hispánica en la Universidad de Almería para, posteriormente realizar dos master: uno en profesorado y otro en comunicación social. No sería hasta el 2015 cuando me atrevería a abrir un blog y comenzar a publicar mis escritos, tras ganar algunos pequeños certámenes literarios. En 2016 publiqué mi primera novela juvenil, El poder del medallón, en Amazon, seguida muy pronto por Las aventuras de Nuri, Noe y Sara. A día de hoy compagino mi trabajo como profesora de lengua y literatura con la escritura.

 

 

 


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Martin McCoy

Martin McCoy es un escritor vizcaíno de novela negra. En julio de 2018 publicó Seb Damon 3 14, una novela negra con trasfondo de ciencia ficción. También es el fundador del proyecto Fuera de tiesto, una antología benéfica publicada en diciembre de 2018 con relatos con escritores independientes escribiendo fuera de su género. Actualmente está escribiendo la segunda entrega de la serie Seb Damon.


 

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Rafael Lara

Nació en Jaén en 1961, vive en Alcalá de Henares, trabaja en la Universidad de Alcalá y dirige la compañía de las Artes Escénicas de Alcalá de Henares. Comenzó a escribir una serie de relatos históricos y años después se especializó como guionista en textos teatrales Es un apasionado de la historia, la novela policíaca y el misterio, gustos que le animan a escribir historias bajo ese rango. Ha publicado “La atalaya de los dioses” novela de aventuras, dura, cruel y veraz,  donde dos amigos, espadas de reyes y azote de obispos, intentar evitar que dos ejércitos de más de cien mil hombres se enfrenten en la batalla de las Navas. “La cruz al amanecer” thriller ambientado en Madrid donde una terca policía se ve envuelta en una lucha por conseguir los secretos del Vaticano que han quedado al descubierto. “Los latidos del tiempo” una deliciosa comedia “Feel-Good” donde nada de lo que leas es lo que parece. Un acaudalado hombre de negocios y escritor de renombre intenta averiguar qué habría ocurrido si hubiese tomado otra decisión en la vida. Ha de llegar al último día de su pasado para cumplir el nuevo destino. Pero cuidado, el tiempo siempre querrá cobrarse su factura.


Fran

Fran Lorenzo

Fran Lorenzo González (Salamanca, mayo de 1996). Graduado en Historia, escritor y
fundador de Promoción Literaria. Este proyecto, con dos años de vida ya, ha dado a
conocer, y sigue haciéndolo, las obras de numerosos autores por diferentes redes sociales. Un espacio que trata de invitar a los lectores a que abandonen los prejuicios que muchas veces son un escollo para los nuevos escritores y den una oportunidad a los libros, más allá de si el creador de la obra es conocido o no.
Aparte de mi trabajo como promotor literario, como escritor hace unos años publiqué Crónicas del Aquelarre: La Nigromante y este mes de febrero saldrá publicada Crónicas de Dalsinia, una nueva novela, esta vez de fantasía épica, en la que los lectores se embarcarán en una historia en la que la llegada de una mujer al trono de Dalsinia marcará un antes y un después en la historia de Arrion.


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Mónica Gallart

Soy natural de Valencia y me licencié en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Cuento con más de quince años de experiencia en comunicación visual, diseño gráfico e ilustración. He trabajado en distintas agencias de publicidad, entre ellas «Sol Factor» en Madrid y estudios de diseño realizando proyectos de todo tipo. Me apasiona la lectura y la escritura, tanto como contar historias a través de las imágenes,
por eso hace un tiempo decidí centrarme en el mundo editorial y dirigí todos mis esfuerzos para poner en marcha http://www.bookcoverland.com. Me gusta probar varias técnicas, desde el matte painting, la acuarela hasta la ilustración digital… e intento siempre ofrecer algo personal y único. Disfruto muchísimo del proceso creativo, las sensaciones que experimento cuando estoy trabajando son intensas… y hacen que mi trabajo lo realice con mimo y dedicación, no escatimo en tiempo y retoques, porque pienso que CREAR es una maravillosa forma de vivir la vida.


Aida

Aída Del Pozo

Aída del Pozo es una escritora independiente que, desde 2015, publica sus novelas con una gran crítica de público y de blogs especializados en literatura. Esta madrileña, funcionaria de Administración Local y residente en Valdemoro, es autora de otras tres novelas, publicadas también en Amazon: El silbido de la serpiente, El día que perdí mi sombra (nº 1 en valoraciones de los lectores en la edición 2016 del premio Amazon), Cazadores de ambiciones. Su lenguaje directo y sin censura ha sabido calar entre los lectores. Con Cazadores de Ambiciones dio un paso más allá y decidió añadir a esta novela negra una carga de erotismo, consiguiendo un equilibrio difícil entre ambos géneros. Su última obra, Amor con H, analiza el miedo al desamor, la pasión, las dudas, los temores y el dolor que el amor mismo entraña. Introduce al lector en el dolor que causa la pérdida del amor, el desengaño y la rutina. Es la historia de la imperfección misma del Amor. Y por ese preciso motivo, la autora considera que AMOR debería escribirse con H.


Marta

Marta Sebastian

Madrileña, enamorada de la ciudad que me vió nacer. Alma gallega. Vivo con eterna morriña. Medio corazón en Mozambique (una vez que cruzas el Sahara, tu piel queda impregnada de su esencia y siempre te acompañará).
Respirar y escribir… No puedo vivir sin ninguna de las dos. Quizás empecé a escribir antes que a andar y a soñar antes que a ver.
Con vocación pedagógica, amante de los deportes (#basketlover forever) y ganas de disfrutar de cada segundo. Deseosa de seguir haciendo mis sueños realidad. Luchando por ello.


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María Beatobe

María Beatobe nació en Madrid un 14 de febrero de 1979. Educadora Infantil de profesión y graduada en Educación Social, practica la docencia en un centro educativo desde 2002. Su vida diaria se desarrolla entre su familia, el trabajo en una Casa de Niños y la escritura en los tiempos que consigue sacar. Escritora de romántica desde la adolescencia, es amante de caminar descalza, sentarse en el suelo, leer a Benedetti y cantar a voz en grito en el coche. Autora de “Nos dejamos llevar por una mirada” y la serie de diez partes new adult “Por amor” publicadas por Planeta de Libros, entre otras. Disfruta escribiendo y creando historias que como ella dice “le dicta el corazón a cualquier hora del día. La inspiración no tiene horarios”. Muy activa en redes sociales ya que para ella, la cercanía entre lectores y autores es primordial.


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Manuel Revilla

Manuel Revilla Peñaranda (Marid, 1981). Cursó sus estudios de Ingeniería Técnica Aeronáutica sin desatender nunca su gran pasión por la Historia y la Filosofía, y considera que la combinación de ellas ha sido necesaria para estableces las bases de la que es su primera obra: Valores y Reinos. Más de una década dedicado a su escritura con la firme idea de que para crear algo grande, bonito, que desate sentimientos y valga la pena leer, se ha de dedicar el tiempo que se requiera. Aficionado al mundo del cómic y con experiencia en el dibujo técnico, ha añadido además a la obra varios dibujos hechos a mano para enriquecerla. Aprecia las historias antiguas que han pervivido en el tiempo y siempre encuentra, allá donde viaje, un motivo de inspiración.


Miguel

Miguel Ángel Alonso

Nacido en la localidad madrileña de Parla a mediados de los 70, Miguel Ángel Alonso Pulido ha trabajado siempre en el mundo de la comunicación, pero desde pequeño ha sido lector voraz y ha disfrutado escribiendo y creando sus historias. En 2013 terminó una de ellas y decidió autopublicarla, en parte como experimento, y también para sacarse la espina clavada desde hace tanto tiempo. El resultado superó cualquier expectativa y le ha llevado a escribir media docena de libros, varios relatos cortos y muchos más que están por venir. Hoy vive con su mujer e hija, y sigue escribiendo y publicando para cumplir el sueño de vivir de la escritura.
Solo el tiempo dirá si lo consigue


Alberto

Alberto Meneses

Tengo 49 años, soy asturiano afincado en León y escritor autopublicado desde 2012. Autor de 10 libros de ciencia ficción, entre ellos la Trilogía Centauri, la saga El ocaso de los dioses y Cuerpo de Asalto, y 1 libro de novela policiaca, Los muertos no se ahogan. También soy podcaster de Charlas de Autopublicación, junto a los escritores Jaime Blanch y Miguel Ángel Alonso Pulido

 

 

 

 


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Jorge Magano

Jorge Magano (Madrid, 1976) es licenciado en Historia del Arte y aficionado a la mitología, las religiones y las culturas antiguas. Amante de lo bello y lo polvoriento, ha participado en excavaciones arqueológicas y viajado a numerosos países de los que siempre ha vuelto con una historia que contar. Otras pasiones suyas son el cine, la lectura y la radio, disciplinas que ha combinado ante los micrófonos de emisoras como Radio Utopía, M80 Radio, RNEo radiocine.org. En 1997 se le apareció en sueños Jaime Azcárate, el protagonista de La mirada de piedra, que lo abordó con las siguientes palabras: «No me cuentes tu vida; cuenta la mía». Y en eso anda. Desde entonces ha publicado varias novelas entre las que destacan La Isis dorada, Fabuland,  El chico que no miraba a los ojos, La mirada de piedra. Actualmente prepara una nueva novela, el guión de un largometraje y otros cientos de proyectos que irán viendo la luz a lo largo del siglo XXI.


Trujillo

Frenando Trujillo

Fernando Trujillo Sanz (Madrid, 1973) trabajaba como informático en un
fabricante multinacional de automóviles cuando un amigo de la infancia, César García, le propuso crear una historia de ángeles y demonios. Estaban en la playa, en pleno verano, y Trujillo —que hasta el momento solo había redactado proyectos de programas informáticos—, achacaba a un golpe de calor la ocurrencia de su amigo. El verano pasó y César continuaba insistiendo. Cuando a ese empeño se sumó un oportuno insomnio, Fernando probó a escribir esa historia de ángeles y demonios que su amigo y él habían tramado entre baños y aperitivos. El resultado fue La guerra de los cielos, y el despertar de un gusanillo que este exinformático ignoraba que albergara. Después llegó la oportunidad de autopublicar en Amazon y otras plataformas digitales, como iBooks o Play Google, donde este autor de fantasía urbana y misterio comenzó a destacar, lo que le permitió abandonar su puesto en la multinacional y dedicarse por entero a la escritura. Con su obra, formada actualmente por más de una veintena de títulos, Trujillo ha creado todo un universo de seres y acontecimientos sobrenaturales que se entrelazan de una manera que tiene a sus seguidores pegados a sus letras y pendientes de su próxima novela.
La Biblia de los Caídos es su saga más leída.


BLANCA MIOSI

Blanca Miosi

Hablar de uno mismo siempre me ha parecido pretencioso. Tal vez por eso empecé a escribir y a contar historias imaginarias o de vidas que pertenecían a otros. Sin embargo, este lugar se ha hecho para que los que lo visiten sepan algo de mí.  Nací en Perú y vivo fuera de mi país desde hace muchos años. Trabajé como secretaria hasta que un día se me ocurrió tener un taller de alta costura para aprovechar mis estudios de diseño de modas que realicé tiempo atrás. Después de muchos años de diseñar y vestir a reinas de belleza, artistas y a toda aquella que se acercara a mi taller, un buen día se me ocurrió una historia de amor. Mi marido leyó el manuscrito, le gustó y quiso que escribiera la historia de su vida. Así nació “La búsqueda”, mi primer libro publicado en España por Roca Editorial después de varios años de escritura y corrección. De aquella primera historia que escribí y que dio origen a lo que soy ahora, queda “El pacto”. La primera y creo que única historia romántica que he escrito hasta el momento. Prefiero los temas de intriga, misterio, historia, acción y aventura.


Eva & Idoia

Idoia Amo & Eva M. Soler

Eva M. Soler, nacida en Cruces, Vizcaya, un 7 de Junio de 1976, empezó a escribir desde muy pequeña, tras desarrollar un fuerte interés por la lectura alimentado por una extensa imaginación. Siempre dando prioridad al género de suspense y terror, también se mueve en género romántico new adult o chick lit. Está felizmente casada y vive en Castro Urdiales.

Idoia Amo, nacida en 1976 en Santurtzi, con quince años se mudó a Sopuerta, donde se ha establecido de forma definitiva con su marido y sus hijos tras pasar varios períodos en el extranjero. Durante toda su vida ha escrito relatos, pero siempre de forma personal y para su círculo más cercano. En solitario tiene publicada una novela romántica titulada “Acordes de
una melodía desenfrenada”.

Ambas autoras se conocieron a los catorce años, volviéndose amigas y lectoras de sus propios escritos, pero hace unos años decidieron que sus estilos podían complementarse bien, lo cual ha dado como resultado los libros “Amor escarchado”, “Maldita Sarah”, “El año que no dejó de llover”, “La teoría del absurdo”, “Luna sin miel”, “Carpe Diem”, “Freak like me I”, “Érase una vez… las villanas”, "El lado equivocado del cielo", “Anxious I & II”, “Descansad en pedazos” y “Salvación”, todos ellos disponibles en Amazon y en su web. Han recibido el premio Hemendik que otorga el periódico Deia por su labor como difusión de la literatura romántica.


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Lou Wild Morrison

Lou Wild Morrison lleva 37 años en este planeta y durante este tiempo ha tenido
oportunidad de ser muchas cosas: Licenciado en Historia, actor semiprofesional,
director de teatro y de una revista literaria, profesor y, sobre todas las cosas, escritor. Su carrera literaria propiamente dicha comienza en el año 1998 pero no sería hasta finales del 2001 cuando comienza a colaborar en la revista «Zarabanda» y a participar en el grupo poético «Con voz propia/Baúl de rimas» en diversos recitales por la Comunidad de Madrid que comenzará a asentarse. A finales de ese año funda en Alcalá de Henares la Asociación Cultural Adveniens y la revista que llevará el nombre de la asociación. Adveniens saca cuatro números, más un especial (con su consiguiente evento) por el centenario de Alberti y Cernuda. En el 2003 participa en la antología poética «Con Voz Propia» editada y publicada por el Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid. En el 2004 se autopublica con Adveniens su poemario «The Ballade of the Madman». Tras un paréntesis de nueve años publica con la editorial Atlantis su primera novela «Jóvenes Guerreros» año 2013. Una novela de fantasía oscura, terror y gore. En enero de 2018, conmemorando sus veinte años de carrera, saca su segundo poemario «The Chronicles of the Madman».
En Junio 2018 publica con la editorial Leibros su novela «O Fortuna», una actualización de los mitos artúricos y de la historia de amor entre Lancelot y Ginebra de Camelot. En Junio 2018 hace una colaboración en el número X de la revista literaria «The Wax» con su relato «The Unmentionable/Lo Innombrable». De género splatterpunk. Uno de sus versos decora un paso de peatones en una calle de Madrid. Concurso realizado por el Ayuntamiento de Madrid bajo la iniciativa «Versos al paso». Es colaborador en Radio Universo Literario donde podrás escucharle en su sección de terror y gore «La Corte Bizarra».


Manuela Reyes

Manuela Reyes

M.R.C. Ghesia Morett es una escritora reciente que lleva escribiendo en serio y publicando desde 2015, cuando su vida cambió de una forma radical por una serie de circunstancias adversas.  Gran lectora desde pequeña comenzó a escribir literatura fantástica y de ciencia ficción con el seudónimo de Ghesia Morett, a quién considera en sí misma su musa y con la que ya ha publicado la serie en digital MIKA. LA HIJA DEL CARNICERO (2016-2017) de ciencia ficción, sobrenatural, apocalíptica y post apocalíptica. Está preparando también la última parte de una trilogía de género fantástico; EL LATIDO, con dos títulos ya publicados: LA PERVERSIÓN DEL CIELO y EL TIEMPO DEL GUERRERO (2017-2018), que están siendo traducidos al inglés y al portugués. MIKA. LOS OJOS D E LA SERPIENTE, PESADILLAS, llegó a estar en la lista de los más descargados en amazon y ya ha sida traducida y publicada en inglés, y la segunda parte ya está siendo traducida.  También se ha atrevido con el género de romance contemporáneo publicando su novela más reciente: ROSAS DE SALÓN (2018), por medio de Azur ediciones, y que ha obtenido muy buena acogida. Es su primera novela enteramente en este tipo de género y lo hace con su nombre propio,( para los demás géneros prefiere su seudónimo, le mola más y es un homenaje a su brujita-musa inspiradora) pero con la intensidad y la misma pasión con la que se recrea en sus demás historias, con las que ha obtenido muy buena crítica y reseñas muy bien valoradas también en el grupo LLEC, en el que también consiguió participar en su antología de relatos de terror con “EL OKUPA”.  En diciembre de 2018 le fue otorgado un tercer premio en el concurso de relato corto de la editorial Angels Fortune con “EL POETA TUERTO”, donde está publicada en digital en su sección ¡¿Nos lees?!;  esta es otra historia muy particular, como es su estilo, narrada desde un punto de vista diferente y que nos lleva hasta la temática de la donación de órganos. Estos dos mundos, el real y el imaginativo, se unen en la misma persona,empeñada en ser ella misma, con un sello muy personal.


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Gemma Herrero

Nací en Vizcaya en 1974 y, desde que aprendí a leer, los libros han sido una de mis adicciones preferidas (aparte del chocolate, el café y el tabaco) y seguramente la más sana. Desde pequeña quise escribir y hacía pequeños cuentos de aventuras que ilustraba yo misma. Con la edad, me volví más seria, estudie Psicología y un par de masters y me dejé explotar por un montón de empresas en las que no encajaba. En una de mis temporadas de paro, encontré el anuncio de un curso de literatura creativa y me apunté. Gracias a ese curso aprendí a sacar las historias que llevaba dentro, a crear personajes, a organizar las tramas… Y de repente, me vi con una novela terminada. Después de una terrible experiencia con la edición tradicional, decidí autopublicarme y luchar por mí misma para llevar mis historias hasta los lectores.


Elena

Elena Fuentes

Elena Fuentes nació en 1978 en Albacete, donde reside en la actualidad con sus dos
hijos y su marido. Es directora de un centro médico como psicóloga, trabajo que
compagina con su afición por escribir. Desde su infancia mostró su inclinación y habilidad para inventar y narrar historias. Apasionada de la lectura, su fascinación por personajes con personalidades fuertes como Heathcliff o Catherine Earshaw, protagonistas de Cumbres Borrascosas, o los que pueblan el universo literario de Patricia Highsmith, le llevó a interesarse por el estudio de la psique humana. Licenciada en Psicología por la Universidad de Murcia en 2002, ha profundizado en el ámbito de la salud mental, realizando diferentes máster y cursos de postgrado, y en el campo de la inteligencia emocional, cuyos planteamientos se filtran en sus novelas y confieren a sus personajes una profundidad psicológica y matices en sus comportamientos que facilitan la empatía y la identificación del lector.


Ainara

Ainara V. San Martín

Ainara, como su nombre revela, nació en el País Vasco donde ha residido la mayor parte de su vida. Un cruce de caminos la llevó hasta Melilla, pero actualmente reside en un pequeño y pintoresco pueblo de Ciudad Real. Estudió Ciencias Económicas en la Universidad del País Vasco. Desde muy joven, su curiosidad y hambre por aprender y saber, la sumergieron de lleno en la literatura. Siempre se la podía encontrar entre libros. Esa pasión por las letras derivó a muy temprana edad en la creación de sus propios relatos y escritos; sin embargo, no fue con la culminación de su primera obra publicada, Azul tormenta, lluvia añil, que se atrevió a divulgar públicamente esos manuscritos. Con su segunda novela: El amargo don del olvido, quedó finalista del Premio literario de amazon 2017.

 

 

#RESEÑA DE MOLEMAN: Las aventuras del hombre topo De Ager Aguirre

 

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Sr. Malvado

Mi primera reseña del año fue VenganZa de Gemma Herrero Virto, una de las finalistas del PLA17. Termino el año con Ager Aguirre, finalistas del PLA18. En ambos casos me he decantado por las novelas publicadas después del concurso por excelencia del mundo indie. En el caso de Ager, MOLEMAN: Las aventuras del hombre topo.

En lo personal, tenía nuchas ganas de esta entrevista-reseña. Ager Aguirre, además de buen escritor, es uno de esos autores que no escurre el bulto, que no trata de salirse por la tangente en ningún momento. Algo que siempre se agradece.

Si queréis comprobar como ha funcionado la conexión norte, porque un servidor es leonés y nuestro autor del País Vasco y del Athletic Club (que por decir solo Bilbao, casi naufraga mi entrevista nada más empezar), solo tenéis que seguir leyendo. Ya os aventuro que nuestra conversación no tiene desperdicio.

AGER AGUIRRE

AGER AGUIRRE

AGER AGUIRRE

A diferencia de otros autores que han pasado por la sección, el autor nacido en Basauri, Vizcaya, me demostró que tiene tablas en esto de las entrevistas. No ha rehusado hablar de ninguno de los temas que le he propuesto. Con esa estampa que nos brinda, con el mar de fondo, yo también estaría tranquilo.

S.M: ¿Con qué soñaba el Ager Aguirre niño?

A. A: El Ager niño soñaba con lo mismo que el Ager mayor: Vivir sin trabajar. Es como el burro que soñaba con vivir sin tener que comer y que casi lo consigue, solo que cuando estaba a punto de cumplir con su objetivo se murió. Soy de metas cambiantes (futbolista, economista, broker, escritor). Pero algo se mantiene en mi vida. Soy más vago que los Reyes Magos.

Ager, como un servidor, nunca se ha mostrado partidario por nuestra especie. Visto lo visto, yo sigo prefiriendo decir que soy un marciano. La opinión de nuestro autor al respecto tampoco se queda nada atrás.

A.A: Yo nací en la raza equivocada. Estoy convencido que el cualquier otro planeta la humana seguiría siendo un desastre. Alguien que llama “vida de perros” a la vida que llevan los perros, nunca puede ser considerada la raza inteligente.

S.M: ¿En qué momento empezaste a tomarte en serio esto de la escritura?

A.A: Con la crisis de los 40. Siempre me ha gustado contar historias, cambiar finales a las ya contadas, pero como ya te he dicho soy más vago que un miembro del Senado. Pero al cumplir los 40 me dije que, “o sacaba a la venta la historia que tenía guardada en el cajón, o ya no la iba a sacar nunca.” Es por eso que hace algo más de dos años publiqué Los nietos de Dios. Luego llegaron las buenas críticas, el apoyo moral de los lectores y el empujón final del despido de mi empresa que me ha dado el tiempo que necesitaba para seguir escribiendo.

S.M: ¿A qué te dedicabas?

A.A: Durante 21 años he sido trabajador de Fagor Electrodomésticos. Fabricaba calentadores de agua a gas. Vamos el sueño de todo ser humano. Y en ello seguiría, por perjuicios, miedos y esa falsa sensación de seguridad, si no fuera porque a principios de año me pusieron de patitas en la calle.

S.M: Por las redes me enteré que tienes pensado montar un negocio. ¿En qué consiste?

A.A: He decidido que no hay mejor momento que ahora para intentar hacer algo que me llene más que fabricar electrodomésticos. Y he decidido montar una Scape Room (una sala de escape), que tenga como hilo conductor una historia creada por mí y como fondo los libros míos y algún otro de autores independientes. Es mi proyecto más ambicioso del 2019.

S.M: Tu primer libro fue Los nietos de Dios. Sé de buena tinta que todos tus libros están llenos de mensajes. ¿Cuál es en este caso?

A.A: Con Los nietos de Dios intento mandar el mensaje de que el mundo no es infinito, que estamos tomando de él más de lo que nos puede dar. Y que, cuando se canse, nos va a mandar a todos a freír monas.

Todos tenemos unos escritores referentes, en el caso de Ager me mencionó (y no es la primera vez que un autor lo ha mencionado como referente) a Dan Brown. Otros autores que destacó fueron: John Verdon, Arthur Conan Doyle y J.J. Benítez. Dentro del mundo indie, la ya mencionada, Gemma Herrero Virto.

Como sabía que Ager no iba a escurrir ninguna pregunta, hablamos también sobre el mundo indie y sus peculiaridades: la falta de comunión entre autores, entre otros aspectos.

A.A: Como en todas partes hay gente buena, gente mala y un horror de gente. Hay autores indies cojonudos y otros que son para dar de comer a parte, o mejor, no darles ni de comer. Yo, desde que estoy en este mundo indie intento apoyar y llevarme bien con todos los que merece la pena llevarse bien. Tampoco me corto a la hora de bloquear a nadie en redes sociales. No voy a gustar a todo el mundo y no todo el mundo me va a gustar a mí, pero voy a procurar rodearme de la gente que me merece la pena. Que la vida son cuatro días y yo me he pasado dos de fiesta. No estoy para perder tiempo con la gente que no me aporta nada. Y si hoy me aportas estarás a mi lado y si mañana no, pues ha sido un placer y hasta nunca. La vida es para ser feliz, para hacer lo que te gusta, no para estar amargado porque pepito no quiere remar con nosotros o porque menganito me ha puesto una estrella en una de mis novelas. Yo he venido a pasármelo bien.

Ager Aguirre fue finalista del PLA18 con la novela Póker de asesinatos, libro que ya fue reseñado por un servidor el pasado verano en el especial que se hizo para cubrir el PLA en este mismo blog. Un libro policiaco con influencias de las series de TV, con crítica social y política. Casi nada.

S.M: ¿Te sorprendió el éxito de Póker de asesinatos?

A.A: Más que la existencia del monstruo del Lago Ness. No me lo esperaba para nada. Pasé de que no me leyera más que mi madre en los ratos libres a que cada día alguien me estuviera leyendo en alguna parte del mundo. No sé el motivo, pero desde el día que salió, entró con el pie derecho y yo que me alegro.

S.M: En su día te dije que veía la novela finalista (entre otros) y me dijiste que tendría que ir al oculista. ¿Lo sigues pensando?

A.A: Sí, pero ahora, además de a ti, tengo que mandar al oculista a los seleccionadores de Amazon.

S.M: En su momento te comenté que di con el culpable antes de tiempo y por qué. No quiero pensar que fui el último. Quiero dejar claro que pese a ello, el libro no me decepción para nada.

A.A: Alguno ha llegado a comentar que lo sabía desde el principio. Así que he decidido que en el próximo os voy a decir el asesino en el capítulo uno y así nos dejamos de especular (risas).

S.M: ¿Cómo viviste el anuncio de ser finalista? Si mal no recuerdo, fue el día de tu cumpleaños.

A.A: Me llamaron el 17 de septiembre, y como te digo no terminé de creérmelo hasta el momento que lo anunció Amazon en su plataforma. Eso fue ya el día 18, que es mi cumpleaños.
Las horas entre que me llamaron y lo anunciaron las pasé en el monte (Yo no hago deporte ni aunque tenga que huir de un animal en celo) pegando gritos y saltos.

Ya en la reseña que hice a Blanca Miosi (que era parte del jurado para determinar el ganandor, que no de los libros selecionados) comentaba que me costaba mucho pensar que un finalista de una pasada edición  volviera a repetir. Ager, como Blanca, no escurrió la pregunta y contestó, aunque con diferente pensamiento.

A.A: Pienso como tú, no creo que nadie vaya a repetir como finalista en próximas ediciones. Pero soy vasco, y como me digas eso de: A que no hay huevos”…
Yo voy a intentar presentarme el año que viene. Con la misma pretensión que este año, ganar visibilidad. Y luego ya veremos que pasa.

No hace mucho tiempo me enteré que Ager también escribe bajo pseudónimo, con el nombre de Alex A. Moresti. Como además lo hace con un género distinto al habitual, más llamó mi atención.

A.A: Pues si te hago la confesión, te diré que es lo primero que escribí. Mis primeros relatos, mis primeras historias fueron del género erótico y siempre contadas como mujer. Incluso gané un par de premios literarios en este género antes de lanzarme a la aventura de contar historias. Luego llegó el momento de publicarlas y, tras haber publicado Los nietos de Dios, me entró el miedo. Me dije: “Ostras Ager, de novela de aventuras a novela erótica” ¡Tus lectores van a flipar! Así que como la novela estaba escrita en primera persona, por una mujer, decidí otorgarle un nombre y una personalidad a mi lado femenino. Y la bauticé como Alex A. Moresti. Alex porque es un nombre que puede ser de hombre o de mujer (Como mis personalidades) Y Moresti porque es el anagrama de Erotismo. De la A tiene la culpa Stan Lee.

S.M.: Para terminar la entrevista, ¿qué opinas de esos blogueros que comparten la pasión por la escritura, con la de difundir la literatura (en este caso indie) a través de las reseñas? Es tu oportunidad para apalearme (risas).

A.A: ¿Apalear? ¡Pero si me parecéis héroes! Yo soy incapaz de que la vida me dé para hacer dos cosas a la vez. Se me van las horas como la arena entre los dedos. Los que sois capaces de hacer dos cosas. y hacerlas bien, ya merecéis mi respeto solo por eso. Si encima dedicáis vuestro tiempo libre a fomentar a autores tan “excéntricos” como yo que os puedo decir? Que gracias.

 

MOLEMAN: Las aventuras del hombre topo.

 

Después del buen sabor que me dejó Póker de asesinatos este pasado verano, tenía ganas de saber con qué nos sorprendería su autor. ¿Me sucedería como con Gemma Herrero Virto con VenganZa?

Si nos dejamos guiar por la sinopsis de la novela, ya podemos aventurar que estamos ante una novela de corte juvenil. De alguna forma me había hecho la idea de que esta novela sería más de humor que de misterio. En cualquier caso, MOLEMAN: Las aventuras del hombre topo, no me ha decepcionado.

¿Quién es MOLEMAN?

Álex es el típico chico popular, lo tiene todo: guapo, es el capitán del equipo de baloncesto y sale con la chiva más popular del instituto. Seguro que hasta ahí, más de uno está pensando en fulanito o menganito; es inevitable. Pero la suerte de nuestro protagonista cambia y, como es de esperar, no para bien. ¿O sí?

Algo o alguien le ha mordido en el pie… y la suerte que hasta entonces ha tenido cambia de forma drástica. Desde luego no se convierte en Spidermann, sino que pasará a tener las virtudes de un topo. ¡Un momento! ¿Un topo tiene virtudes? Quizás más adelante os diga algo al respecto.

Como las desgracias no vienen solas, su novia desaparece en extrañas circunstancias. También lo hará el padre de la joven. El misterio está servido y como es de esperar, Álex tratará de dar con su paradero y descubrir quién está detrás de ello. No hay que ser muy perspicaz para darse cuenta de que estamos ante un argumento típico de una novela juvenil, con su villano y todo. ¿Tiene algo de malo? Pues no.

Evidentemente, convertirse en un ser lo más parecido a un topo no parece muy prometedor como héroe. Por si alguno no sabe cómo son estos animales, el propio autor lo deja muy claro en el propio texto.

“Los topos no tienen ninguna virtud oculta. No son como las arañas que pueden dar saltos o como los murciélagos que tienen un oído especial, ni siquiera son los animales más listos del mundo. Los topos son feos, gordos, torpes y prácticamente ciegos.”

Sobre el origen de esta historia hablé con su autor y esto fue lo que me dijo:

“La idea de un ser desgraciado la tengo en la cabeza desde hace años.”

Coincido con el autor en que esta novela es ante todo, una historia que habla de la superación personal, con crítica social incluida. Hace ya algún tiempo hablando de Armais, el Mago, de Verónica Monroy, dije que no estaría nada mal que este tipo de libros, llenos de valores, podrían formar parte de la lectura en el colegio. Al parecer, Ager es de la misma opinión.

“Voy a ver si algún colegio recomienda su lectura. Lo malo de estos casos es que no depende del director de un colegio, sino del plan de estudios de un político.”

Con las virtudes que ha adquirido Álex, no va a ser fácil dar con el paradero de su novia y su padre. Aunque ser topo también tiene su lado bueno: unas fuertes manos (aunque algo torpes) y un olfato excepcional. Nuestro héroe a la fuerza no estará solo en esta aventura, contará con la Alba, a la que todos llaman “la sinsa”; la chica lista, pero poco agraciada del instituto. Juntos tratarán de resolver el misterio. Menudo tándem. De alguna forma me ha recordado (y al autor también, según me confesó) al dúo formado por el Inspector Gadget y Sophie. ¿Os acordáis?

Lo que más me ha gustado: La trama y el personaje de Alba. La trama porque está muy bien desarrollada con los giros necesarios, incluido uno al final que uno no espera (por lo menos yo no lo advertí). Y Alba, porque me parece que está muy bien caracterizada.

Lo que menos me ha gustado: El final me resultó predecible, pero por otra parte no podría tener otro. Lo de la inclusión de más toques de humor es ya cuestión de gustos.

 

CONCLUSIÓN

 

MOLEMAN: La aventura del hombre topo es una interesante novela de misterio, en la que nuestro “supuesto héroe”, no tiene las virtudes que uno espera de este tipo de personajes, pero contará con otras virtudes que uno no cabría esperar… Y con Alba, por supuesto.

Mención a parte, los valores que quedan perfectamente reflejados en el libro. Un libro que pueden disfrutar los más jóvenes y los no tanto.

Como ya es costumbre en las últimas reseñas, MOLEMAN también contará con su tema musical. En esta ocasión Ager lo ha dejado en mis manos, así que me he elegido My Hero de mis mimados Foo Fighters. ¿Por qué? El mensaje de esta canción le pega como anillo al dedo. “Los mayores héroes son tipos corrientes, como tú y como yo”, decía Dave Grohl en una entrevista cuando le preguntaron sobre esta canción.

 

OTRAS OBRAS DEL AUTOR

 

 

PARA CONTACTAR CON EL SR MALVADO

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Tienes que enviar un correo con tu sugerencia a la siguiente dirección:
jlprietoescritor@yahoo.com

NOTA INFORMATIVA:
En vista de las peticiones que me están llegando últimamente, algo que agradezco enormemente, porque eso significa que el trabajo que desempeño es el adecuado, quiero dejar claros algunos puntos que considero de vital importancia para que nadie se lleve a engaño:
1- Los libros que leo y reseño son obras que, por cualquier razón, como a cualquier lector, han llamado mi atención de algún modo. Por lo tanto, leo lo que a mí me apetece y reseño de acuerdo a mí experiencia lectora.
2- No aceptos pagos de ningún tipo, tampoco sobornos (ni siquiera croquetas) y no porque me mandéis el libro voy a tener que leer obligatoriamente y mucho menos reseñarlo, eso es algo que yo solo decido.
3- Hay un correo en el que os podéis poner en contacto conmigo. De entre las propuestas que me hagan llegar, si alguna llama mi atención, yo mismo me pondré en contacto con el autor. Así ha sido hasta ahora y así seguirá siendo. Eso sí, si alguien quiere hacerme una propuesta de lectura, debe facilitarme el ejemplar del libro como desee (no acepto cheques regalo). Esto es porque, aunque ya me gustaría, no puedo comprar todos los libros que me proponen.

 

 

 

 

Ironía+humor+sarcasmo=Eduardo Mendoza

Eduardo Mendoza Garriga nació en Barcelona el 11 de enero de 1943. Aunque de pequeño soñaba con ser torero, capitán de barco o explorador, terminó convirtiéndEduardoMendozaose en autor teatral, novelista, abogado y traductor.

Es hijo de un fiscal y de una ama de casa, hermana del escritor e historiador Ramón Garriga Alemany.

Estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona. Tras acabar sus estudios y licenciarse, se dedicó a viajar por Europa, en 1966 consiguió una beca para estudiar Sociología en Londres. De nuevo en España, trabajó como abogado en la la asesoría jurídica del Banco Condal y en 1973 se marchó a Nueva York, donde ejerció de traductor en la ONU, hasta 1982. 

Tiene dos hijos con su primera mujer, Anna Soler, más tarde, se casó con Rosa Novell, actriz, tristemente desaparecida en 2015.

Nos encontramos ante un autor con una gran carrera literaria a sus espaldas.

Corría el año 1975, en la ciudad de los rascacielos, cuando debutó, literariamente hablando, con La verdad sobre el caso Savolta. Esta novela narra el panorama de las luchas sindicales de principios del siglo XX mostrando la realidad social, cultural y económica de la Barcelona de la época. En 1976, con esta novela, obtuvo el Premio de la Crítica.

«Eran días de irresponsable plenitud, de felicidad imperceptible»

 Salvolta Sinnoticias

Autor de una saga que dará comienzo en 1979 

Publicó El misterio de la cripta embrujada, una parodia con momentos hilarantes que mezcla rasgos de la novela negra con la gótica. Este libro marcó el comienzo de una saga protagonizada por un personaje peculiar, un detective encerrado en un manicomio, de nombre desconocido. Con esta novela, descubrió su lado más cómico.

El laberinto de las aceitunas llegó en 1982. De nuevo, regresaba el detective sin nombre, que lo consolidó como uno de los autores con más éxito de ventas. Tardó unos cuantos años en regalarnos la siguiente entrega. En 2001 publicó La aventura del tocador de señoras, por la que recibió el Premio del Gremio de Libreros de Madrid y de nuevo, al lector no le quedó otra que esperar la siguiente historia, por lo que no sería hasta 2012 cuando, pudimos disfrutar de El enredo de la bolsa o la vida. Y con El secreto de la modelo extraviada, en 2015, que es su último libro de la serie.

«Lo único que puedo asegurar es que en ninguna ocasión, ni siquiera en los más críticos bretes, he visto, conforme suele contarse, pasar ante mí mi vida entera como si fuera una película, lo que siempre es un alivio, porque bastante malo es de por sí morirse para encima morirse viendo cine español».

Algunas de sus historias llevadas a la gran pantalla

En el año del Mundial de Naranjito, publicó: Campo de la verdad, y Los soldados de plomo, que más tarde, sería llevada al cine por José Sacristán.

En 1986, junto a Miguel Narros, director del Teatro María Guerrero, versionó y tradujo El sueño de una noche de verano de William Shakespeare. 

La ciudad de los prodigios, considerada por la crítica literaria como su obra cumbre, fue elegida por la revista francesa Lire como el mejor libro de 1988. Con ella obtuvo diversos premios: Premio Grinzane Cavour; Premio Ciutat de Barcelona; y finalista del Premio Nacional de Literatura. Su amigo, el escritor Juan Benet, en una publicación, aseguró que la novela le había gustado tanto que le hubiera gustado escribirla a él. También será llevada a la gran pantalla por Mario Camus en 1999. 

En 1989 publicará La isla inaudita, y en 1990 estrenará su primera obra de teatro, Restauració.

«La isla inaudita fue la primera novela, después de La verdad sobre el caso Savolta, que escribí enteramente en Barcelona, en la misma mesa, ante la misma ventana… Tal vez por esto es más introspectiva y más consciente del paso de las estaciones, de los cambios graduales de la luz.»

El 1 de agosto de 1990, el periódico El País, anunció una insólita experiencia por parte de Eduardo Mendoza: escribió a diario, de lunes a sábado, un capítulo de la historia de un extraterrestre que aterrizaba ese mismo verano en la periferia de Barcelona. Una aguda e irónica mirada sobre la sociedad española de esa época.

La historia fue publicada al año siguiente por la editorial Seix Barral, bajo el título de Sin noticias de Gurb, que se desarrolla en la Barcelona preolímpica. 

 

«Siempre se piensa mejor con el estómago lleno, dicen los que tienen estómago».

Junto a los escritores Félix de Azúa, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Marsé, Andreu Martín, Jesús Ferrero, Javier Fernández de Castro y Francisco González Ledesma, escribió una novela colectiva detectivesca: El enigma Icaria, editada por entregas en el periódico La Vanguardia en 1992

Su obra, El año del Diluvio, recibió el Premio Literario Elle en 1993

Publicó Una comedia ligera, elegida como Mejor Libro Extranjero en Francia en 1996

En 2001, vio la luz el ensayo Pío Baroja.

El último trayecto de Horacio Dos fue publicado en 2002

Para el año 2004 tenía reservado el estreno de la obra teatral Graves cuestiones en el Festival de Temporada Alta de Gerona. 

No volvió a publicar hasta 2006, y sería con otra obra de teatro: Glòria. También en este año publicó la novela Mauricio o las elecciones primarias, con la que obtuvo el Premio de Novela de la Fundación José Manuel Lara Hernández. En este año, Llátzer Moix publica Mundo Mendoza sobre el autor.

Un libro por año, del 2007 al 2010

Los próximos años serían igual de fructíferos que los anteriores: 

¿Quién se acuerda de Armando Palacio Valdés?; El asombroso viaje de Pomponio Flato; Tres vidas de santos, donde debuta en el género de relato e incluye los cuentos La ballena, El malentendido y El final de Dubslav. 

Bajo el seudónimo de Ricardo Medina, ganó el 15 de octubre de 2010 la LIX edición del Premio Planeta de Novela, con Riña de gatos. Madrid, 1936.

PremioPlaneta

«¿Y qué es la verdad? Unas veces lo contrario de la mentira; otras veces, lo contrario del silencio».

En 2015 fue galardonado con el premio checo Franz Kafka, concedido por su trayectoria literaria y en el que han destacado especialmente su obra La verdad sobre el caso Savolta.

El 30 de noviembre de 2016 se le concedió el Premio Cervantes 2016 

En 2017 publicó Qué está pasando en Cataluña.

En 2018 ha publicado El rey recibe, primera parte de una trilogía.

«He sido y sigo siendo un fiel lector de Cervantes y, como es lógico, un asiduo lector del Quijote. Con mucha frecuencia acudo a sus páginas como quien visita a un buen amigo, a sabiendas de que siempre pasará un rato agradable y enriquecedor. Y así es: con cada relectura el libro mejora y, de paso, mejora el lector».

Un estilo distinto

Todo aquel que haya tenido el gusto de perderse entre sus letras, sabrá que no es un escritor al uso, sin duda, es un autor diferente. 

En su libro Sin noticias de Gurb o en cualquiera de la saga del detective, podemos comprobar cómo juega con su pluma.

El estilo narrativo de Eduardo Mendoza, es sencillo y directo, sin olvidarse del uso de cultismos, arcaísmos, así como, del lenguaje popular en su más pura expresión por lo que lo convierte en un escritor muy cercano a los lectores actuales. El mismo autor ha reconocido que su estilo está inmerso en el figurativismos, con la intención de que el lector pueda identificarse con los personajes.

Sus novelas están muy trabajadas desde el punto de vista documental, histórico y testimonial, con un atrayente análisis vital y sociológico, aunque este rasgo, en ocasiones, rebaje el alcance estético y existencial de sus tramas y personajes.

En ocasiones, usa la sátira como vehículo para hacer un repaso crítico a la sociedad española. Mezcla la crítica con el ingenio y lejos de burlarse, tiene una intención correctiva. 

Ha parodiado la novela detectivesca y la ciencia ficción. Se centra más en la sociedad y en lo que está sucediendo en el mundo, que en la historia que inventa. 

En sus tramas no pueden faltar la ironía y el sarcasmo, manejando numerosos recursos literarios de una forma magistral. Usa la exageración de manera prolongada, de una forma tan peculiar, que por muy surrealista que sea lo que cuenta, y que hace de manera consciente, que nadie pondrá en duda el tono irreal de la narración y continuará disfrutando de la lectura.

Entrada publicada por Dublineta Eire.

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Bram Stoker, el padre de Drácula

Como se acerca Halloween y en LLEC nos encanta la temática del terror, no hemos podido menos que preparar una entrada especial sobre uno de esos escritores que han creado uno de los personajes más terroríficos y recordados de la literatura y el cine. Sí, estamos hablando de Bram Stoker, el padre de Drácula.

Una vida de éxito

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(1847-1912)

Bram nació en 1847, en Dublín. Hijo de un funcionario público no tuvo la infancia fácil que culquiera podría pensar, pues padeció de una grave parálisis que le impidió caminar hasta los siete años. Sin embargo, ello no fue óbice para distinguirse como atleta y futbolita en la Universidad de Dublín, donde estudió matemáticas con excelentes resultados y fue presidente de la Sociedad Filosófica. A pesar de haberse recuperado de su enfermedad, Bram nunca olvidó los cuentos de fantasmas y misterios que su madre le contaba cuando estaba enfermo en la cama, por lo que puede decirse que esto marcó su preferencia por el género que lo llevaría a la fama.

La enfermedad y la debilidad son egoístas y vuelven nuestra mirada y nuestra simpatía hacia nosotros mismos, mientras que la salud y la fuerza dan riendas al amor, el cual tiene pensamiento y voluntad para vagar por donde quiera.”

Entre 1967 y 1977, Bram fue funcionario público en Dublín. Por entonces ya era un enamorado del teatro y escribió sin ánimo de lucro reseñas críticas de piezas teatrales para The Evening Mail.

En 1878 se casó con Florence Balcombe, con quien tuvo un hijo. En este mismo año conoció a Henry Irving, un actor inglés al que admiraba sobremanera. Se forjó una sólida amistad que llevó a Bram a convertirse en su representante y secretario durante los siguientes veintisiete años acompañándolo a giras y encargándose de su correo hasta el momento que le sobrevino la muerte al excelso actor con el que llegó a dirigir el Lyceum Theatre de Londres. Tal fue el cariño que Bram le profesaba quetiempo después crearía en torno a los recuerdos de esa amistad su obra Recuerdos personales de Henry Irving.

Con la publicación de Drácula (1897), Bram se convirtió automáticamente en un best seller, si bien debemos decir que el éxito de esta novela epistolar opacó el brillo de sus otras obras.

La auténtica tragedia de su vida fue su muerte, ya que a pesar del éxito cosechado murió pobre y olvidado en Londres, en el año 1812.

“La soledad se sentará sobre nuestros tejados con alas desplegadas”.

Las obras de un genio

2Bram publicó sus primeros relatos, como “La copa de cristal” gracias a la London Society y a revistas como Shamrock, con la que publicó “The Chain of Destiny”.

En 1876, mientras trabajaba como funcionario escribió un libr de texto titulado The Duties of Clerks of Petty Sessions in Ireland, que se utilizó como referencia durante mucho tiempo como manual de trabajo.

Aparte de su obra cumbre, Bram escribió otras novelas y relatos cortos, entre los que destacan algunos como El paso de la serpiente (1890), El misterio del mar (1902), La joya de las siete estrellas (1904) y La dama de la mortaja (1909), una obra que ha pasado desapercibida debido a la celebridad de su obra cumbre, Drácula.

Su esposa desempeñó un gran papel en la publicación de sus textos, ya que se encargó de administrar su legado literario y dio a conocer obras como, por ejemplo, El huesped de Drácula, que sería la introducción de Drácula.

Drácula, la pesadilla hecha noche

3Con la publicación de Drácula, Bram acaparó gran atención, pues en esta obra se conjugaba a la perfección el ideario decadentista de la sociedad de su época a través de la figura del vampiro. Si bien es cierto que Bram no fue el creador del personaje en sí (ya por entonces existían leyendas y mitos sobre vampiros), podemos afirmar que fue el autor que le insufló vida, el que lo convirtió en leyenda.

Hasta la novela de Bram, esta inquietante figura del imaginario del terror no había estado tan asociada con el poder, la seducción y el erotismo en su forma más corrupta, connotaciones que han llegado hasta nuestros días. Ni qué decir tiene que los vampiros nunca habían poblado las pesadillas de los niños tanto como desde la publicación de esta novela.

Jamás me habían parecido las tumbas tan espectralmente blancas, jamás los cipreses y los tejos y los enebros se me habían antojado tanto la encarnación de la fúnebre melancolía, jamás los arboles y la hierba se habían agitado, ni habían susurrado de forma tan inquietante, jamás habían crujido las ramas tan misteriosamente, jamás el lejano aullido de los perros había transmitido un presagio tan lastimero a través de la noche.”

5La obra, como sin duda muchos de vosotros ya sabéis, está formulada a través de diarios y cartas de varios personajes, entre los que destacan Mina y Jonathan Harker. Curiosamente, el personaje que no escribe una sola línea (Drácula) es el que acapara toda la atención y llena la obra de misterio.

Para la creación del personaje de Drácula, nuestro autor se inspiró en personajes históricos como Vlad el Empalador, según dicen algunas fuertes. Asimismo, para confeccionar su aspecto, Bram se inspiró en conocidos como su amigo el actor Henry Irving y en Franz Liszt.

Entre el éxito cosechado, podemos destacar los elogios de Arthur Conan Doyle y las palabras que le dedicó Óscar Wilde, que señaló que era “la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos”.

En cualquier caso, Bram supo plasmar en esta obra la eterna lucha entre la la luz y la oscuridad, jugando como nadie con la delgada línea que separa la vida de la muerte y convirtiéndose así en un autor inmortal en la historia de la literatura universal.

Las versiones cinemátográficas de sus obras así lo atestiguan, pues comenzaron a producirse hacie 1920 y a día de hoy la figura del vampiro se sigue llevando a la gran pantalla, a veces deformándola y otras conservando el toque original de Stoker.

“He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”.

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Saint-Exupéry, el piloto de las letras

Hoy le toca el turno a este novelista y aviador francés, Antoine de Saint-Exupéry, conocido por grandes y pequeños por su gran novela El Principito.

Una vida en el aire

1Nació un 29 de junio de 1900 en Lyon, Francia.

Fue el tercero de los cinco hijos del Conde Jean-Marie de Saint-Euxpéry y Andrée Marie Louise Boyer de Fonscolombe, matrimonio aristocrático y empobrecido. Quedó huérfano a los cuatro años.

Al ser rechazado en la Escuela Naval, comenzó estudios de arquitectura en 1920, abandonando un año más tarde para formar parte de las Fuerzas Aéreas Francesas.

Aprovechó sus vuelos para escribir y dar rienda suelta a su imaginación.

Su primer libro, El aviador, vería la luz en 1926. Al poco tiempo, descubriría su verdadera vocación literaria.

Haz de tu vida un sueño, y de tu sueño una realidad”.

Se trasladó a vivir a Sudamérica coincidiendo con la publicación de su libro Correo del Sur y en 1931 recibió el Premio Fémina con su Vuelo nocturno, obteniendo un gran éxito.

Todos sus libros se corresponden con cada una de sus experiencias de vida en el aire.

En Argentina, conoció a su mujer, la escritora salvadoreña Consuelo Suncín, y tras el quiebre de la empresa de correos, Saint-Exupéry se dedicó, casi en exclusivo, a la escritura y al periodismo.

Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección”.

Sin embargo, no dejó de volar como piloto de pruebas, participando en algunos «raids» o intentos de récords, que en ocasiones se saldaron con graves accidentes, como el ocurrido en la zona de El Sáhara, en 1935.

Sus reflexiones sobre el humanismo las recogió en Terre des hommes, publicado en 1939, relato basado en su accidente aéreo en El Sáhara.

Ese mismo año, fue movilizado por el ejército del aire, como piloto de una escuadrilla de reconocimiento aéreo, caracterizada por misiones suicidas y estratégicamente absurdas, dado el arrollador avance alemán.

Tras el armisticio forzado por la ocupación alemana de Francia, decidió abandonar su país, y a través de sus agentes literarios, se instaló en Nueva York, llegando a participar en algunas de la campañas orquestadas para que los norteamericanos entraran en la guerra.

Descontento con su participación pasiva en el conflicto y habiendo sido rechazado sistemáticamente como piloto, por fin, en la primavera de 1944, fue destinado a Cerdeña y más tarde a Córcega, en una unidad de reconocimiento fotográfico del frente alemán en los prolegómenos del desembarco aliado en Provenza.

Si al franquear una montaña en la dirección de una estrella, el viajero se deja absorber demasiado por los problemas de la escalada, se arriesga a olvidar cual es la estrella que lo guía”.

2Durante su última misión de reconocimiento, el 31 de julio de 1944, sobre los movimientos de las tropas alemanas en el valle del Ródano poco antes de la invasión aliada del sur de Francia. Ese día, a primera hora de la mañana, Saint-Exupéry despegó a bordo de un Lightning P-38, sin armamento, de una base aérea en Córcega, de donde no regresaría jamás. Tras el aviso de una vecina de Marsella, asegurando haber visto un accidente aéreo, encontraron el cuerpo.

La filosofía de Saint-Exupéry

Antoine de Saint Exupéry se relaciona con la corriente filosófica del existencialismo, la cual fue dominante durante los años inmediatamente anteriores a la Segunda Guerra mundial y los que la han seguido.

Su obra El principito es considerada una de las grandes obras de este movimiento filosófico.

Toda la obra de Saint-Exupéry es un reflejo de su propia biografía y del pensamiento existencialista que le caracterizó.

Sus novelas de aviación están basadas en sus propias experiencias vitales como piloto comercial o de guerra. Era un piloto que volaba y escribía sobre aquello que había experimentado, reflejando como nadie lo ha hecho, la experiencia de la aviación, la relación del hombre con la naturaleza, la soledad del héroe y la necesidad de sobreponerse a ella.

Desde El aviador, su primera obra publicada en 1926, se dedicó a relatarnos sus aventuras, pensamientos y reflexiones desde las alturas, normalmente, cuando se encontraba convaleciente, debido a alguno de los múltiples accidentes aéreos que tuvo a lo largo de su vida.

La única excepción fue El Principito en el que hace uso de la imaginación para narrarnos un cuento de índole fantástica.

Entre sus obras destacan Vuelo nocturno, que relata el trabajo de los pilotos que realizaban vuelos nocturnos para llevar correo aéreo y cómo se juegan la vida en su trabajo, y Tierra de hombres donde reivindica la dignidad del hombre, la humanidad más allá de las limitaciones de las fronteras, las razas, o las ideologías.

“No tengo derecho a decir o hacer nada que disminuya a un hombre ante sí mismo. Lo que importa no es lo que yo pienso de él, sino lo que él piensa de sí mismo. Herir a un hombre en su dignidad es un crimen”.

 

Crítica y curiosidades de su obra

¿Cómo surgió El Principito?3

Durante su estancia en Nueva York, la mujer de su editor, Elizabeth Reynal, le propuso escribir un libro para niños. Quería competir con P.L Travers, autora de las historias de Mary Poppins y de esta forma, hacer que se olvidara del estrés que le provocó salir de Francia.

Él mismo, escribió e ilustró el libro. El día que lo tuvo acabado, entregó el manuscrito dentro de una bolsa de papel junto a las ilustraciones hechas en acuarela.

El 6 de abril de 1943, la editorial Reynal&Hitchcock, publicaría su novela corta, en inglés y francés.

Aunque fue creado como un libro infantil, ha sido leído por adultos y niños. Se tratan temas tan profundos como la amistad, la vida, el amor y el compromiso.

5El Principito procedía de un asteroide tan pequeño que bastaba con desplazar un poco la silla hacia atrás para ver continuamente la puesta de sol. Un día brotó del suelo una rosa; el principito se enamoró de ella, pero no pudiendo soportar su orgullo y presunción, decidió abandonar el asteroide y emprendió un viaje que lo llevó a otros planetas. En cada uno de ellos vivía un único personaje que tenía algún defecto humano: la vanidad, el egoísmo, la ambición…

Al llegar a la Tierra, descubrió, apenado, que su rosa no era la única del universo, se hizo amigo de un zorro, y después del narrador. Los sutiles simbolismos y el desenlace de la historia sugieren el sentido del libro: una búsqueda sobre el amor y la amistad, sentimientos que, pese a su naturaleza incomprensible y los sufrimientos que pueden acarrear, se revelan como una necesidad ineludible y enriquecedora.

El fracaso fortifica a los fuertes”.

Tristemente, Saint-Exúpery, no pudo disfrutar el éxito de su novela, pero cuando se marchó a una misión con las Fuerzas Francesas, se llevó con él un ejemplar del libro, y solía leerle a sus compañeros extractos de El Principito. También se comenta, que de vez en cuando, lo dejaba al que quisiera leerlo, con la condición de que le fuera devuelto en las siguientes veinticuatro horas y con comentarios.

4Tampoco vivió lo suficiente para conocer las interpretaciones que se fueron haciendo de su obra, como asociar a su mujer, Consuelo Suncín, con la rosa de la historia, por su lengua venenosa y por ser «más importante que todas» las otras rosas —haciendo alusión a las continuas infidelidades del escritor—. O que ven que el personaje del zorro está basado en la periodista Silvia Hamilton Reinhardt y que los baobabs representan a la invasión nazi.

Se quedó sin conocer que su historia ha servido de grandes enseñanzas en todos los rincones del planeta, pues ha sido traducido en más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos. Ni supo que a día de hoy, se analiza por su espíritu de crítica social, por juzgar la manera con que los adultos ven las cosas, por valorar el verdadero sentido de la amistad y del compromiso, por rescatar la importancia del amor, la creatividad y la lealtad.

“Si queremos un mundo de paz y de justicia hay que poner decididamente la inteligencia al servicio del amor”.

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Entrada creada por nuestra nueva colaboradora en la sección, Dublineta Eire.

Charles Dickens, el defensor de los pobres

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(1812-1870)

Nuestro excelso autor nació el 7 de febrero de 1812 en Landport. Siendo niño, se trasladó varias veces de ciudad. Su madre era de clase media y su padre siempre estaba endeudado a causa del despilfarro, por lo que la economía familiar no era especialmente buena.

El pequeño Charles no recibió educación hasta los nueve años, cosa que más tarde le reprocharían sus críticos por considerarlo excesivamente autodidacta. A esa edad, tras acudir a la escuela de Rome Lane, siguió estudiando cultura en la escuela William Gile y más tarde un graduado en Oxford.

Pasaba mucho tiempo leyendo en casa, con lo que tomó una gran afición a las novelas picarescas y de aventuras, quizá para evadirse del mundo que conocía, ya que pasó gran parte de su infancia en uno de los suburbios más pobres de Londres.

Una vez que encarcelaron a su padre por impago de deudas, la vida de Charles cambió drásticamente, ya que fue acogido en una casa de Little College Street y comenzó a ir a visitar a su padre a prisión los domingos. Con doce años comenzó a trabajar en una jornada de diez horas en una fábrica de betún para calzado para pagar su hospedaje y ayudar también a su familia.

Cuando su padre salió de prisión la economía tardó un tiempo en restablecerse y el joven Charles nunca pudo olvidar la insistencia de su madre por mantenerlo trabajando en la fábrica. Este trabajo tan extenuante le serviría más adelante de inspiración para denunciar en sus novelas el trato deplorable que recibían las clases proletarias.

“El dinero y los bienes son las mejores referencias”.

1En 1927 comenzó a trabajar como pasante en un bufete de abogados y, más adelante, como taquífrafo judicial. Un año más tarde comenzó a trabajar como reportero en un periódico para, después empezar como cronista en el True Sun. Por estas fechas se interesó en la vida teatral, pero jamás pudo asistir al casting al que se apuntó tras dar calses de teatro debido a una gripe.

En 1834 trabajó para el Morning Chronicle como periodista político. Es en esta época cuando comenzó a publicar sus primeros escritos literarios, que más tarde se reunirían en volúmenes, como Los papeles postumos del club Pickwick.

En 1836 se casó con Catherine Thompson Hogarth, con quien tuvo diez hijos y siguió trabajando en varios periódicos como editor y colaborador.

En 1841 fue nombrado hijo adoptivo por la ciudad de Edimburgo, ya que su fama como escritor empezaba a hacerse notar. En 1842 viajó a EE.UU. con su esposa, donde se ganó cierto rechazo al principio por sus ideas contra la esclavitud, difundidas con su obra Notas de América. No obstante, acabó ganándose el aprecio de los estadounidenses con Canción de Navidad.

“Los cielos saben que nunca debemos avergonzarnos de nuestras lágrimas”.

Entre 1846 y 1848 su forma de escribir comenzó a cambiar, ya que pasó de la improvisación a planificar sus escritos de rincipio a fin.

Cuando ya era considerado en el panorama literario como el grna novelista de la novela social, tuvo problemas con sus editores, ya que les demandó un pago mayor por su trabajo que fue desestimado. Tras eso viajó por Suiza y Francia, donde tuvo contacto con otros autores como Alejandro Dumas y Julio Verne.

Poco después vino uno de sus mayores éxitos, David Copperfield, que en poco tiempo vendió 100.000 ejemplares.

Alrededor de 1850, la salud de Charles comenzó a resentirse, empeorando aún más debido a la muerte de su padre, su hermana y una de sus hijas.

Su éxito ya le daba para entonces muchos ingresos, con lo que en 1856 pudo permitirse el lujo de comprar Gad’s Hill Place, una gran casa situada en Higham, Kent, que había soñado con habitar desde que era un niño pobre.

“Nunca podría haber logrado lo que logré sin los hábitos de puntualidad, orden y diligencia; sin la determinación de concentrarme en una sola tarea a la vez”.

Hacia 1858 se separó de su esposa, aunque siguió encargándose de ella económicamente. Se rumorea que el divorcio fue por relaciones extramatrimoniales con su cuñada o, incluso, con un antiguo amor. De lo que no hay duda es de que sufrió un gran cambio de carácter.

2En 1865 sufrió un accidente de tren, cuyos primeros vagones descarriaron en un puente que estaba siendo reparado. Milagrosamente, el vagón en el que viajaba no se volcó y pudo ayudar a heridos y moribundos. Luego se arriesgó a entrar de nuevo al tren para recuperar un manuscrito que aún no había publicado y, por supuesto, se inspiró en esta terrible experiencia para una de sus próximas novelas, titulada El guardavía. Además, consiguió evitar el escándalo de que estaba viajando con Ellen Terman, que sería su compañera hasta el fin de sus días.

Cinco años después del accidente, Charles murió a causa de una apoplejía y fue enterrado en la Esquina de los Poetas, con un epitafio que rezaba “fue simpatizante del pobre, del miserable y del oprimido”.

 

Una obra extensa, con novelas celebérrimas

La obra de Dickens es muy vasta. Prácticamente todo lo que escribía era un éxito. De este modo, no es de extrañar que casi todos hayamos visto alguna adaptación cinematográfica de sus obras, como Cuento de Navidad, Historia de dos ciudades, Oliver Twist o David Copperfield, que probablemente figuran entre las más destacadas.

Como no podemos hablar de todas sus obras porque eso significaría hacer una megaentrada, vamos a entrarnos en Oliver Twist y David Copperfield.

Oliver Twist

oliver twistNarra la vida (de forma autobiográfica) de un pequeño huérfano que se ve forzado a robar para sobrevivir en el mundo cruel al que ha sido arrojado. Atrapado por una banda de niños carteristas, debe rendirse a Fagin, el líder adulto, que será quien lo incite a urdir los hurtos.

La narración es sórdida, cruel y carente de Romanticismo. Es una de las primeras novelas sociales que existen y la primera novela inglesa que tiene como protagonista a un niño.

Como en toda novela con toques picarescos, tiene un sentido más profundo: el ansia por triunfar en la vida, por hacerse un hueco y sobrevivir en una época en la que tener un nombre o provenir de una buena familia sigue siendo todo.

Probablemente, esta sea una de las novelas (junto a Cuento de Navidad) que más versiones cinematográficas ha inspirado debido a su logradísima ambientación y la trascendencia de sus personajes.

David Copperfield

Al igual que Oliver Twist y la mayoría de sus novelas, Charles publicó David Copperfield por entregas, ya que en la época pocas personas podían permitirse el lujo de comprar un libro y se había extendido la técnica del folletín.

El mismo autor admitió que ésta es su novela predilecta.

Esta novela trata sobre la vida de David desde su nacimiento hasta su muerte.

6David nace cuando su padre ya ha fallecido. Como su madre vuelve a casarse cuand el niño tiene siete años, David se ve obligado a ir a vivir una temporada con la familia de su niñera, Pegotty, donde conocería a Emily, su primer amor.

Al regresar con su madre y su padrastro, resulta evidente que el pequeño no encaja en la nueva vida familiar tras una escena en la que muerde a su padrastro, por lo que lo envían a una escuela cuya disciplina se basa en golpear a los niños.

La madre de David, muy infeliz en su matrimonio, muere al dar a luz junto a su bebé, por lo que el pequeño David queda huérfano por completo.

A partir de entonces, comienza la auténtica travesía de su vida, cuando nadie parece querer hacerse cargo de él y debe terminar de estudiar y empezar a trabajar cuanto antes. Sin embargo, también hay tiempo para algun que otro amorío y tropiezos con gente buena y gente mala que lo ayudará o entorpecerá su camino.

Como en todas las grandes novelas, hay un trasfondo. En esta ocasión, los personajes giran en torno al eje de si tienen o no un corazón disciplinado. Hay, pues, tres tipos de personajes: lo que no lo tienen, los que sí y los más complejos, como David, que aprenden a dominar sus impulsos a base de vivencias.

Un corazón que ama es la más verdadera de las sabidurías.

Un estilo muy marcado

En cuanto al estilo de Dickens podemos decir que es muy personal, muy crítico y lleno de humor negro e ironías. Con toda probabilidad esto es lo que hace de su narrativa algo tan atractivo, además de que su forma de escribir era bastante peculiar:

Como sus novelas eran por entregas, el final del capítulo solía quedarse con algún nudo sin resolver (ejemplo: cuando el pequeño Oliver Twist recibe un disparo y no se sabe si va a sobrevivir), de modo que dejaba en vilo durante un mes a sus lectores, que esperaban impacientes la próxima entrega de la novela y, como nuestro autor tenía la virtud de escribir bastante rápido, gustaba de escuchar primero las críticas de sus lectores sobre el último capítulo publicado para inspirarse y obtener pistas de lo que los lectores querían ver para el próximo.

En cualquier caso, podemos decir sin temor a equivocarnos que Dickens es uno de los grandes pilares de la novela social, ya que sin él, sin su estilo tan personal y crítico, este tipo de obras no serían lo mismo.

“Nadie que alivie los males de otro es inútil en este mundo”.

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Sinopsis de LLEC – Entrada 4

Hoy, en Sinopsis de LLEC, os traigo dos cosas interesantes. Por un lado la mejora de una sinopsis de una novela de fantasía juvenil, género que hasta ahora no habíamos tocado. Y luego el ejemplo de una sinopsis hecha por mí y que usaré para hablaros de algunos elementos interesantes.

GRUPLIN. LAS TRES PRUEBAS de Inés vega

Gruplin es un pequeño enano del bosque, que ansía descubrir qué hay más allá de las montañas que se ven desde la comarca donde vive. Es así como emprende un fantástico viaje, a través del que vivirá peligrosas aventuras que le llevarán a descubrir un secreto sobre su pasado, el cual marcará su destino para siempre. Una feroz batalla, una pérdida insuperable y el amor, marcarán el rumbo de esta novela de fantasía juvenil. ¿Estás dispuesto a vivir a través de ella estas emociones?

La sinopsis en sí no está mal. Es cortita y escueta, pero quizá le falta algo de gancho, saber de qué trata, más allá de que un enano se va de aventuras. Así que decidí probar con algo más extenso esta vez, y entre la autora y yo (porque nadie conoce mejor la obra que el propio autor), sacamos adelante esta nueva propuesta. Le añadimos no solo aventura y magia, sino también dejamos claro que habrá grandes revelaciones, decisiones difíciles y que el personaje evolucionará durante la trama, para hacerla más atractiva a los lectores potenciales.

GruplinGruplin es un pequeño enano del bosque, que lleva una apacible vida en un hermoso y tranquilo pueblo, pero que ansía descubrir qué hay más allá de las montañas que se ven desde su hogar. Parte a la aventura, tras dejar a sus amigos uno de sus bienes más preciados: una pañoleta a la que atribuye propiedades mágicas.

Pronto, tras empezar su nuevo camino, y fuera de la protección que le ofrece su comarca, hará un aterrador descubrimiento sobre sus orígenes, el cual marcará su destino para siempre. Obligado por su pasado, tomará una peligrosa ruta con la intención de superar las tres pruebas y conseguir un ansiado talismán.

Una feroz batalla, la magia, una pérdida insuperable y el amor, marcarán el rumbo de esta novela de fantasía juvenil. Acompaña a Gruplin en su viaje personal que le llevará de ser un joven tímido, a un valiente adulto.

Disponible en Amazon: https://amzn.to/2OKjwC9

EL INCIDENTE CRETTA de David Lorén Bielsa

Se trata de una novela que aún no he publicado. Será muy corta, más una novelette que una novela en sí y por lo tanto la primera norma que me impuse es no desvelar más de la cuenta. Es un tecnotrhiller de ciencia ficción con mucha tensión y acción, así como un final sorprendente.

Por fortuna, la historia empieza con un prólogo que ya funciona muy bien como gancho, así que lo único que tuve que hacer fue un resumen de ese comienzo. Así de sencillo. No contiene spoilers y cumple un sencillo objetivo: que los amantes de la ciencia ficción quieran saber más.

Como veréis hay elementos muy sencillos: el año en el que transcurre la aventura (en el futuro), el nombre de la protagonista, la localización (una colonia minera en un planeta extraterrestre), y que va a haber acción y muchos fallecidos. Lo que os decía, solo el prólogo, suficiente para atraer al tipo de lector al que va dirigida.

Como aún no tengo lista la portada, os dejo el banner que hice con la sinopsis. Otra norma que me puse es que si no me cabía en ese banner, es que era demasiado larga.

Sinopsis

Año 2587. Cuando Elika Razdan despierta, solo recuerda que es una observadora del Cuerpo Estelar de la República, enviada a estudiar la viabilidad de una colonia minera en el planeta Cretta. Sin embargo, pronto descubrirá, gracias a sus superiores, que toda la colonia ha perecido y ella es la única superviviente de un desastre de proporciones apocalípticas. Por ello, con la ayuda de un dispositivo tecnológico que extraerá sus recuerdos, tendrá que revivir lo sucedido, a la vez que descubre la aterradora verdad que su mente ha bloqueado.

Próximamente disponible en Amazon.

Espero que estas pequeñas pautas que os estoy dando os sirvan en un futuro para vuestras propias obras.

Para la próxima entrada intentaré elegir un par de novelas diferentes a lo que haya hecho hasta ahora.

Sinopsis de LLEC – Entrada 3

Hola a todos. Creía que esta semana no llegaba a publicar nada para la sección de las sinopsis, pero recientes acontecimientos me han permitido tener algo que ofreceros. Sé que tengo a muchos en la lista de espera, pero no desesperéis, intentaré llegar poco a poco a todos los voluntarios. Empecemos…

¿CÓMO DARLE DE COMER A MI DRAGÓN? de W.E. Franco

Sí, sé que este autor repite y puede parecer injusto, pero aquí hablamos de un libro que aún no ha sido publicado. Y aquellos que necesiten cierta ayuda para publicar, tendrán una cierta prioridad sobre el resto. Además, no es una novela al uso, sino más bien una guía de herramientas para escribir fantasía épica.

Esta fue la primera idea que tenía el autor:

ComerDragonLa fantasía épica es uno de los géneros más extraordinarios de la literatura. Cada historia está llena de maravillas, lugares y personajes icónicos que trascienden más allá de las letras y se quedan en nuestras mentes y corazones para darle riqueza al más eterno de los artes.

Es por ello que este género también tiene una complejidad donde cada escritor se enfrenta a muchos obstáculos que, de no conocer bien el género, corre el riesgo de caer en un torbellino tenebroso donde la historia puede quedarse en el ordenador y jamás llegar a las librerías.

“Cómo Darle de Comer a mi Dragón” reúne un compendio de herramientas útiles y necesarias para la creación de toda historia de fantasía épica, para que los escritores no tengan problema a la hora de ponerse a escribir y sus libros lleguen a éxito seguro.

Tomando los grandes escritores de fantasía y a lo largo de años de estudio e investigación, W.E. Franco nos muestra su capacidad para mostrarles el camino a todos los escritores que deseen emprender esta ardua aventura de llevar una historia fantástica y maravillosa a todos aquellos lectores que deseen vivirlas.

Después de darle un par de vueltas e intentar usar algo más la metáfora del dragón, esta fue mi nueva propuesta.

La fantasía épica es uno de los géneros más extraordinarios de la literatura. Cada historia está llena de maravillas, lugares y personajes icónicos que trascienden más allá de las letras y se quedan en nuestras mentes y corazones. Esa es la riqueza del más eterno de los artes.

Es por ello que este género tiene una complejidad especial, donde el escritor se enfrenta a obstáculos que le hacen correr el riesgo de caer en un torbellino tenebroso que provocará que le sea imposible materializar la magnífica historia que tiene en su cabeza. Esa idea crecerá desorganizada e indomable y se convertirá en un peligro para su propio creador.

“Cómo Darle de Comer a mi Dragón” reúne un compendio de herramientas útiles y necesarias para la creación de una historia de fantasía épica, para que puedas ponerte a escribir y crear un libro destinado al éxito.

Tomando como ejemplo a los grandes maestros del género y a lo largo de años de estudio e investigación, W.E. Franco te mostrará el camino, porque sabe que te atreves a emprender la ardua aventura de llevar tus historias fantásticas a todos aquellos lectores que están deseando vivirlas.

También añadí una frase final a modo de gancho, que enseguida fue descartada por el autor dada cierta malinterpretación de carácter sexual que a mí me pasó desapercibida al escribirla. Será nuestro pequeño secreto. Jajaja.

Próximamente disponible en Amazon.

CUANDO CUPIDO TE IGNORA de Dublineta Eire

Con mi compañera Dublineta sabía que tomaba una difícil elección, no solo porque me salgo de mi zona de confort. Acabo de leer “Enamorada por los pelos” y ya he descubierto que es una autora tan amena como diferente, todo un descubrimiento. Pero me dijo que había una sinopsis que la volvía loca y es esta:

Cupido.jpgUna historia de amor con pasado y presente, pero con poco futuro, en la que todo no es lo que parece y en la que lo parece tampoco lo es. 

Felicidades si has entendido algo, porque Moira King no entiende nada de nada.

Su pasado amoroso ha resurgido del olvido por capricho del destino, y no va a tener más remedio que enfrentarse a él. 

Por miedo a decir la verdad, lo único que se le ocurre es contratar a una persona que jura tener más de setecientos años.

Se juega la relación con su única hija, con su mejor amigo, con su futuro yerno, con…

Como veis la sinopsis es un problemón, porque cuesta entender de qué va esto. Pero pronto me explicó que había tres cosas que debían quedar claras: romance, comedia y surrealismo. Vale, pues venga, ahí va eso:

Moira King flota en una nube de felicidad: acaba de firmar el contrato de sus sueños y Ginevra, su hija, regresará a casa después de estudiar en París.

Pero una llamada que escucha sin querer entre su hija y su mejor amiga, hace que despierten viejos fantasmas del pasado. Queda tan consternada que toma una drástica decisión: acabar con la relación sentimental de Ginevra. Para ello contrata a Lola, la famosa niña de la curva, recientemente en paro a causa de su sobrepeso.

Por si fuera poco, se ha iniciado toda una cadena de acontecimientos que provoca que un antiguo amor de Moira resurja sin que le quede más remedio que enfrentarse a él.

No te confundas, puesto que esto no es un drama. En realidad es un romance con mucho pasado, pero la maraña de mentiras que tejerá para mantener a esos fantasmas ocultos, a ojos de sus seres queridos, provocará tal lío que está sentenciado a no tener futuro.

¿Has entendido algo? Tranquilidad, Moira King, que es la protagonista, tampoco.  Es lo que tiene el surrealismo en el que se acaba de convertir su vida.

Disponible en Amazon: https://amzn.to/2yn9zAt

Y eso es todo por esta semana.

Ya sabéis que para apuntaros, tenéis el comentar el post dentro del grupo (en el que esté publicado esta entrada), o poneros en contacto conmigo.