Entre tú, yo y las letras. Entrevista 16

Buenos días Fran y muy bienvenido a nuestro espacio.
¡Buenos días! Antes de nada, querría agradecerte la oportunidad de estar aquí y de esta entrevista.

perfil mio
1-Para comenzar, ponnos en situación y háblanos un poco de ti. ¿Quién es Fran fuera de las redes sociales?
Pues soy un chico de veintidós años de Salamanca, que ha estudiado Historia y que quiere ser profesor de esa materia. Aunque me encantaría triunfar como escritor y vivir de ello, soy consciente de que es casi imposible, así que hay que luchar por un futuro que permita compaginar la afición de escribir con el trabajo.
Mi mayor pasión es escribir, aunque haya tardado muchos años en publicar mi segundo libro debido a que se me ha hecho difícil compaginar la escritura con la carrera y con el trabajo de promotor literario. También, confieso que soy muy lento escribiendo y eso ha hecho que retrase la publicación de Crónicas de Dalsinia hasta, espero, febrero como muy tarde.

2- ¿Cuándo comenzó tu andadura como escritor?
Mi camino como escritor empezó hace ya cinco años. Cuando tenía diecisiete años empecé a escribir poemas como medio para desahogarme de algunos malos momentos por los que estaba pasando. A partir de ahí, decidí subirlos a una web en la que tuvieron buena acogida. Pero, poco a poco, fui escribiendo relatos y dejando la poesía a un lado, que creo que nunca se me acabó de dar bien del todo. Así es como me animé a crear mi blog. De ahí surge mi primer libro publicado, La Nigromante. De lo que parecía que iba a ser una serie de relatos de fantasía, se convirtieron en un libro gracias a que una persona para mí muy importante, mi actual pareja, que me animó a hacerlo porque creía que tenía potencial para ello.

3- La Nigromante es el libro con el que debutaste en el panorama indie. ¿De qué trata?
La Nigromante es un libro de fantasía oscura, orientado a un público juvenil que trata de un conflicto entre brujos y brujas. Sin embargo, todas las alianzas mágicas que habían prevalecido durante siglos tambalearán cuando surja un nuevo enemigo.
Es un libro pensado para ser una lectura ágil y rápida y para que el lector disfrute con cada página, en las que predomina la magia y los poderes sobrenaturales. También, algo que creo que va a ser una seña de identidad en mí, es que los personajes femeninos tienen mucha fuerza.

4- Además de escribir, te dedicas a promover a otros autores por las redes. ¿Desde cuándo haces esto y por qué te decidiste a hacerlo?
Llevo haciéndolo desde septiembre de 2016 y no puedo estar más orgulloso de haber colaborado con tantísimos escritores. Me decidí a hacer esto porque pienso de verdad que se necesitaba un nuevo proyecto para ayudar a los autores y a promover la literatura en un país que, por desgracia, no se le da la importancia que tiene. En España no encontramos apenas editoriales que apuesten por nuevos escritores si estas no tienen asegurado un gran beneficio, pero, también, creo que hacer autocrítica desde el punto de vista de la sociedad española. Aquí no encontraremos una tradición tan especial como la Jólabókafló en Islandia en la que se regala libros y se pasan la Nochebuena leyéndolos. Si se educara en una mayor tradición literaria, los escritores tendríamos muchas más oportunidades en este país con una cultura literaria, a mí juicio, bastante mejorable y por lo que son necesario estos proyectos para difundir e incentivar a la lectura.
Si algo creo que he contribuido desde el proyecto de Promoción Literaria es a eliminar ciertos prejuicios que hay con la literatura independiente, enseñando y difundiendo que los escritores indie pueden escribir tan bien como los grandes autores a través de las opiniones y a través de algunas reseñas de los colaboradores blogueros que tanto nos ayudan.

5- ¿Qué es lo más difícil a lo que te has tenido que enfrentar hasta ahora?
La verdad es que todas las experiencias, tanto como escritor como promotor literario, han sido realmente buenas. Aunque no hay que negar que el mundo indie es difícil, por el tema de ventas fundamentalmente, hay que poner en valor otras cosas: conocer gente maravillosa, pertenecer a un colectivo tan especial como lo somos los escritores, difundir novelas de todo tipo y género para todo tipo de lectores…
Por supuesto, hay gente que reprocha ciertas cosas, pero ¿en qué sector hoy día no pasa eso? Yo me quedo con lo positivo. He ayudado a mucha gente y, como escritor, he tenido ya varias sorpresas con mi primer libro, del que me siento muy orgulloso, aunque espero que vengan muchos más y mucho mejores porque la carrera de escritor es una carrera de fondo y hay que correrla hasta el final.

6- ¿Qué opinas de las redes sociales?
Las redes sociales son muy buenas siempre que se sepan usar. Aunque cuando trabajas con ella todos los días puede ser estresante, yo les estoy agradecido porque gracias a ellas he conocido a gente maravillosa. Además, son una magnífica plataforma para los autores. Sin ellas es posible que no existiéramos para casi nadie.
Yo antes era muy reacio a usarlas y ahora se me han hecho imprescindibles en mi día a día. Creo que, si se hace pedagogía sobre ellas, pueden convertirse en una excelente herramienta para la vida diaria o un medio de ocio para dar con gente estupenda que de otro modo no se podría.

7- ¿Te aíslas mucho cuando escribes?
Sí, suelo aislarme. Me resulta muy difícil escribir cuando estoy acompañado. Necesito ponerme mis bandas sonoras favoritas, entre ellas las de las películas de Harry Potter y Juego de Tronos (¡cómo no en un friki como yo!). Dependiendo de la escena que esté escribiendo me pongo unas u otras.

8- Si pudieras escribir la biografía de algún famoso (ya sea escritor, autor, etcétera) ¿de quién lo harías?
La verdad es que nunca me lo he planteado. De decir a alguien, diría Trudi Canavan, que es uno de mis grandes referentes como escritoras. Fuera de ese ámbito, me encantaría hacerla de Malala por ser un referente en un movimiento tan importante hoy día como es el feminismo.

8- ¿Qué te resulta más complicado a la hora de escribir?
Concentrarme y ponerme a ello. Casi siempre tengo algo pendiente que hacer y tengo que acabarlo antes de poder sentarme, ponerme mi banda sonora y escribir sin que mi cabeza esté dándole vueltas a lo que tengo que terminar, ya sea de trabajo, estudios…

9- Cómo lector, ¿qué género/os te gusta leer?
Mi género favorito ha sido siempre el fantástico, pero, desde que estoy inmerso en el mundo indie, he podido sumergirme en otros géneros; desde la novela negra hasta la comedia romántica. En todos los casos han sido experiencias agradables. Lo único que aún no me he animado a leer son libros de ciencia ficción.

10- Si te concediera el deseo de dar vida a alguno de tus personajes, ¿cuál sería y por qué?
Me encantaría darle vida a Daena, una maga del libro que próximamente publicaré, porque tiene unos ideales y valores muy definidos. Ella ayudaría a sus amigos hasta el final sin dudarlo y sin pedir nada a cambio. Es algo que valoro mucho y que en la actualidad cada vez hay, o al menos esa es la percepción que tengo, menos personas que ayudan sin esperar que el favor les sea devuelto en algún momento.

11- ¿Cuál crees que es el mejor modo de ganar lectores?
Creo que no hay un modo bueno, sino que es una combinación de muchos: difusión en RRSS, tener reseñas en blogueros y lo más importante, y que algunos olvidan, haberse esforzado en escribir una buena historia, con una buena ortografía y con un estilo cuidado (no digo perfecto, ninguno somos máquinas, pero en un mundo en el que ahora mismo cualquiera puede publicar, hay que tener más cuidado y no tener algunas faltas y descuidos como las que he podido ver en algunos libros).
Como he dicho antes, las redes sociales son una magnífica plataforma. Si un libro es muy bueno no habrá nada más que hacer que mostrarlo y, con el tiempo, logrará obtener lectores. A veces creemos que obtener esos lectores es cosa de un mes, o incluso de un año, cuando no es así. Todo proceso lleva su largo tiempo.

12- ¿Tienes alguna afición además de escribir?
Las normales como escuchar música, ir al cine, leer, por supuesto, y otras como cocinar o pasear de noche, si es invierno y con niebla mejor.

13- Si tuvieras que escribir una nota para el recuerdo, ¿qué escribirías?
Sé fiel a tus principios.

14- Todos los comienzos son duros, ¿crees que en los autores indies es aún más complicado?

En mi opinión, sí, es más complicado. Mucha gente tiene prejuicios a la hora de empezar a leer autores indies. Creo que a un libro hay que acercarse porque te gusta la trama que aborda, independientemente de quién sea el autor y si hay o no editorial detrás de él. Puede haber malas experiencias, no dudo de que habrá malos libros en Amazon (es imposible que con las decenas de miles publicados sean todos del gusto de todos), pero creo que eso también las hay con quienes no pertenecen al mundo indie y no por eso se dice: ¡voy a dejar de leer! No, simplemente se pasa a otro libro. Por el contrario, yo mismo he escuchado que por encontrar uno de esos malos libros indies ya no iban a volver a leer, al menos en mucho tiempo, a autores indies. Gran error porque hay verdaderas maravillas.
Esto, sumado a la deficiencia literaria que hay en la sociedad española, hace que los autores indies se enfrenten a demasiadas complicaciones que hacen que la escritura sea un gratis et amore y muy pocas veces lo que querríamos algunos, ser una profesión de la que fuera posible vivir.

15- Hace poco nos mostraste la que será tu segunda novela. Háblanos un poco sobre ella, de dónde surgió la idea, de qué tratará, en fin, todo un poco.
Mi segunda novela llevará por título Crónicas de Dalsinia, es un libro de fantasía épica que empecé a escribir hace cuatro años, pero que, por unos motivos y por otros, he logrado acabar recientemente y estoy en proceso de corrección.
Si soy sincero, no me acuerdo de dónde surgió la idea. Hace tanto que empecé a escribirla que se me ha olvidado, jajaja.
Esta novela está orientada a un público más adulto en la que encontraréis mucha acción, de nuevo personajes femeninos muy potentes, una despiadada Emperatriz, una reina destronada y una maga que la acompañará hasta el final. Muy pronto tendréis noticias de la novela, así que no tendréis que esperar mucho para saber más.

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16- Para finalizar, ¿tienes algún blog, página de facebook, etc, donde nuestros lectores puedan seguirte? ¿Qué encontrarán de ti ahí?
Sí, tengo un blog: http://relatosenlasnoches.blogspot.com
En él encontraréis algunos relatos que escribí hace ya tiempo y espero que cuando esté un poco más libre poder ir actualizándolo con más relatos breves. También tenéis un apartado para la historia y el arte con algún que otro contenido interesante.
Y en RRSS me podéis encontrar en Twitter por Fran_relatos y en Facebook en la página: Fran Lorenzo González—autor. En estas encontraréis todas las novedades.

Pues esto ha sido todo. Agradecerte de antemano tu tiempo y que accedieras a contestar las preguntas. Te deseo muchísima suerte.
¡Muchísimas gracias! Un placer haber tenido esta entrevista en este maravilloso espacio.

Hasta aquí la entrevista. Y recuerda, si quieres participar en ella, apúntate dejando un comentario o enviando un mail a vegaines71@gmail.com

portada la nigromante  Enlace de compra a La nigromante

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#RESEÑA DE MOLEMAN: Las aventuras del hombre topo De Ager Aguirre

 

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Sr. Malvado

Mi primera reseña del año fue VenganZa de Gemma Herrero Virto, una de las finalistas del PLA17. Termino el año con Ager Aguirre, finalistas del PLA18. En ambos casos me he decantado por las novelas publicadas después del concurso por excelencia del mundo indie. En el caso de Ager, MOLEMAN: Las aventuras del hombre topo.

En lo personal, tenía nuchas ganas de esta entrevista-reseña. Ager Aguirre, además de buen escritor, es uno de esos autores que no escurre el bulto, que no trata de salirse por la tangente en ningún momento. Algo que siempre se agradece.

Si queréis comprobar como ha funcionado la conexión norte, porque un servidor es leonés y nuestro autor del País Vasco y del Athletic Club (que por decir solo Bilbao, casi naufraga mi entrevista nada más empezar), solo tenéis que seguir leyendo. Ya os aventuro que nuestra conversación no tiene desperdicio.

AGER AGUIRRE

AGER AGUIRRE

AGER AGUIRRE

A diferencia de otros autores que han pasado por la sección, el autor nacido en Basauri, Vizcaya, me demostró que tiene tablas en esto de las entrevistas. No ha rehusado hablar de ninguno de los temas que le he propuesto. Con esa estampa que nos brinda, con el mar de fondo, yo también estaría tranquilo.

S.M: ¿Con qué soñaba el Ager Aguirre niño?

A. A: El Ager niño soñaba con lo mismo que el Ager mayor: Vivir sin trabajar. Es como el burro que soñaba con vivir sin tener que comer y que casi lo consigue, solo que cuando estaba a punto de cumplir con su objetivo se murió. Soy de metas cambiantes (futbolista, economista, broker, escritor). Pero algo se mantiene en mi vida. Soy más vago que los Reyes Magos.

Ager, como un servidor, nunca se ha mostrado partidario por nuestra especie. Visto lo visto, yo sigo prefiriendo decir que soy un marciano. La opinión de nuestro autor al respecto tampoco se queda nada atrás.

A.A: Yo nací en la raza equivocada. Estoy convencido que el cualquier otro planeta la humana seguiría siendo un desastre. Alguien que llama “vida de perros” a la vida que llevan los perros, nunca puede ser considerada la raza inteligente.

S.M: ¿En qué momento empezaste a tomarte en serio esto de la escritura?

A.A: Con la crisis de los 40. Siempre me ha gustado contar historias, cambiar finales a las ya contadas, pero como ya te he dicho soy más vago que un miembro del Senado. Pero al cumplir los 40 me dije que, “o sacaba a la venta la historia que tenía guardada en el cajón, o ya no la iba a sacar nunca.” Es por eso que hace algo más de dos años publiqué Los nietos de Dios. Luego llegaron las buenas críticas, el apoyo moral de los lectores y el empujón final del despido de mi empresa que me ha dado el tiempo que necesitaba para seguir escribiendo.

S.M: ¿A qué te dedicabas?

A.A: Durante 21 años he sido trabajador de Fagor Electrodomésticos. Fabricaba calentadores de agua a gas. Vamos el sueño de todo ser humano. Y en ello seguiría, por perjuicios, miedos y esa falsa sensación de seguridad, si no fuera porque a principios de año me pusieron de patitas en la calle.

S.M: Por las redes me enteré que tienes pensado montar un negocio. ¿En qué consiste?

A.A: He decidido que no hay mejor momento que ahora para intentar hacer algo que me llene más que fabricar electrodomésticos. Y he decidido montar una Scape Room (una sala de escape), que tenga como hilo conductor una historia creada por mí y como fondo los libros míos y algún otro de autores independientes. Es mi proyecto más ambicioso del 2019.

S.M: Tu primer libro fue Los nietos de Dios. Sé de buena tinta que todos tus libros están llenos de mensajes. ¿Cuál es en este caso?

A.A: Con Los nietos de Dios intento mandar el mensaje de que el mundo no es infinito, que estamos tomando de él más de lo que nos puede dar. Y que, cuando se canse, nos va a mandar a todos a freír monas.

Todos tenemos unos escritores referentes, en el caso de Ager me mencionó (y no es la primera vez que un autor lo ha mencionado como referente) a Dan Brown. Otros autores que destacó fueron: John Verdon, Arthur Conan Doyle y J.J. Benítez. Dentro del mundo indie, la ya mencionada, Gemma Herrero Virto.

Como sabía que Ager no iba a escurrir ninguna pregunta, hablamos también sobre el mundo indie y sus peculiaridades: la falta de comunión entre autores, entre otros aspectos.

A.A: Como en todas partes hay gente buena, gente mala y un horror de gente. Hay autores indies cojonudos y otros que son para dar de comer a parte, o mejor, no darles ni de comer. Yo, desde que estoy en este mundo indie intento apoyar y llevarme bien con todos los que merece la pena llevarse bien. Tampoco me corto a la hora de bloquear a nadie en redes sociales. No voy a gustar a todo el mundo y no todo el mundo me va a gustar a mí, pero voy a procurar rodearme de la gente que me merece la pena. Que la vida son cuatro días y yo me he pasado dos de fiesta. No estoy para perder tiempo con la gente que no me aporta nada. Y si hoy me aportas estarás a mi lado y si mañana no, pues ha sido un placer y hasta nunca. La vida es para ser feliz, para hacer lo que te gusta, no para estar amargado porque pepito no quiere remar con nosotros o porque menganito me ha puesto una estrella en una de mis novelas. Yo he venido a pasármelo bien.

Ager Aguirre fue finalista del PLA18 con la novela Póker de asesinatos, libro que ya fue reseñado por un servidor el pasado verano en el especial que se hizo para cubrir el PLA en este mismo blog. Un libro policiaco con influencias de las series de TV, con crítica social y política. Casi nada.

S.M: ¿Te sorprendió el éxito de Póker de asesinatos?

A.A: Más que la existencia del monstruo del Lago Ness. No me lo esperaba para nada. Pasé de que no me leyera más que mi madre en los ratos libres a que cada día alguien me estuviera leyendo en alguna parte del mundo. No sé el motivo, pero desde el día que salió, entró con el pie derecho y yo que me alegro.

S.M: En su día te dije que veía la novela finalista (entre otros) y me dijiste que tendría que ir al oculista. ¿Lo sigues pensando?

A.A: Sí, pero ahora, además de a ti, tengo que mandar al oculista a los seleccionadores de Amazon.

S.M: En su momento te comenté que di con el culpable antes de tiempo y por qué. No quiero pensar que fui el último. Quiero dejar claro que pese a ello, el libro no me decepción para nada.

A.A: Alguno ha llegado a comentar que lo sabía desde el principio. Así que he decidido que en el próximo os voy a decir el asesino en el capítulo uno y así nos dejamos de especular (risas).

S.M: ¿Cómo viviste el anuncio de ser finalista? Si mal no recuerdo, fue el día de tu cumpleaños.

A.A: Me llamaron el 17 de septiembre, y como te digo no terminé de creérmelo hasta el momento que lo anunció Amazon en su plataforma. Eso fue ya el día 18, que es mi cumpleaños.
Las horas entre que me llamaron y lo anunciaron las pasé en el monte (Yo no hago deporte ni aunque tenga que huir de un animal en celo) pegando gritos y saltos.

Ya en la reseña que hice a Blanca Miosi (que era parte del jurado para determinar el ganandor, que no de los libros selecionados) comentaba que me costaba mucho pensar que un finalista de una pasada edición  volviera a repetir. Ager, como Blanca, no escurrió la pregunta y contestó, aunque con diferente pensamiento.

A.A: Pienso como tú, no creo que nadie vaya a repetir como finalista en próximas ediciones. Pero soy vasco, y como me digas eso de: A que no hay huevos”…
Yo voy a intentar presentarme el año que viene. Con la misma pretensión que este año, ganar visibilidad. Y luego ya veremos que pasa.

No hace mucho tiempo me enteré que Ager también escribe bajo pseudónimo, con el nombre de Alex A. Moresti. Como además lo hace con un género distinto al habitual, más llamó mi atención.

A.A: Pues si te hago la confesión, te diré que es lo primero que escribí. Mis primeros relatos, mis primeras historias fueron del género erótico y siempre contadas como mujer. Incluso gané un par de premios literarios en este género antes de lanzarme a la aventura de contar historias. Luego llegó el momento de publicarlas y, tras haber publicado Los nietos de Dios, me entró el miedo. Me dije: “Ostras Ager, de novela de aventuras a novela erótica” ¡Tus lectores van a flipar! Así que como la novela estaba escrita en primera persona, por una mujer, decidí otorgarle un nombre y una personalidad a mi lado femenino. Y la bauticé como Alex A. Moresti. Alex porque es un nombre que puede ser de hombre o de mujer (Como mis personalidades) Y Moresti porque es el anagrama de Erotismo. De la A tiene la culpa Stan Lee.

S.M.: Para terminar la entrevista, ¿qué opinas de esos blogueros que comparten la pasión por la escritura, con la de difundir la literatura (en este caso indie) a través de las reseñas? Es tu oportunidad para apalearme (risas).

A.A: ¿Apalear? ¡Pero si me parecéis héroes! Yo soy incapaz de que la vida me dé para hacer dos cosas a la vez. Se me van las horas como la arena entre los dedos. Los que sois capaces de hacer dos cosas. y hacerlas bien, ya merecéis mi respeto solo por eso. Si encima dedicáis vuestro tiempo libre a fomentar a autores tan “excéntricos” como yo que os puedo decir? Que gracias.

 

MOLEMAN: Las aventuras del hombre topo.

 

Después del buen sabor que me dejó Póker de asesinatos este pasado verano, tenía ganas de saber con qué nos sorprendería su autor. ¿Me sucedería como con Gemma Herrero Virto con VenganZa?

Si nos dejamos guiar por la sinopsis de la novela, ya podemos aventurar que estamos ante una novela de corte juvenil. De alguna forma me había hecho la idea de que esta novela sería más de humor que de misterio. En cualquier caso, MOLEMAN: Las aventuras del hombre topo, no me ha decepcionado.

¿Quién es MOLEMAN?

Álex es el típico chico popular, lo tiene todo: guapo, es el capitán del equipo de baloncesto y sale con la chiva más popular del instituto. Seguro que hasta ahí, más de uno está pensando en fulanito o menganito; es inevitable. Pero la suerte de nuestro protagonista cambia y, como es de esperar, no para bien. ¿O sí?

Algo o alguien le ha mordido en el pie… y la suerte que hasta entonces ha tenido cambia de forma drástica. Desde luego no se convierte en Spidermann, sino que pasará a tener las virtudes de un topo. ¡Un momento! ¿Un topo tiene virtudes? Quizás más adelante os diga algo al respecto.

Como las desgracias no vienen solas, su novia desaparece en extrañas circunstancias. También lo hará el padre de la joven. El misterio está servido y como es de esperar, Álex tratará de dar con su paradero y descubrir quién está detrás de ello. No hay que ser muy perspicaz para darse cuenta de que estamos ante un argumento típico de una novela juvenil, con su villano y todo. ¿Tiene algo de malo? Pues no.

Evidentemente, convertirse en un ser lo más parecido a un topo no parece muy prometedor como héroe. Por si alguno no sabe cómo son estos animales, el propio autor lo deja muy claro en el propio texto.

“Los topos no tienen ninguna virtud oculta. No son como las arañas que pueden dar saltos o como los murciélagos que tienen un oído especial, ni siquiera son los animales más listos del mundo. Los topos son feos, gordos, torpes y prácticamente ciegos.”

Sobre el origen de esta historia hablé con su autor y esto fue lo que me dijo:

“La idea de un ser desgraciado la tengo en la cabeza desde hace años.”

Coincido con el autor en que esta novela es ante todo, una historia que habla de la superación personal, con crítica social incluida. Hace ya algún tiempo hablando de Armais, el Mago, de Verónica Monroy, dije que no estaría nada mal que este tipo de libros, llenos de valores, podrían formar parte de la lectura en el colegio. Al parecer, Ager es de la misma opinión.

“Voy a ver si algún colegio recomienda su lectura. Lo malo de estos casos es que no depende del director de un colegio, sino del plan de estudios de un político.”

Con las virtudes que ha adquirido Álex, no va a ser fácil dar con el paradero de su novia y su padre. Aunque ser topo también tiene su lado bueno: unas fuertes manos (aunque algo torpes) y un olfato excepcional. Nuestro héroe a la fuerza no estará solo en esta aventura, contará con la Alba, a la que todos llaman “la sinsa”; la chica lista, pero poco agraciada del instituto. Juntos tratarán de resolver el misterio. Menudo tándem. De alguna forma me ha recordado (y al autor también, según me confesó) al dúo formado por el Inspector Gadget y Sophie. ¿Os acordáis?

Lo que más me ha gustado: La trama y el personaje de Alba. La trama porque está muy bien desarrollada con los giros necesarios, incluido uno al final que uno no espera (por lo menos yo no lo advertí). Y Alba, porque me parece que está muy bien caracterizada.

Lo que menos me ha gustado: El final me resultó predecible, pero por otra parte no podría tener otro. Lo de la inclusión de más toques de humor es ya cuestión de gustos.

 

CONCLUSIÓN

 

MOLEMAN: La aventura del hombre topo es una interesante novela de misterio, en la que nuestro “supuesto héroe”, no tiene las virtudes que uno espera de este tipo de personajes, pero contará con otras virtudes que uno no cabría esperar… Y con Alba, por supuesto.

Mención a parte, los valores que quedan perfectamente reflejados en el libro. Un libro que pueden disfrutar los más jóvenes y los no tanto.

Como ya es costumbre en las últimas reseñas, MOLEMAN también contará con su tema musical. En esta ocasión Ager lo ha dejado en mis manos, así que me he elegido My Hero de mis mimados Foo Fighters. ¿Por qué? El mensaje de esta canción le pega como anillo al dedo. “Los mayores héroes son tipos corrientes, como tú y como yo”, decía Dave Grohl en una entrevista cuando le preguntaron sobre esta canción.

 

OTRAS OBRAS DEL AUTOR

 

 

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jlprietoescritor@yahoo.com

NOTA INFORMATIVA:
En vista de las peticiones que me están llegando últimamente, algo que agradezco enormemente, porque eso significa que el trabajo que desempeño es el adecuado, quiero dejar claros algunos puntos que considero de vital importancia para que nadie se lleve a engaño:
1- Los libros que leo y reseño son obras que, por cualquier razón, como a cualquier lector, han llamado mi atención de algún modo. Por lo tanto, leo lo que a mí me apetece y reseño de acuerdo a mí experiencia lectora.
2- No aceptos pagos de ningún tipo, tampoco sobornos (ni siquiera croquetas) y no porque me mandéis el libro voy a tener que leer obligatoriamente y mucho menos reseñarlo, eso es algo que yo solo decido.
3- Hay un correo en el que os podéis poner en contacto conmigo. De entre las propuestas que me hagan llegar, si alguna llama mi atención, yo mismo me pondré en contacto con el autor. Así ha sido hasta ahora y así seguirá siendo. Eso sí, si alguien quiere hacerme una propuesta de lectura, debe facilitarme el ejemplar del libro como desee (no acepto cheques regalo). Esto es porque, aunque ya me gustaría, no puedo comprar todos los libros que me proponen.

 

 

 

 

Ironía+humor+sarcasmo=Eduardo Mendoza

Eduardo Mendoza Garriga nació en Barcelona el 11 de enero de 1943. Aunque de pequeño soñaba con ser torero, capitán de barco o explorador, terminó convirtiéndEduardoMendozaose en autor teatral, novelista, abogado y traductor.

Es hijo de un fiscal y de una ama de casa, hermana del escritor e historiador Ramón Garriga Alemany.

Estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona. Tras acabar sus estudios y licenciarse, se dedicó a viajar por Europa, en 1966 consiguió una beca para estudiar Sociología en Londres. De nuevo en España, trabajó como abogado en la la asesoría jurídica del Banco Condal y en 1973 se marchó a Nueva York, donde ejerció de traductor en la ONU, hasta 1982. 

Tiene dos hijos con su primera mujer, Anna Soler, más tarde, se casó con Rosa Novell, actriz, tristemente desaparecida en 2015.

Nos encontramos ante un autor con una gran carrera literaria a sus espaldas.

Corría el año 1975, en la ciudad de los rascacielos, cuando debutó, literariamente hablando, con La verdad sobre el caso Savolta. Esta novela narra el panorama de las luchas sindicales de principios del siglo XX mostrando la realidad social, cultural y económica de la Barcelona de la época. En 1976, con esta novela, obtuvo el Premio de la Crítica.

«Eran días de irresponsable plenitud, de felicidad imperceptible»

 Salvolta Sinnoticias

Autor de una saga que dará comienzo en 1979 

Publicó El misterio de la cripta embrujada, una parodia con momentos hilarantes que mezcla rasgos de la novela negra con la gótica. Este libro marcó el comienzo de una saga protagonizada por un personaje peculiar, un detective encerrado en un manicomio, de nombre desconocido. Con esta novela, descubrió su lado más cómico.

El laberinto de las aceitunas llegó en 1982. De nuevo, regresaba el detective sin nombre, que lo consolidó como uno de los autores con más éxito de ventas. Tardó unos cuantos años en regalarnos la siguiente entrega. En 2001 publicó La aventura del tocador de señoras, por la que recibió el Premio del Gremio de Libreros de Madrid y de nuevo, al lector no le quedó otra que esperar la siguiente historia, por lo que no sería hasta 2012 cuando, pudimos disfrutar de El enredo de la bolsa o la vida. Y con El secreto de la modelo extraviada, en 2015, que es su último libro de la serie.

«Lo único que puedo asegurar es que en ninguna ocasión, ni siquiera en los más críticos bretes, he visto, conforme suele contarse, pasar ante mí mi vida entera como si fuera una película, lo que siempre es un alivio, porque bastante malo es de por sí morirse para encima morirse viendo cine español».

Algunas de sus historias llevadas a la gran pantalla

En el año del Mundial de Naranjito, publicó: Campo de la verdad, y Los soldados de plomo, que más tarde, sería llevada al cine por José Sacristán.

En 1986, junto a Miguel Narros, director del Teatro María Guerrero, versionó y tradujo El sueño de una noche de verano de William Shakespeare. 

La ciudad de los prodigios, considerada por la crítica literaria como su obra cumbre, fue elegida por la revista francesa Lire como el mejor libro de 1988. Con ella obtuvo diversos premios: Premio Grinzane Cavour; Premio Ciutat de Barcelona; y finalista del Premio Nacional de Literatura. Su amigo, el escritor Juan Benet, en una publicación, aseguró que la novela le había gustado tanto que le hubiera gustado escribirla a él. También será llevada a la gran pantalla por Mario Camus en 1999. 

En 1989 publicará La isla inaudita, y en 1990 estrenará su primera obra de teatro, Restauració.

«La isla inaudita fue la primera novela, después de La verdad sobre el caso Savolta, que escribí enteramente en Barcelona, en la misma mesa, ante la misma ventana… Tal vez por esto es más introspectiva y más consciente del paso de las estaciones, de los cambios graduales de la luz.»

El 1 de agosto de 1990, el periódico El País, anunció una insólita experiencia por parte de Eduardo Mendoza: escribió a diario, de lunes a sábado, un capítulo de la historia de un extraterrestre que aterrizaba ese mismo verano en la periferia de Barcelona. Una aguda e irónica mirada sobre la sociedad española de esa época.

La historia fue publicada al año siguiente por la editorial Seix Barral, bajo el título de Sin noticias de Gurb, que se desarrolla en la Barcelona preolímpica. 

 

«Siempre se piensa mejor con el estómago lleno, dicen los que tienen estómago».

Junto a los escritores Félix de Azúa, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Marsé, Andreu Martín, Jesús Ferrero, Javier Fernández de Castro y Francisco González Ledesma, escribió una novela colectiva detectivesca: El enigma Icaria, editada por entregas en el periódico La Vanguardia en 1992

Su obra, El año del Diluvio, recibió el Premio Literario Elle en 1993

Publicó Una comedia ligera, elegida como Mejor Libro Extranjero en Francia en 1996

En 2001, vio la luz el ensayo Pío Baroja.

El último trayecto de Horacio Dos fue publicado en 2002

Para el año 2004 tenía reservado el estreno de la obra teatral Graves cuestiones en el Festival de Temporada Alta de Gerona. 

No volvió a publicar hasta 2006, y sería con otra obra de teatro: Glòria. También en este año publicó la novela Mauricio o las elecciones primarias, con la que obtuvo el Premio de Novela de la Fundación José Manuel Lara Hernández. En este año, Llátzer Moix publica Mundo Mendoza sobre el autor.

Un libro por año, del 2007 al 2010

Los próximos años serían igual de fructíferos que los anteriores: 

¿Quién se acuerda de Armando Palacio Valdés?; El asombroso viaje de Pomponio Flato; Tres vidas de santos, donde debuta en el género de relato e incluye los cuentos La ballena, El malentendido y El final de Dubslav. 

Bajo el seudónimo de Ricardo Medina, ganó el 15 de octubre de 2010 la LIX edición del Premio Planeta de Novela, con Riña de gatos. Madrid, 1936.

PremioPlaneta

«¿Y qué es la verdad? Unas veces lo contrario de la mentira; otras veces, lo contrario del silencio».

En 2015 fue galardonado con el premio checo Franz Kafka, concedido por su trayectoria literaria y en el que han destacado especialmente su obra La verdad sobre el caso Savolta.

El 30 de noviembre de 2016 se le concedió el Premio Cervantes 2016 

En 2017 publicó Qué está pasando en Cataluña.

En 2018 ha publicado El rey recibe, primera parte de una trilogía.

«He sido y sigo siendo un fiel lector de Cervantes y, como es lógico, un asiduo lector del Quijote. Con mucha frecuencia acudo a sus páginas como quien visita a un buen amigo, a sabiendas de que siempre pasará un rato agradable y enriquecedor. Y así es: con cada relectura el libro mejora y, de paso, mejora el lector».

Un estilo distinto

Todo aquel que haya tenido el gusto de perderse entre sus letras, sabrá que no es un escritor al uso, sin duda, es un autor diferente. 

En su libro Sin noticias de Gurb o en cualquiera de la saga del detective, podemos comprobar cómo juega con su pluma.

El estilo narrativo de Eduardo Mendoza, es sencillo y directo, sin olvidarse del uso de cultismos, arcaísmos, así como, del lenguaje popular en su más pura expresión por lo que lo convierte en un escritor muy cercano a los lectores actuales. El mismo autor ha reconocido que su estilo está inmerso en el figurativismos, con la intención de que el lector pueda identificarse con los personajes.

Sus novelas están muy trabajadas desde el punto de vista documental, histórico y testimonial, con un atrayente análisis vital y sociológico, aunque este rasgo, en ocasiones, rebaje el alcance estético y existencial de sus tramas y personajes.

En ocasiones, usa la sátira como vehículo para hacer un repaso crítico a la sociedad española. Mezcla la crítica con el ingenio y lejos de burlarse, tiene una intención correctiva. 

Ha parodiado la novela detectivesca y la ciencia ficción. Se centra más en la sociedad y en lo que está sucediendo en el mundo, que en la historia que inventa. 

En sus tramas no pueden faltar la ironía y el sarcasmo, manejando numerosos recursos literarios de una forma magistral. Usa la exageración de manera prolongada, de una forma tan peculiar, que por muy surrealista que sea lo que cuenta, y que hace de manera consciente, que nadie pondrá en duda el tono irreal de la narración y continuará disfrutando de la lectura.

Entrada publicada por Dublineta Eire.

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Bram Stoker, el padre de Drácula

Como se acerca Halloween y en LLEC nos encanta la temática del terror, no hemos podido menos que preparar una entrada especial sobre uno de esos escritores que han creado uno de los personajes más terroríficos y recordados de la literatura y el cine. Sí, estamos hablando de Bram Stoker, el padre de Drácula.

Una vida de éxito

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(1847-1912)

Bram nació en 1847, en Dublín. Hijo de un funcionario público no tuvo la infancia fácil que culquiera podría pensar, pues padeció de una grave parálisis que le impidió caminar hasta los siete años. Sin embargo, ello no fue óbice para distinguirse como atleta y futbolita en la Universidad de Dublín, donde estudió matemáticas con excelentes resultados y fue presidente de la Sociedad Filosófica. A pesar de haberse recuperado de su enfermedad, Bram nunca olvidó los cuentos de fantasmas y misterios que su madre le contaba cuando estaba enfermo en la cama, por lo que puede decirse que esto marcó su preferencia por el género que lo llevaría a la fama.

La enfermedad y la debilidad son egoístas y vuelven nuestra mirada y nuestra simpatía hacia nosotros mismos, mientras que la salud y la fuerza dan riendas al amor, el cual tiene pensamiento y voluntad para vagar por donde quiera.”

Entre 1967 y 1977, Bram fue funcionario público en Dublín. Por entonces ya era un enamorado del teatro y escribió sin ánimo de lucro reseñas críticas de piezas teatrales para The Evening Mail.

En 1878 se casó con Florence Balcombe, con quien tuvo un hijo. En este mismo año conoció a Henry Irving, un actor inglés al que admiraba sobremanera. Se forjó una sólida amistad que llevó a Bram a convertirse en su representante y secretario durante los siguientes veintisiete años acompañándolo a giras y encargándose de su correo hasta el momento que le sobrevino la muerte al excelso actor con el que llegó a dirigir el Lyceum Theatre de Londres. Tal fue el cariño que Bram le profesaba quetiempo después crearía en torno a los recuerdos de esa amistad su obra Recuerdos personales de Henry Irving.

Con la publicación de Drácula (1897), Bram se convirtió automáticamente en un best seller, si bien debemos decir que el éxito de esta novela epistolar opacó el brillo de sus otras obras.

La auténtica tragedia de su vida fue su muerte, ya que a pesar del éxito cosechado murió pobre y olvidado en Londres, en el año 1812.

“La soledad se sentará sobre nuestros tejados con alas desplegadas”.

Las obras de un genio

2Bram publicó sus primeros relatos, como “La copa de cristal” gracias a la London Society y a revistas como Shamrock, con la que publicó “The Chain of Destiny”.

En 1876, mientras trabajaba como funcionario escribió un libr de texto titulado The Duties of Clerks of Petty Sessions in Ireland, que se utilizó como referencia durante mucho tiempo como manual de trabajo.

Aparte de su obra cumbre, Bram escribió otras novelas y relatos cortos, entre los que destacan algunos como El paso de la serpiente (1890), El misterio del mar (1902), La joya de las siete estrellas (1904) y La dama de la mortaja (1909), una obra que ha pasado desapercibida debido a la celebridad de su obra cumbre, Drácula.

Su esposa desempeñó un gran papel en la publicación de sus textos, ya que se encargó de administrar su legado literario y dio a conocer obras como, por ejemplo, El huesped de Drácula, que sería la introducción de Drácula.

Drácula, la pesadilla hecha noche

3Con la publicación de Drácula, Bram acaparó gran atención, pues en esta obra se conjugaba a la perfección el ideario decadentista de la sociedad de su época a través de la figura del vampiro. Si bien es cierto que Bram no fue el creador del personaje en sí (ya por entonces existían leyendas y mitos sobre vampiros), podemos afirmar que fue el autor que le insufló vida, el que lo convirtió en leyenda.

Hasta la novela de Bram, esta inquietante figura del imaginario del terror no había estado tan asociada con el poder, la seducción y el erotismo en su forma más corrupta, connotaciones que han llegado hasta nuestros días. Ni qué decir tiene que los vampiros nunca habían poblado las pesadillas de los niños tanto como desde la publicación de esta novela.

Jamás me habían parecido las tumbas tan espectralmente blancas, jamás los cipreses y los tejos y los enebros se me habían antojado tanto la encarnación de la fúnebre melancolía, jamás los arboles y la hierba se habían agitado, ni habían susurrado de forma tan inquietante, jamás habían crujido las ramas tan misteriosamente, jamás el lejano aullido de los perros había transmitido un presagio tan lastimero a través de la noche.”

5La obra, como sin duda muchos de vosotros ya sabéis, está formulada a través de diarios y cartas de varios personajes, entre los que destacan Mina y Jonathan Harker. Curiosamente, el personaje que no escribe una sola línea (Drácula) es el que acapara toda la atención y llena la obra de misterio.

Para la creación del personaje de Drácula, nuestro autor se inspiró en personajes históricos como Vlad el Empalador, según dicen algunas fuertes. Asimismo, para confeccionar su aspecto, Bram se inspiró en conocidos como su amigo el actor Henry Irving y en Franz Liszt.

Entre el éxito cosechado, podemos destacar los elogios de Arthur Conan Doyle y las palabras que le dedicó Óscar Wilde, que señaló que era “la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos”.

En cualquier caso, Bram supo plasmar en esta obra la eterna lucha entre la la luz y la oscuridad, jugando como nadie con la delgada línea que separa la vida de la muerte y convirtiéndose así en un autor inmortal en la historia de la literatura universal.

Las versiones cinemátográficas de sus obras así lo atestiguan, pues comenzaron a producirse hacie 1920 y a día de hoy la figura del vampiro se sigue llevando a la gran pantalla, a veces deformándola y otras conservando el toque original de Stoker.

“He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”.

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Saint-Exupéry, el piloto de las letras

Hoy le toca el turno a este novelista y aviador francés, Antoine de Saint-Exupéry, conocido por grandes y pequeños por su gran novela El Principito.

Una vida en el aire

1Nació un 29 de junio de 1900 en Lyon, Francia.

Fue el tercero de los cinco hijos del Conde Jean-Marie de Saint-Euxpéry y Andrée Marie Louise Boyer de Fonscolombe, matrimonio aristocrático y empobrecido. Quedó huérfano a los cuatro años.

Al ser rechazado en la Escuela Naval, comenzó estudios de arquitectura en 1920, abandonando un año más tarde para formar parte de las Fuerzas Aéreas Francesas.

Aprovechó sus vuelos para escribir y dar rienda suelta a su imaginación.

Su primer libro, El aviador, vería la luz en 1926. Al poco tiempo, descubriría su verdadera vocación literaria.

Haz de tu vida un sueño, y de tu sueño una realidad”.

Se trasladó a vivir a Sudamérica coincidiendo con la publicación de su libro Correo del Sur y en 1931 recibió el Premio Fémina con su Vuelo nocturno, obteniendo un gran éxito.

Todos sus libros se corresponden con cada una de sus experiencias de vida en el aire.

En Argentina, conoció a su mujer, la escritora salvadoreña Consuelo Suncín, y tras el quiebre de la empresa de correos, Saint-Exupéry se dedicó, casi en exclusivo, a la escritura y al periodismo.

Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección”.

Sin embargo, no dejó de volar como piloto de pruebas, participando en algunos «raids» o intentos de récords, que en ocasiones se saldaron con graves accidentes, como el ocurrido en la zona de El Sáhara, en 1935.

Sus reflexiones sobre el humanismo las recogió en Terre des hommes, publicado en 1939, relato basado en su accidente aéreo en El Sáhara.

Ese mismo año, fue movilizado por el ejército del aire, como piloto de una escuadrilla de reconocimiento aéreo, caracterizada por misiones suicidas y estratégicamente absurdas, dado el arrollador avance alemán.

Tras el armisticio forzado por la ocupación alemana de Francia, decidió abandonar su país, y a través de sus agentes literarios, se instaló en Nueva York, llegando a participar en algunas de la campañas orquestadas para que los norteamericanos entraran en la guerra.

Descontento con su participación pasiva en el conflicto y habiendo sido rechazado sistemáticamente como piloto, por fin, en la primavera de 1944, fue destinado a Cerdeña y más tarde a Córcega, en una unidad de reconocimiento fotográfico del frente alemán en los prolegómenos del desembarco aliado en Provenza.

Si al franquear una montaña en la dirección de una estrella, el viajero se deja absorber demasiado por los problemas de la escalada, se arriesga a olvidar cual es la estrella que lo guía”.

2Durante su última misión de reconocimiento, el 31 de julio de 1944, sobre los movimientos de las tropas alemanas en el valle del Ródano poco antes de la invasión aliada del sur de Francia. Ese día, a primera hora de la mañana, Saint-Exupéry despegó a bordo de un Lightning P-38, sin armamento, de una base aérea en Córcega, de donde no regresaría jamás. Tras el aviso de una vecina de Marsella, asegurando haber visto un accidente aéreo, encontraron el cuerpo.

La filosofía de Saint-Exupéry

Antoine de Saint Exupéry se relaciona con la corriente filosófica del existencialismo, la cual fue dominante durante los años inmediatamente anteriores a la Segunda Guerra mundial y los que la han seguido.

Su obra El principito es considerada una de las grandes obras de este movimiento filosófico.

Toda la obra de Saint-Exupéry es un reflejo de su propia biografía y del pensamiento existencialista que le caracterizó.

Sus novelas de aviación están basadas en sus propias experiencias vitales como piloto comercial o de guerra. Era un piloto que volaba y escribía sobre aquello que había experimentado, reflejando como nadie lo ha hecho, la experiencia de la aviación, la relación del hombre con la naturaleza, la soledad del héroe y la necesidad de sobreponerse a ella.

Desde El aviador, su primera obra publicada en 1926, se dedicó a relatarnos sus aventuras, pensamientos y reflexiones desde las alturas, normalmente, cuando se encontraba convaleciente, debido a alguno de los múltiples accidentes aéreos que tuvo a lo largo de su vida.

La única excepción fue El Principito en el que hace uso de la imaginación para narrarnos un cuento de índole fantástica.

Entre sus obras destacan Vuelo nocturno, que relata el trabajo de los pilotos que realizaban vuelos nocturnos para llevar correo aéreo y cómo se juegan la vida en su trabajo, y Tierra de hombres donde reivindica la dignidad del hombre, la humanidad más allá de las limitaciones de las fronteras, las razas, o las ideologías.

“No tengo derecho a decir o hacer nada que disminuya a un hombre ante sí mismo. Lo que importa no es lo que yo pienso de él, sino lo que él piensa de sí mismo. Herir a un hombre en su dignidad es un crimen”.

 

Crítica y curiosidades de su obra

¿Cómo surgió El Principito?3

Durante su estancia en Nueva York, la mujer de su editor, Elizabeth Reynal, le propuso escribir un libro para niños. Quería competir con P.L Travers, autora de las historias de Mary Poppins y de esta forma, hacer que se olvidara del estrés que le provocó salir de Francia.

Él mismo, escribió e ilustró el libro. El día que lo tuvo acabado, entregó el manuscrito dentro de una bolsa de papel junto a las ilustraciones hechas en acuarela.

El 6 de abril de 1943, la editorial Reynal&Hitchcock, publicaría su novela corta, en inglés y francés.

Aunque fue creado como un libro infantil, ha sido leído por adultos y niños. Se tratan temas tan profundos como la amistad, la vida, el amor y el compromiso.

5El Principito procedía de un asteroide tan pequeño que bastaba con desplazar un poco la silla hacia atrás para ver continuamente la puesta de sol. Un día brotó del suelo una rosa; el principito se enamoró de ella, pero no pudiendo soportar su orgullo y presunción, decidió abandonar el asteroide y emprendió un viaje que lo llevó a otros planetas. En cada uno de ellos vivía un único personaje que tenía algún defecto humano: la vanidad, el egoísmo, la ambición…

Al llegar a la Tierra, descubrió, apenado, que su rosa no era la única del universo, se hizo amigo de un zorro, y después del narrador. Los sutiles simbolismos y el desenlace de la historia sugieren el sentido del libro: una búsqueda sobre el amor y la amistad, sentimientos que, pese a su naturaleza incomprensible y los sufrimientos que pueden acarrear, se revelan como una necesidad ineludible y enriquecedora.

El fracaso fortifica a los fuertes”.

Tristemente, Saint-Exúpery, no pudo disfrutar el éxito de su novela, pero cuando se marchó a una misión con las Fuerzas Francesas, se llevó con él un ejemplar del libro, y solía leerle a sus compañeros extractos de El Principito. También se comenta, que de vez en cuando, lo dejaba al que quisiera leerlo, con la condición de que le fuera devuelto en las siguientes veinticuatro horas y con comentarios.

4Tampoco vivió lo suficiente para conocer las interpretaciones que se fueron haciendo de su obra, como asociar a su mujer, Consuelo Suncín, con la rosa de la historia, por su lengua venenosa y por ser «más importante que todas» las otras rosas —haciendo alusión a las continuas infidelidades del escritor—. O que ven que el personaje del zorro está basado en la periodista Silvia Hamilton Reinhardt y que los baobabs representan a la invasión nazi.

Se quedó sin conocer que su historia ha servido de grandes enseñanzas en todos los rincones del planeta, pues ha sido traducido en más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos. Ni supo que a día de hoy, se analiza por su espíritu de crítica social, por juzgar la manera con que los adultos ven las cosas, por valorar el verdadero sentido de la amistad y del compromiso, por rescatar la importancia del amor, la creatividad y la lealtad.

“Si queremos un mundo de paz y de justicia hay que poner decididamente la inteligencia al servicio del amor”.

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Entrada creada por nuestra nueva colaboradora en la sección, Dublineta Eire.

Charles Dickens, el defensor de los pobres

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(1812-1870)

Nuestro excelso autor nació el 7 de febrero de 1812 en Landport. Siendo niño, se trasladó varias veces de ciudad. Su madre era de clase media y su padre siempre estaba endeudado a causa del despilfarro, por lo que la economía familiar no era especialmente buena.

El pequeño Charles no recibió educación hasta los nueve años, cosa que más tarde le reprocharían sus críticos por considerarlo excesivamente autodidacta. A esa edad, tras acudir a la escuela de Rome Lane, siguió estudiando cultura en la escuela William Gile y más tarde un graduado en Oxford.

Pasaba mucho tiempo leyendo en casa, con lo que tomó una gran afición a las novelas picarescas y de aventuras, quizá para evadirse del mundo que conocía, ya que pasó gran parte de su infancia en uno de los suburbios más pobres de Londres.

Una vez que encarcelaron a su padre por impago de deudas, la vida de Charles cambió drásticamente, ya que fue acogido en una casa de Little College Street y comenzó a ir a visitar a su padre a prisión los domingos. Con doce años comenzó a trabajar en una jornada de diez horas en una fábrica de betún para calzado para pagar su hospedaje y ayudar también a su familia.

Cuando su padre salió de prisión la economía tardó un tiempo en restablecerse y el joven Charles nunca pudo olvidar la insistencia de su madre por mantenerlo trabajando en la fábrica. Este trabajo tan extenuante le serviría más adelante de inspiración para denunciar en sus novelas el trato deplorable que recibían las clases proletarias.

“El dinero y los bienes son las mejores referencias”.

1En 1927 comenzó a trabajar como pasante en un bufete de abogados y, más adelante, como taquífrafo judicial. Un año más tarde comenzó a trabajar como reportero en un periódico para, después empezar como cronista en el True Sun. Por estas fechas se interesó en la vida teatral, pero jamás pudo asistir al casting al que se apuntó tras dar calses de teatro debido a una gripe.

En 1834 trabajó para el Morning Chronicle como periodista político. Es en esta época cuando comenzó a publicar sus primeros escritos literarios, que más tarde se reunirían en volúmenes, como Los papeles postumos del club Pickwick.

En 1836 se casó con Catherine Thompson Hogarth, con quien tuvo diez hijos y siguió trabajando en varios periódicos como editor y colaborador.

En 1841 fue nombrado hijo adoptivo por la ciudad de Edimburgo, ya que su fama como escritor empezaba a hacerse notar. En 1842 viajó a EE.UU. con su esposa, donde se ganó cierto rechazo al principio por sus ideas contra la esclavitud, difundidas con su obra Notas de América. No obstante, acabó ganándose el aprecio de los estadounidenses con Canción de Navidad.

“Los cielos saben que nunca debemos avergonzarnos de nuestras lágrimas”.

Entre 1846 y 1848 su forma de escribir comenzó a cambiar, ya que pasó de la improvisación a planificar sus escritos de rincipio a fin.

Cuando ya era considerado en el panorama literario como el grna novelista de la novela social, tuvo problemas con sus editores, ya que les demandó un pago mayor por su trabajo que fue desestimado. Tras eso viajó por Suiza y Francia, donde tuvo contacto con otros autores como Alejandro Dumas y Julio Verne.

Poco después vino uno de sus mayores éxitos, David Copperfield, que en poco tiempo vendió 100.000 ejemplares.

Alrededor de 1850, la salud de Charles comenzó a resentirse, empeorando aún más debido a la muerte de su padre, su hermana y una de sus hijas.

Su éxito ya le daba para entonces muchos ingresos, con lo que en 1856 pudo permitirse el lujo de comprar Gad’s Hill Place, una gran casa situada en Higham, Kent, que había soñado con habitar desde que era un niño pobre.

“Nunca podría haber logrado lo que logré sin los hábitos de puntualidad, orden y diligencia; sin la determinación de concentrarme en una sola tarea a la vez”.

Hacia 1858 se separó de su esposa, aunque siguió encargándose de ella económicamente. Se rumorea que el divorcio fue por relaciones extramatrimoniales con su cuñada o, incluso, con un antiguo amor. De lo que no hay duda es de que sufrió un gran cambio de carácter.

2En 1865 sufrió un accidente de tren, cuyos primeros vagones descarriaron en un puente que estaba siendo reparado. Milagrosamente, el vagón en el que viajaba no se volcó y pudo ayudar a heridos y moribundos. Luego se arriesgó a entrar de nuevo al tren para recuperar un manuscrito que aún no había publicado y, por supuesto, se inspiró en esta terrible experiencia para una de sus próximas novelas, titulada El guardavía. Además, consiguió evitar el escándalo de que estaba viajando con Ellen Terman, que sería su compañera hasta el fin de sus días.

Cinco años después del accidente, Charles murió a causa de una apoplejía y fue enterrado en la Esquina de los Poetas, con un epitafio que rezaba “fue simpatizante del pobre, del miserable y del oprimido”.

 

Una obra extensa, con novelas celebérrimas

La obra de Dickens es muy vasta. Prácticamente todo lo que escribía era un éxito. De este modo, no es de extrañar que casi todos hayamos visto alguna adaptación cinematográfica de sus obras, como Cuento de Navidad, Historia de dos ciudades, Oliver Twist o David Copperfield, que probablemente figuran entre las más destacadas.

Como no podemos hablar de todas sus obras porque eso significaría hacer una megaentrada, vamos a entrarnos en Oliver Twist y David Copperfield.

Oliver Twist

oliver twistNarra la vida (de forma autobiográfica) de un pequeño huérfano que se ve forzado a robar para sobrevivir en el mundo cruel al que ha sido arrojado. Atrapado por una banda de niños carteristas, debe rendirse a Fagin, el líder adulto, que será quien lo incite a urdir los hurtos.

La narración es sórdida, cruel y carente de Romanticismo. Es una de las primeras novelas sociales que existen y la primera novela inglesa que tiene como protagonista a un niño.

Como en toda novela con toques picarescos, tiene un sentido más profundo: el ansia por triunfar en la vida, por hacerse un hueco y sobrevivir en una época en la que tener un nombre o provenir de una buena familia sigue siendo todo.

Probablemente, esta sea una de las novelas (junto a Cuento de Navidad) que más versiones cinematográficas ha inspirado debido a su logradísima ambientación y la trascendencia de sus personajes.

David Copperfield

Al igual que Oliver Twist y la mayoría de sus novelas, Charles publicó David Copperfield por entregas, ya que en la época pocas personas podían permitirse el lujo de comprar un libro y se había extendido la técnica del folletín.

El mismo autor admitió que ésta es su novela predilecta.

Esta novela trata sobre la vida de David desde su nacimiento hasta su muerte.

6David nace cuando su padre ya ha fallecido. Como su madre vuelve a casarse cuand el niño tiene siete años, David se ve obligado a ir a vivir una temporada con la familia de su niñera, Pegotty, donde conocería a Emily, su primer amor.

Al regresar con su madre y su padrastro, resulta evidente que el pequeño no encaja en la nueva vida familiar tras una escena en la que muerde a su padrastro, por lo que lo envían a una escuela cuya disciplina se basa en golpear a los niños.

La madre de David, muy infeliz en su matrimonio, muere al dar a luz junto a su bebé, por lo que el pequeño David queda huérfano por completo.

A partir de entonces, comienza la auténtica travesía de su vida, cuando nadie parece querer hacerse cargo de él y debe terminar de estudiar y empezar a trabajar cuanto antes. Sin embargo, también hay tiempo para algun que otro amorío y tropiezos con gente buena y gente mala que lo ayudará o entorpecerá su camino.

Como en todas las grandes novelas, hay un trasfondo. En esta ocasión, los personajes giran en torno al eje de si tienen o no un corazón disciplinado. Hay, pues, tres tipos de personajes: lo que no lo tienen, los que sí y los más complejos, como David, que aprenden a dominar sus impulsos a base de vivencias.

Un corazón que ama es la más verdadera de las sabidurías.

Un estilo muy marcado

En cuanto al estilo de Dickens podemos decir que es muy personal, muy crítico y lleno de humor negro e ironías. Con toda probabilidad esto es lo que hace de su narrativa algo tan atractivo, además de que su forma de escribir era bastante peculiar:

Como sus novelas eran por entregas, el final del capítulo solía quedarse con algún nudo sin resolver (ejemplo: cuando el pequeño Oliver Twist recibe un disparo y no se sabe si va a sobrevivir), de modo que dejaba en vilo durante un mes a sus lectores, que esperaban impacientes la próxima entrega de la novela y, como nuestro autor tenía la virtud de escribir bastante rápido, gustaba de escuchar primero las críticas de sus lectores sobre el último capítulo publicado para inspirarse y obtener pistas de lo que los lectores querían ver para el próximo.

En cualquier caso, podemos decir sin temor a equivocarnos que Dickens es uno de los grandes pilares de la novela social, ya que sin él, sin su estilo tan personal y crítico, este tipo de obras no serían lo mismo.

“Nadie que alivie los males de otro es inútil en este mundo”.

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Sinopsis de LLEC – Entrada 4

Hoy, en Sinopsis de LLEC, os traigo dos cosas interesantes. Por un lado la mejora de una sinopsis de una novela de fantasía juvenil, género que hasta ahora no habíamos tocado. Y luego el ejemplo de una sinopsis hecha por mí y que usaré para hablaros de algunos elementos interesantes.

GRUPLIN. LAS TRES PRUEBAS de Inés vega

Gruplin es un pequeño enano del bosque, que ansía descubrir qué hay más allá de las montañas que se ven desde la comarca donde vive. Es así como emprende un fantástico viaje, a través del que vivirá peligrosas aventuras que le llevarán a descubrir un secreto sobre su pasado, el cual marcará su destino para siempre. Una feroz batalla, una pérdida insuperable y el amor, marcarán el rumbo de esta novela de fantasía juvenil. ¿Estás dispuesto a vivir a través de ella estas emociones?

La sinopsis en sí no está mal. Es cortita y escueta, pero quizá le falta algo de gancho, saber de qué trata, más allá de que un enano se va de aventuras. Así que decidí probar con algo más extenso esta vez, y entre la autora y yo (porque nadie conoce mejor la obra que el propio autor), sacamos adelante esta nueva propuesta. Le añadimos no solo aventura y magia, sino también dejamos claro que habrá grandes revelaciones, decisiones difíciles y que el personaje evolucionará durante la trama, para hacerla más atractiva a los lectores potenciales.

GruplinGruplin es un pequeño enano del bosque, que lleva una apacible vida en un hermoso y tranquilo pueblo, pero que ansía descubrir qué hay más allá de las montañas que se ven desde su hogar. Parte a la aventura, tras dejar a sus amigos uno de sus bienes más preciados: una pañoleta a la que atribuye propiedades mágicas.

Pronto, tras empezar su nuevo camino, y fuera de la protección que le ofrece su comarca, hará un aterrador descubrimiento sobre sus orígenes, el cual marcará su destino para siempre. Obligado por su pasado, tomará una peligrosa ruta con la intención de superar las tres pruebas y conseguir un ansiado talismán.

Una feroz batalla, la magia, una pérdida insuperable y el amor, marcarán el rumbo de esta novela de fantasía juvenil. Acompaña a Gruplin en su viaje personal que le llevará de ser un joven tímido, a un valiente adulto.

Disponible en Amazon: https://amzn.to/2OKjwC9

EL INCIDENTE CRETTA de David Lorén Bielsa

Se trata de una novela que aún no he publicado. Será muy corta, más una novelette que una novela en sí y por lo tanto la primera norma que me impuse es no desvelar más de la cuenta. Es un tecnotrhiller de ciencia ficción con mucha tensión y acción, así como un final sorprendente.

Por fortuna, la historia empieza con un prólogo que ya funciona muy bien como gancho, así que lo único que tuve que hacer fue un resumen de ese comienzo. Así de sencillo. No contiene spoilers y cumple un sencillo objetivo: que los amantes de la ciencia ficción quieran saber más.

Como veréis hay elementos muy sencillos: el año en el que transcurre la aventura (en el futuro), el nombre de la protagonista, la localización (una colonia minera en un planeta extraterrestre), y que va a haber acción y muchos fallecidos. Lo que os decía, solo el prólogo, suficiente para atraer al tipo de lector al que va dirigida.

Como aún no tengo lista la portada, os dejo el banner que hice con la sinopsis. Otra norma que me puse es que si no me cabía en ese banner, es que era demasiado larga.

Sinopsis

Año 2587. Cuando Elika Razdan despierta, solo recuerda que es una observadora del Cuerpo Estelar de la República, enviada a estudiar la viabilidad de una colonia minera en el planeta Cretta. Sin embargo, pronto descubrirá, gracias a sus superiores, que toda la colonia ha perecido y ella es la única superviviente de un desastre de proporciones apocalípticas. Por ello, con la ayuda de un dispositivo tecnológico que extraerá sus recuerdos, tendrá que revivir lo sucedido, a la vez que descubre la aterradora verdad que su mente ha bloqueado.

Próximamente disponible en Amazon.

Espero que estas pequeñas pautas que os estoy dando os sirvan en un futuro para vuestras propias obras.

Para la próxima entrada intentaré elegir un par de novelas diferentes a lo que haya hecho hasta ahora.

Sinopsis de LLEC – Entrada 3

Hola a todos. Creía que esta semana no llegaba a publicar nada para la sección de las sinopsis, pero recientes acontecimientos me han permitido tener algo que ofreceros. Sé que tengo a muchos en la lista de espera, pero no desesperéis, intentaré llegar poco a poco a todos los voluntarios. Empecemos…

¿CÓMO DARLE DE COMER A MI DRAGÓN? de W.E. Franco

Sí, sé que este autor repite y puede parecer injusto, pero aquí hablamos de un libro que aún no ha sido publicado. Y aquellos que necesiten cierta ayuda para publicar, tendrán una cierta prioridad sobre el resto. Además, no es una novela al uso, sino más bien una guía de herramientas para escribir fantasía épica.

Esta fue la primera idea que tenía el autor:

ComerDragonLa fantasía épica es uno de los géneros más extraordinarios de la literatura. Cada historia está llena de maravillas, lugares y personajes icónicos que trascienden más allá de las letras y se quedan en nuestras mentes y corazones para darle riqueza al más eterno de los artes.

Es por ello que este género también tiene una complejidad donde cada escritor se enfrenta a muchos obstáculos que, de no conocer bien el género, corre el riesgo de caer en un torbellino tenebroso donde la historia puede quedarse en el ordenador y jamás llegar a las librerías.

“Cómo Darle de Comer a mi Dragón” reúne un compendio de herramientas útiles y necesarias para la creación de toda historia de fantasía épica, para que los escritores no tengan problema a la hora de ponerse a escribir y sus libros lleguen a éxito seguro.

Tomando los grandes escritores de fantasía y a lo largo de años de estudio e investigación, W.E. Franco nos muestra su capacidad para mostrarles el camino a todos los escritores que deseen emprender esta ardua aventura de llevar una historia fantástica y maravillosa a todos aquellos lectores que deseen vivirlas.

Después de darle un par de vueltas e intentar usar algo más la metáfora del dragón, esta fue mi nueva propuesta.

La fantasía épica es uno de los géneros más extraordinarios de la literatura. Cada historia está llena de maravillas, lugares y personajes icónicos que trascienden más allá de las letras y se quedan en nuestras mentes y corazones. Esa es la riqueza del más eterno de los artes.

Es por ello que este género tiene una complejidad especial, donde el escritor se enfrenta a obstáculos que le hacen correr el riesgo de caer en un torbellino tenebroso que provocará que le sea imposible materializar la magnífica historia que tiene en su cabeza. Esa idea crecerá desorganizada e indomable y se convertirá en un peligro para su propio creador.

“Cómo Darle de Comer a mi Dragón” reúne un compendio de herramientas útiles y necesarias para la creación de una historia de fantasía épica, para que puedas ponerte a escribir y crear un libro destinado al éxito.

Tomando como ejemplo a los grandes maestros del género y a lo largo de años de estudio e investigación, W.E. Franco te mostrará el camino, porque sabe que te atreves a emprender la ardua aventura de llevar tus historias fantásticas a todos aquellos lectores que están deseando vivirlas.

También añadí una frase final a modo de gancho, que enseguida fue descartada por el autor dada cierta malinterpretación de carácter sexual que a mí me pasó desapercibida al escribirla. Será nuestro pequeño secreto. Jajaja.

Próximamente disponible en Amazon.

CUANDO CUPIDO TE IGNORA de Dublineta Eire

Con mi compañera Dublineta sabía que tomaba una difícil elección, no solo porque me salgo de mi zona de confort. Acabo de leer “Enamorada por los pelos” y ya he descubierto que es una autora tan amena como diferente, todo un descubrimiento. Pero me dijo que había una sinopsis que la volvía loca y es esta:

Cupido.jpgUna historia de amor con pasado y presente, pero con poco futuro, en la que todo no es lo que parece y en la que lo parece tampoco lo es. 

Felicidades si has entendido algo, porque Moira King no entiende nada de nada.

Su pasado amoroso ha resurgido del olvido por capricho del destino, y no va a tener más remedio que enfrentarse a él. 

Por miedo a decir la verdad, lo único que se le ocurre es contratar a una persona que jura tener más de setecientos años.

Se juega la relación con su única hija, con su mejor amigo, con su futuro yerno, con…

Como veis la sinopsis es un problemón, porque cuesta entender de qué va esto. Pero pronto me explicó que había tres cosas que debían quedar claras: romance, comedia y surrealismo. Vale, pues venga, ahí va eso:

Moira King flota en una nube de felicidad: acaba de firmar el contrato de sus sueños y Ginevra, su hija, regresará a casa después de estudiar en París.

Pero una llamada que escucha sin querer entre su hija y su mejor amiga, hace que despierten viejos fantasmas del pasado. Queda tan consternada que toma una drástica decisión: acabar con la relación sentimental de Ginevra. Para ello contrata a Lola, la famosa niña de la curva, recientemente en paro a causa de su sobrepeso.

Por si fuera poco, se ha iniciado toda una cadena de acontecimientos que provoca que un antiguo amor de Moira resurja sin que le quede más remedio que enfrentarse a él.

No te confundas, puesto que esto no es un drama. En realidad es un romance con mucho pasado, pero la maraña de mentiras que tejerá para mantener a esos fantasmas ocultos, a ojos de sus seres queridos, provocará tal lío que está sentenciado a no tener futuro.

¿Has entendido algo? Tranquilidad, Moira King, que es la protagonista, tampoco.  Es lo que tiene el surrealismo en el que se acaba de convertir su vida.

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Y eso es todo por esta semana.

Ya sabéis que para apuntaros, tenéis el comentar el post dentro del grupo (en el que esté publicado esta entrada), o poneros en contacto conmigo.

Agatha Christie, la reina del crimen

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(1890-1976)

Una vida llena de misterio y… venenos

Agatha Mary Clarissa Miller, más conocida como Agatha Christie, nació un 15 de septiembre de 1890 en Torquay, Inglaterra. En el seno de una familia de clase media alta, recibió una exquisita formación privada que la llevó a estudiar en París. Se puede imaginar fácilmente que su infancia, tal y como definió ella, fue feliz. Aprendió a leer a una edad muy temprana (cuatro años) y se convirtió en una ávida lectora a la par que aprendía también a tocar la guitarra y la mandolina.

A pesar de tan buena infancia, su padre enfermaba a menudo y falleció cuando Agatha tenía once años, lo que supuso para ella el fin de su edad pueril, pues tras este fallecimiento su familia quedó devastada y con menores recursos económicos. En 1905, la joven escritora se trasladó a París a estudiar después de tener problemas con el régimen disciplinario de los centros de Inglaterra.

La tristeza es la cuna de inspiración de todo escritor”.

3Regresó cinco años después para reencontrarse con su madre, que también enfermaba, por lo que realizó un viaje con ella hacia las cálidas tierras de El Cairo, donde se inspiraría para obras posteriores.

Al volver a Gran Bretaña se ocupó de varias obras sociales, sus primeros pinitos con la escritura y el teatro para aficionados. Tras varios fracasos editoriales (se negaron a publicarle varios cuentos y alguna novela), Agatha tuvo breves relaciones sentimentales que también acabaron en fracaso hasta que se casó con Archibald Christie.

No sabes si puedes hacer algo o no hasta que lo intentas”.

Durante la Primera Guerra Mundial, su marido fue destinado a Francia y ella ocupó un lugar como enfermera en Torquay y dispensadora hospitalaria, trabajos que le resultaron útiles para algunas de sus novelas posteriores, ya que muchos de los asesinatos ficticios se llevaban a cabo mediante venenos.

En 1919 tuvo a su hija Rosalind Ashfield y su marido comenzó a trabajar en el sistema financiero de Londres.

Hacia finales de 1926, Archibald solicitó el divorcio tras haberse enamorado de otra mujer y después de una discusión, se marchó para pasar unos días con su amante. Nuestra autora, ni corta ni perezosa, hizo lo propio y se marchó de casa. Su repentina desaparición (encontraron su coche abandonado, con su permiso de conducir caducado y prendas de ropa aandonadas) revolucionó a la prensa de entonces hasta el punto de que se llegó a ofrecer una recompensa por una pista fiable de su paradero. La encontraron once días después en un hotel, donde se había registrado bajo el nombre de la amante de su marido, al que no fue capaz de reconocer cuando fue a su encuentro.

1Tras este episodio, recibió atención psiquiátrica. Nunca dio explicaciones sus motivos para desaparecer así. Hay quien dice que utilizó los medios para hacerse más publicidad, también quien considera que la causa fue el shock y la depresión que le supuso la muerte de su madre y el abandono de su esposo de forma tan seguida e incluso hay quien piensa que todo fue para vengarse de su marido haciendo creer a la opinión pública que la había asesinado.

Finalmente, Agatha se divorció de su marido y se quedó con la custodia de su hija Rosalind.

Unos años más tarde, nuestra autora conoció al arqueólogo Max Mallowan, con quien contrajo matrimonio tras un breve noviazgo en una relación que duraría hasta el fin de su vida. Sus viajes con él inspiraron muchas de sus obras ambientadas en el Medio Oriente.

Cásate con un arqueólogo. Cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará”.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Agatha se desempeñó en la farmacia, donde siguió aprendiendo datos sobre los venenos que más adelante le serían de ayuda para sus novelas. Este período coincidió con el momento de mayor prestigio en su carrera, ya que pubicó algunas de sus obras más famosas, como la célebre Diez negritos, considerada una de las novelas más vendidas de todos los tiempos.

Tanto fue el éxito cosechado en vida de esta autora, que recibió el primer Grand Master Awards de la Asociación de Escritores de Misterio, además de otros nombramientos y galardones como la nominación de Comendadora de la Orden del Imperio Británico, el doctorado honorario de la Universidad de Exeter o el nombramiento como Dama Comendadora de la reina Isabel II.

Después de haber gozado de una merecidísima fama, su estado de salud se deterioró entre 1971 y 1974 hasta que falleció en 1976 por causas naturales.

Una obra muy extensa

Nuestra maestra de hoy fue una autora muy prolífica. Además de las sesenta y seis novelas policíacas que la catapultaron a la fama, publicó obras de teatro, seis novelas románticas, diversas historias cortas, dos autobiografías, dos libros de poesía y una obra infantil. Es imposible tratar con detalle una producción tan grande, así que vamos a comentar algunas de sus obras de pasada y luego nos centraremos en dos de ellas con más profundidad.

5Sus primeras novelas surgieron tras leer obras de Arthur Connan Doyle. Su debut fue con El misterioso caso de Styles (1920), donde aparece por primera vez uno de los grandes detectives de la novela criminal, Hércules Poirot. Tras varios intentos fallidos de publicarla, consiguió hacerlo después de que la editorial le pusiera como condición modificar el final. Se vendieron muchos ejemplares, pero algunos consideraban que la novela era “excesivamente ingeniosa”, pues los lectores eran incapaces de localizar entre los personajes al autor del crimen.

La mejor receta para la novela policiaca: el detective no debe saber nunca más que el lector”.

Para su segunda novela, El misterioso Señor Brown (1922), Agatha creó una pareja de detectives, Tommy y Tuppence Beresford, un auténtico matrimonio de sabuesos. En su tercera novela, Asesinato en el campo de golf (1923), nuestra autora retomó a su personaje estrella, Poirot.

6Sin embargo, el primer gran éxito de nuestra autora fue, sin duda alguna, El asesinato de Roger Akroyd (1926), obra en la que se sirvió de la primera persona para revelar y ocultar al mismo tiempo la identidad del asesino. Para entonces, el detective Poirot se había convertido ya en uno de los personajes más queridos por el público de la novela criminal, si bien es cierto que El club de los martes también hizo a sus lectores amar a Miss Marple, la adorable ancianita que resuelve crímenes y que estuvo inspirada en la abuela de la misma Agatha y sus amigas.

En 1928 pubicó El misterio de Sittaford, que produjo una gran cantidad de críticas y es la obra que a la propia Agatha le gustaba menos, ya que Poirot lanzaba hipótesis prácticamente desde cuaquier punto de vista.

En su momento de esplendor, durante la Segunda Guerra Mundial, publicó Cinco cerditos, Diez negritos, El caso de los anónimos, Un cadáver en la biblioteca y Maldad bajo el sol.

Más adelante, nuestra autora decidió usar un pseudónimo, Mary Westmacott, con el que no cosechó tanta fama, hasta que, poco a poco, fue enfocando su carrera al teatro con el gran éxito de La ratonera.

Asesinato en el Orient Express

8Es una de las obras más aclamadas de Agatha y tiene como protagonista al ingenioso Hércules Poirot en uno de sus mejores casos: un cadáver en un tren que, por circunstancias meteorológicas ha tenido que detenerse.

Esta novela se ha convertido en todo un clásico del género al reunir dos maravillosas circunstancias: un protagonista con gancho y un espacio en el que todos los personajes son sospechosos durante una situación de encierro que promete mentiras e incertidumbre a partes iguales.

Lo imposible no puede haber sucedido; por tanto, lo imposible tiene que ser posible, a pesar de las apariencias” (Asesinato en el Orient Express).

Diez negritos

7Esta es mi novela favorita de la autora. De nuevo, nos encontramos en una situación de encierro exasperante, pero en esta ocasión, forzada hasta los límites más maquiavélicos: un grupo de personas reciben una carta de invitación para pasar unos días en una pequeña isla y cuando llegan, los anfitriones no están, pero son atendidos por los sirvientes. Durante la cena, advierten que hay diez figuritas de porcelana de diez negritos y aquí aparece el detalle más macabro: una grabación acusa a cada uno de los presentes de haber cometido un crimen que quedó impune y suena una canción de amenaza, advirtiendo cómo será la muerte de cada uno de ellos. Poco a poco, los invitados van muriendo uno a uno, al tiempo que desaparece una figurilla… ¿Quién es el asesino?

Es una obra sorprendente de principio a fin y, me atrevo a decir, que una de las mejores que ha dado género policíaco. Lo tiene todo: tensión, enredo, mentiras y un final dolorosamente sorprendente.

Cuando el cuello de un hombre está en peligro, no se detiene demasiado a pensar acerca de sentimientos” (Diez negritos).

Las huellas de Agatha Christie

Como todos los grandes, Agatha ha dejado una gran marca en el panorama literario posterior. El género de la novela criminal no sería lo mismo sin su figura. Si ya hemos mencionado antes que sus obras parecían a algunos sectores de la crítica demasiado brillantes, eso obligó a subir el listón a muchos autores que la sucedieron después. No es de extrañar de esta manera que sus novelas sigan siendo leídas en la actualidad y que conserven la misma frescura que el día en que su autora las dio a luz, de la misma forma que tampoco resulta extraño saber que hay numerosísimas obras cinematográficas basadas e inspiradas en sus novelas.

Por todo ello, por su ingenio sin igual y por el cariño que sus lectores han depositado en sus personajes, podemos decir sin temor a equivocarnos que Agatha Christie aún ejerce de soberana en el reino de los amantes de la novela detectivesca.

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Sinopsis de LLEC – Entrada 2

Hola queridos lectores, vengo con la segunda entrada de esta curiosa sección. Ya sabéis, elijo sinopsis de novelas entre diferentes voluntarios que se ofrecen en el grupo, y les doy una vuelta para mejorarlas en lo posible (siempre desde mi humilde punto de vista y mis limitados conocimientos).

Esta semana no he podido dedicarle todo el tiempo que hubiera querido. Quería volver a retocar tres sinopsis, como la semana pasada, pero me ha resultado imposible. Solo he podido con una, pero menuda una… Ahora os cuento por qué.

Antes, en vez de poner un ejemplo de sinopsis a retocar, he querido también poner el ejemplo de una sinopsis que no voy a modificar.

LO QUE ACECHA: LOS DOS GUERREROS ÍBEROS de Samir Dabian Guerra y Rafael Muñoz Molina

Samir fue uno de los escritores que se me ofreció para que le echara un ojo a la sinopsis de su novela, para ver si podía mejorarse. Es la siguiente:

LoqueacechaA Montero, un policía acosado por aterradoras pesadillas, le asignan la investigación del robo de una antigua y extraña reliquia en una mansión situada en el norte de Madrid. Sus pesquisas le llevarán a cruzarse con Xoel, un veterano mercenario con un siniestro pasado.

Ambos descubrirán que fuerzas muy poderosas que se habían creído extintas han despertado de su letargo, y que sus objetivos ponen en juego la supervivencia misma de la humanidad.

Lugares tan distantes como Moscú, Irak, Madrid o Cádiz parecen estar relacionados por un siniestro hilo conductor que llevará a los protagonistas a descubrir lo que se esconde entre las sombras.

Es una sinopsis de mi estilo: escueta, concisa y que no en ningún caso desvela nada más de la cuenta. Tenemos dos personajes, intriga, intuyo acción, y un mal ancestral muy lovecraftiano. Así que poco que decir. Dudo mucho que se me ocurriera algo que mejorara sustancialmente la sinopsis. De todas maneras es una lectura que tengo pendiente. Cuando la lea, volveré a valorar si realmente hay algo que podría ser mejor. Pero con los datos actuales solo puedo decir una cosa: enhorabuena a los dos autores.

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LOS TORDOS de Fran M.R. Marin

Cuando Fran se ofreció como candidato para que mirara su sinopsis me entró un miedo atroz. Ya la había leído con anterioridad y, aunque reconozco que se me antoja muy larga para mi gusto, no es ni mucho menos mala. En realidad, contiene un elemento que pocas sinopsis tienen: refleja el estilo de su narrativa con frases para enmarcar. Una compañera del Grupo LLEC que sí se había leído la novela, me lo confirmaba: tiene una narrativa excelente.

Aquí está su sinopsis:

LosTordos.jpg

“Los Tordos” nos traslada a una aldea perdida en el interior de las montañas del sur de Granada: una aldea tan pequeña que nunca nadie se preocupó en ponerle nombre, simplemente la conocían como La Villa. Corren los primeros años de la década de los setenta y sus habitantes tratan por todos los medios de subsistir y reflotar aquella zona abocada al éxodo rural. Ajenos a esa realidad, los niños Ricardo, Edmundo y Fernando viven sin más preocupación que orquestar una travesura mejor que la anterior y repetir en sus juegos las historias que leen en los tebeos de “El Capitán Trueno”. Todo les cambia con la llegada de Lucilú, una niña nueva que trastocará la tranquilidad de sus vidas y los cimientos de su amistad. Guiado cada uno por sus propios motivos, los amigos empezarán con un peligroso juego que les llevará a tomar decisiones cada vez más arriesgadas para salirse con la suya. Con el paso de los meses, los tres niños aprenderán que ni el amor es siempre fácil, ni el sexo siempre placentero; que la muerte no es cosa de viejos, que la maldad reside en el interior de las personas y, sobre todo, que las amistades eternas también pueden llegar a su fin. Veinte años después, dos de estos niños vuelven a encontrarse. Uno de ellos se ha labrado una exitosa carrera en la Guardia Civil. El otro ha regresado a La Villa, donde vive apartado y atormentado por sus remordimientos. Al calor de la chimenea, los dos pasarán la noche recordando los últimos meses que vivieron juntos en La Villa. ¿Qué fue lo que ocurrió aquel año? ¿Por qué se rompió aquella amistad? Un reencuentro en el que los antiguos amigos se revelarán más por lo que callen que por lo que se cuenten. Una fábula contemporánea en la que los personajes se mueven entre sus luces y sus sombras, envueltos en la atmósfera de un lugar que lucha contra su desaparición. Una novela de aprendizaje en la que la visión de tres niños nos recordará al que nosotros fuimos en su día.

Pues eso, aquí es nada… Además, para mi gusto, desvela quizá demasiadas cosas que sería mejor que se fueran revelando mediante la lectura. Es por ello que, después de hablar con Fran y saber cuales son los elementos que él consideraba imprescindibles en su sinopsis, decidí darle una vuelta, pero reutilizando las frases que más me gustaban. Quería que siguiera teniendo la misma esencia, que se intuyera el nivel literario del autor.

Aquí está mi nueva propuesta:

Dos antiguos amigos se reúnen en La Villa, una aldea perdida en el interior de las montañas del sur de granada. El primero se ha labrado una exitosa carrera en la Guardia Civil, el otro vive atormentado por sus remordimientos. Al calor de la chimenea, ambos pasarán la noche recordando sus últimos meses en un municipio que estaba condenado por el éxodo rural.

Ricardo, Edmundo y Fernando, amigos inseparables, vivían veinte años atrás, a principios de la década de los setenta, ajenos a toda preocupación. La llegada de una niña nueva trastocará la rutina de sus travesuras y sus juegos inspirados en los tebeos de “El Capitán Trueno”. Aprenderán, por culpa de un peligroso juego guiado por los deseos de cada uno, que las amistades eternas también pueden llegar a su fin.

¿Qué fue lo que ocurrió aquel año? ¿Qué pudo destruir de esa forma los cimientos de aquella amistad?

Descúbrelo en Los Tordos: una fábula contemporánea en la que los personajes se mueven entre sus luces y sus sombras, envueltos en la atmósfera de un lugar que lucha contra su desesperación.

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Como veis, el ejercicio de esta semana no ha sido fácil y espero que el autor haya quedado satisfecho. Si queréis apuntaros, podéis dejar vuestros comentarios en el post del grupo. Tengo unas cuantas en la cola, pero os apuntaré a todos los que queráis. Paciencia.